明嘉靖釉里红番莲玉壶春瓶

　　摘要：玉壶春瓶是我国陶瓷艺术里的一朵奇葩，它造型古朴端庄，形体稳重大方，完美的弧线造型，展现出非凡的气度和神韵，散发出中国特有的陶瓷艺术精华，是瓷器界难得的艺术精品。在明清时期，玉壶春瓶无论造型上还是工艺上都展现出极高的艺术水平，这一时期也成为玉壶春瓶制作工艺的鼎盛阶段。本文从工艺、社会、审美等方面对明清玉壶春瓶的艺术风格进行品评分析。

　　关键词：历史  特点  造型特征  明清艺术 

　　玉壶春瓶是一种极具特色的瓷器器型种类，其造型弧线优美，舒展大方，玉壶春瓶瓶颈较细，颈部中央自然微微收束，从颈部开始向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹。器型曲线变化圆缓，圈足相对较大厚重，精华内敛的瓷器艺术精品。除瓷器外，玉壶春瓶还有玉器、金银器、铜胎珐琅器等塑体，材质虽然各异，但形体造型却有着相同烙印[1]。这种形体造型还延伸多出流、盖和手柄，成为玉壶春执壶，可见玉壶春瓶对瓷器造型影响之深远。玉壶春瓶在明清时期流传甚广，在造型、装饰上因朝代不同呈现出各异的艺术风格。

　　一、玉壶春瓶的历史溯源

　　玉壶春瓶在宋代就已经在南北各大窑口大规模烧制定型，其历史可追溯汉唐时期，长达千年之久。在宋代，这种瓷瓶多用来承装美酒，在宋代酒文化推动下，这种瓷瓶烧制数量巨大，成为日常生活必备之物。玉壶春瓶的名称来历在历史上有几种推断记载。其一为借用宋代大诗人苏东坡“玉壶先春、冰心可鉴”而成名。但从瓷器专业考证上来看，这种说法很牵强附会，更无法出示准确的历史佐证[2]。其二是指在唐代，一种美酒名为玉壶春，又因这种瓷瓶为盛酒器物，且造型美观，顾借着酒名将这种瓷瓶称为玉壶春瓶。唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春， 赏雨茆屋;座中佳士，左右修竹“诗句，讲述了瓷瓶与酒之间的关联[3]。到了明清时期，玉壶春瓶已经走过充当盛酒器具的时期，成为极具艺术美感的家庭摆设，整体造型也十分固定，玉壶春瓶左右对称设计，瓶身弯曲自然，舒展自然的“S”形曲线，造型工艺和瓶体装饰的艺术性，展现出玉壶春瓶独具特色的艺术魅力。

青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶，明洪武，高32.2cm，口径8.7cm，足径11.9cm。

　　二、明代玉壶春瓶的艺术特征

　　明代是中华传统文化回归发展的时期，此时的玉壶春瓶在造型上继承唐宋传统艺术风格，将唐代艺术的奔放饱满和宋代艺术的灵秀俊雅融为一体，敦厚质朴。在融合明代实用器为主的风格后，玉壶春瓶更加注重生活的使用性。明代玉壶春瓶在造型表现上分为早、中、晚期，早期玉壶春瓶还受到一些元代厚重古拙的风格影响，个体较高，腹部较大，造型粗狂给人有些比例失调的感觉。到了明朝中期，玉壶春瓶的造型有了明显改变，中间腹部开始回缩，比例适中，增加了庄重之美。到了明代晚期，玉壶春瓶腹部又开始变大，个体回缩造型比例失调，有往下塌陷的感觉[4]。此时的玉壶春瓶已经没有了明中前期的挺拔，显得矮胖笨重。相对于唐宋时期玉壶春瓶的造型及种类的丰富，明朝三个时期的玉壶春瓶造型显得规整统一,造型上缺少设计变化，明晚期，玉壶春瓶制作越来越少，使得很多之前存在的玉壶春瓶造型设计消失不见。此时的玉壶春瓶瓶口微撇，颈部细长，杏圆腹，从颈到腹变化明显。

　　在瓶体勾描装饰上，明代玉壶春瓶在装饰纹样上明显受到明代艺术风格的影响，无论是自然界花鸟还是山水构图都体现严谨内敛的理性作风。在涂饰的结构上，明代继承了元代将装饰图分为若干层的特点，呈现出构图的主次之分。主要纹饰装饰在器物最显眼的地方，四周辅以其他的图案做陪衬。这种分区分层的构图方法早在宋代就开始逐渐形成，至元代时期已经定型，形成了一套构图分区的固定形式，并且将这一构图形式发扬光大[5]。以岁寒三友玉壶春瓶的构图为例，整个画面结构清晰，虽然图案内容较多，但不沉闷，画面很有气势和张力。尤其是永乐时期的此类玉壶春瓶构图，透着一股蓬勃的生命力，非常有气魄。明代玉壶春瓶胎质洁白细腻，受元代艺术风格的影响，釉色浓郁莹润，这期间玉壶春瓶又以明永宣时期为最。在色彩表现上，明代更多是以青花等淡雅表现画面，产生出超凡脱俗的意境，这其中以梅花涂饰较多，明代玉壶春瓶梅纹苍劲有力，蜿蜒向上，梅花花头多采用勾线填色的手法，边缘留白，这也是明代玉壶春瓶典型的写实风格。

