今秋的上海展事众多，其中最引人关注的莫过于“上海当代SH Contemporary”，这项始于2007年的国际级亚洲顶尖艺术展在经历了去年的暂停之后，由意大利博罗尼亚国际展览集团中国子公司博罗那展览(上海)有限公司携手文化部下属的中外文化交流中心，于今年以“首届博罗那上海当代艺术展”之名重新出发。

　　新老同台 交相辉印

　　9月12日至9月14日为期3天的本次展览吸引了来自全球各地的近60家画廊带来了300余位艺术家的1300多件作品，其中既有毕加索、赵无极、安迪·沃霍尔和草间弥生等享誉全球的大师，也有在亚洲崭露头角的新锐艺术家。

　　参加本届展会的画廊75%来自内地和港台，15%来自亚太和中东地区，10%来自欧美。一些国际知名画廊带来了世界级作品，如台湾尊彩、韩国The Columns等，还有的在这里完成了他们在中国市场的首秀，例如来自比利时的Magenta。而另一些本地老牌画廊，如香格纳、视平线、柯恩、奥赛等则展示了一批各自主推艺术家的作品。

　　今年中国画廊比重的增加，不仅从一个侧面反映了近些年内地艺术品市场的升温，也让世界多了接触更多中国当代艺术家、中国当代艺术的机会。视平线画廊是这次参展面积最大的展商，这个结合了中国书法、绘画、雕塑、家具、乐器、瓷器、折扇和装置的“东床展”空间，营造出了独特的“中国式画廊”新模式。不同艺术家的不同作品，由中国元素为线索串起，却又各自突破尝试新的表达，再由一种类似于传统中式书房的方法布局，尤其是柳亦春的《千纸垂帘· 山水》引发了现场极高的关注。视平线画廊艺术总监从容先生表示，“中国当代艺术若想和西方当代艺术进行对话，就得运用我们自己的东方语言，那些曾经断了的文化需要重新接续起来，而且还要为中国的当代艺术重建它们的家(呈现方式)，这方面，画廊和艺术家都还有很长的路要走。”

　　引领风尚 推陈出新

　　“特别项目”一直是上海当代艺术展的亮点标志，这个单元可被视为中国当代艺术发展的风向标，让人提前看到一些新的艺术可能。

　　值得一提的是其中的Art Kids单元。一进入上海展览中心二楼正厅，便能看到几匹高头大马和快乐嬉戏的孩子们。这当然不是展会上的儿童休闲区，而是一处正式的展区——YMM ART ACADEMY(杨梅红私立美校)——由“一起来玩视觉穿越”、“马儿绘画”和“木纸马”三部分组成。通常，艺术展都是高大上得只可远观而不可亵玩焉的，但在这里，你不但能摸爬滚打还能亲自动手参与创作，没有懂不懂、只有好玩不好玩。它不但是寓教于乐的实景诠释，更是艺术无界的生动演绎。在这个对交互极其重视的年代，除了高科技的互动手段，最原始的交流方法往往更能直指人心。和普遍缺乏艺术熏陶的前几代人相比，这些尚保赤子之心的孩童，也许正赶上了“艺术原住民”的好时代，相信他们的艺术直觉会是中国当代艺术发展的新动力。

　　坚定目标 磨合升级

　　从作品来源和展现形式的多元性及精品性，便可洞悉主办方的用心——引进西方的当代艺术甄品，挖掘并推介本土当代艺术新势力，拓展并丰富世界藏家的视野和藏品，促进中国艺术市场的国际化。

　　如何让人在上海观一场展览而知世界当代艺术的动态?“专业性、公众性和参与性”向来是艺术展和艺术空间的三大重点，公共教育则是保证这三点可持续发展的一个基础。“我们一直在探索新的发展之路，” 博罗那(上海)展览有限公司总经理欧阳晖女士说，“ SH Contemporary自进入中国开始，就逐渐建立其在亚洲当代艺术展领域最具国际影响力与活力的领先地位。”

　　作为拥有主办国际大型高品质生活方式和顶尖艺术展会的资深专家，经过几年的磨合，博罗那在中国已成为了主要的外方展会主办者之一。从当年的试水到之后的调整，博罗那展览、中国乃至世界都在面对迅速变化着的艺术格局和市场，全球新兴经济体都在寻求文化艺术上的新定位。另一方面，中国比其他国家更有说服力地体现了亚洲经济与亚洲艺术的蓬勃发展。在亚洲强势崛起的势头中，没有哪座城市比21世纪的上海更能将传统与未来相交融，而且上海也一直是中国通向世界的重要大门。

　　上海当代SH Contemporary的品牌所有者意大利博罗尼亚国际展览集团的总裁杜乔先生提到：“作为意中文化和全球文化的交流合作平台，‘上海当代’获得了意大利政府和中国主管部门的极大重视。意大利博罗尼亚国际展览集团对这一当代艺术展的更国际化和前沿化充满期待，博罗那上海当代将继续成为国外艺术机构、画廊进入中国市场的重要桥梁。”实际上，和往届展会相比，博罗那国际团队在今年的上海当代艺术展上参与得更为深入，他们在入乡随俗的同时继续推进商业化的国际运作模式。虽然磨合总伴随着曲折，但各方的理解和支持令困难化为前进的动力。以“上海当代”为依托，让世界了解中国当代艺术的新形象是大家的共同目标。