仿定窑白釉划花缠枝花纹玉壶春瓶，清康熙，高14.2cm，口径4cm，足径5cm。故宫博物院藏。

青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，清咸丰，高28.5cm，口径8.6cm，足径11.6cm。

　　三、清代玉壶春瓶的艺术特征

　　清代瓷器烧制业是继宋代之后达到了又一个顶峰，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平,无论质量、数量都是前代不可比拟的。在经历了几代工匠制作完善后，这时期玉壶春瓶相比明代工艺显得更为成熟。清代玉壶春瓶在不同时期在造型上也有所差异，康熙雍正年间的玉壶春瓶较为丰满，略微回缩，显得纤细挺拔，美感十足。随着时间推移，到清晚期之后玉壶春瓶瓶颈部越来越短，腹部显得越发的肥硕，比例严重失调。清乾隆以后玉壶春瓶逐渐减少，寥寥几个也多半是仿造前朝器物，但工艺技法方面远远不及前朝精美，显得越发的笨拙。 到清末宣统时期，玉壶春瓶仍有官窑烧制，造型沿袭前朝，品种有限，数量不多，但是瓷质优良，胎薄体轻、器型规整、绘工细腻，制作水品不亚与前朝，工艺技法亦有所提高。

　　在瓶身装饰的绘画风格上，清代前后期变化较大，清朝时期玉壶春瓶在很大程度上突破明代理性的装饰风格，饰装题材不仅涉及贵族士大夫阶层，也意识到世俗的生活美。装饰风格更是自由开放，以玉壶春瓶的瓶体代替了国画的宣纸进行创作，打破创作媒介的界限，部分精品玉壶春瓶装饰花纹甚至能与当时的国画相媲美。与明代玉壶春瓶装饰形成截然不同的装饰风格。清代早期，封建人文思想的加重，对艺术产生很大影响。这样的影响也波及到制瓷工艺。此时很多艺术表现都与绘画相关，玉壶春瓶也不例外，除了一些传统题材之外，大部分都采用国画装饰形式，直接在玉壶春瓶上直接作画，尤其是在康熙、雍正时期，风格开放自然，多以书画直接进行装饰。自清乾隆之后，画面开始略显程式化，少了康熙雍正时期的开放探索精神，构图较明愈发疏朗，层次感不强。宽松的构图配合其硕大的腹部，显得富态而平稳。反映出当时国富民强而较为安逸的心态。画面的处理以及构图较明永乐时期更为精细，画风严谨，虽以青花绘制的较为素雅，但却仍能彰显雍容富贵的大国风范，其器物多为后朝所效仿。清代梅纹较明代更为娇艳，而少了一些明代的苍劲向上的气势。枝干较明代更加纤细，花头采用勾线填色的手法 通过花头色彩的对比，勾线更为精细，能够更加好的表现出梅花的各个侧面及翻转的态势，正面可见花蕊[6]。

　　四、结语

　　从整体看，明代玉壶春瓶造型较为中规中矩，装饰题材和装饰工艺较为单一， 多以花纹作为装饰题材并以青花和釉里红作为装饰主要手法。虽然造型变化不大，但是却有一种气势，一种精神，尤其表现在明早期的洪武、永乐时期的玉壶春瓶，无论是数量还是质量，青花和釉里红占有绝对的统治地位。尤其是永宣时期的青花，胎质洁白细腻，釉色莹润 色彩浓郁，成为明代的一个鼎盛时期。而清代玉壶春瓶在造型上略显肥硕，加之其色彩明艳的装饰技法以及国画的装饰风格，给人一种富裕社会下享受盛世的安逸文人情怀。 ，而清代则多以五彩等装饰技法作为玉壶春瓶梅纹的表现方式。它的一个重大成就就是使用了釉上蓝彩。从而改变了明代青花五彩在玉壶春瓶装饰上占主导地位的局面。较明代玉壶春瓶色彩越发鲜艳明亮，在画风上也吸收了国画文人画的风格，更加成熟。

　　参考文献：

　　[1] 张永安 ,黄美翠;元代青花玉壶春瓶综述[J];景德镇陶瓷;1999年01期

　　[2] 苏燕;;对玉壶春瓶设计风格的探究[J];大舞台;2011年10期

　　[3] 刘静;古瓶盛酒后簪花 花酒由来本一家──宋代梅瓶、玉壶春名称由来[J];东南文化;1998年01期

　　[4] 陈玲玲;;介绍一件元代青花云龙纹玉壶春瓶[J];景德镇陶瓷;1983年04期

　　[5] 张永安 ,李燕;元代青花“茂叔爱莲”玉壶春瓶的艺术特色[J];南方文物;1993年04期

　　[6] 邹玉雪;中国古代陶瓷梅瓶造型与装饰研究[D];湖南工业大学;2010年