艺术家 许华新

　　作为中国最早的当代艺术画廊博览会，CIGE自2004年创建以来，便以国际化的视野和专业化的态度，致力于全球艺术品的交流和传播。伴随中国艺术市场一路走来的这十年，CIGE已然成为中国艺术生态坚持不懈的观察者。2014年，CIGE联手雅昌艺术网共同参与艺博会的策划与招商工作，增加了对参展画廊、艺术家的深度推广力度。10月10日至13日，第十届中艺博画廊博览会将在北京国家会议中心E1、2号展厅举办，新馆新面貌，此次 CIGE共有160个展位，分ABC三个展区： A区共计77个展位，参展画廊主要来自于中国大陆、香港、台湾，日本、韩国及欧美;B区分为四个艺术项目，包括“艺术家个展”、“知名艺术家提名展”、“AAC艺术家联展”以及“雅昌画廊黄页TOP10艺术家联展”;C区共计44个展位，旨在关注当代水墨现状，皆为当代水墨展览。CIGE开幕前夕，雅昌艺术网对部分参展画廊、艺术家进行了专访。

　　许华新，笔名刻一，斋号钓溪阁。1991年毕业于广西师范大学美术系，2004年硕士毕业于厦门大学美术系，师从洪惠镇教授，2006年就读于中国国家画院山水画工作室，2007年就读中国艺术研究院贾又福山水画工作室。 北京大学贾又福艺术研究会常务理事;中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师;桂林旅游学院美术系教授;《书画研究》杂志主编;中国美术家协会会员。

　　许华新的作品以其独有的玉质感把水墨山水带到一个江山如玉的新境界，无论是作品画面的构成还是整体的艺术处理都极具现代感，然而笔墨间依然散发着空寒宁静的传统意味。他的艺术创作是在师古人、师造化基础上师心之所往，以他独有的艺术语言来表达个人的心性和当代精神。他希望自己的作品呈现一种类似于纯音乐的状态，让不同的观者有不同的解读方法，而不是在作品当中填写好歌词，沿着歌词去引导别人做既定的阅读。

　　雅昌艺术网：许老师这是您第几次参加CIGE，参展的初衷是什么?

　　许华新：这是第一次。参加CIGE主要是希望与藏家、与其他的艺术家进行艺术交流。艺术走进市场需要有一个舞台，在博览会这个舞台上有很多艺术家来参展，当把自己的作品置身其中的时候，可以与其他艺术家作品进行交流、对比，这样也可以反过来检查一下自己的艺术作品在艺术市场所处的位置。

　　另外一个方面是希望多听听藏家的意见。就我个人的经验来讲，我认为真正掏钱来购买艺术品的人是最用心欣赏艺术品的，并且他们提的意见最细最尖锐，也是最用心去挑毛病的。通过跟他们的对话能够听到一些真实的意见和建议，有利于自己下一步的创作。

许华新 圣域

　　创作关注点

　　雅昌艺术网：您这次带去参展的是哪个系列的作品?

　　许华新：这次带过去的作品应该有十幅左右，还没有完全定下来。参展的还是《江山如玉》系列，这一系类的作品偏向传统多一点，把江山当玉来画，追求玉质感效果。除此之外，还有一些新的作品，是《心旅空境》系列里的作品，偏当代一点，抽象一点。

　　雅昌艺术网：许老师您在进行创作的时候会将关注点放在哪里?

　　许华新：我始终觉得画面的意境和个人的心性是作品画面表现的核心。通过不断地调整和寻找最适合自己心境的语言来展现自己的思想、情感，这是我目前创作关注的点。

　　雅昌艺术网：您现在正好在外地写生，可否谈一下您怎样看待写生与创作之间的关系?

　　许华新：从传统意义上讲，写生肯定是创作的源泉，创作是写生的升华。其实现在很多画家在写生方面都做了很多努力，各地的采风做得很普遍，然而写生仅仅是我们跟自然对话的一种方式。创作之时，我们需要将对大自然认识、描画的同时还要把我们的心性和情感融入其中，进行创作升华，这样才能创作出饱含思想情感的作品。决定创作升华的关键点还是取决于个人的学养，要多读书，不断提高自己的思想境界，不断地思考创作的核心问题。

　　雅昌艺术网：您刚刚说到读书对一个画家的心性修养有很大的帮助，您对现在的青年艺术家有什么建议吗?在读书方面。

　　许华新：可以先读美术史、哲学、美学，再往外展开还有文学以及其他方面的书。这样以艺术创作为核心逐渐展开阅读，并且在读一些经典著作的时候，要真正拿起书来读，这是因为现在网络占据大家的时间太多了，通过网络阅读的东西往往不成体系，是片断性的，碎片式的，这样不利于我们进行系统的思考。在读的过程中还要注意跟我们创作的核心，已有知识结构相联系。

许华新 寂

　　创作理念

　　雅昌艺术网：有观者说看您的作品时仿佛能读出佛家所讲的空性，您是怎样认为的?

　　许华新：这是我个人目前的心性和精神状态，但毕竟艺术创作跟宗教还是有差距的。我希望在创作过程中自心得到陶染，沉醉其中，使内心平静、安祥;同时也希望我的作品给观者带来宁静、平和、圆融的心境。在目前都市激烈的竞争、生活非常紧张的环境下，希望观者通过欣赏我的作品，能够得到一些情感上的安抚。

　　雅昌艺术网：的确如此，画如其人，了解一个艺术家一定要走进他的艺术作品。在读您作品的时候，我发现无论是作品画面的构成还是整体的艺术处理都极具现代感，然而画面所传达的意味却是很传统的。

　　许华新：还是关系到个人的创作理念。我一直坚持的是艺术观念决定艺术创作，你有什么样的思想，就有什么样的艺术发端，你就会探索相应的创作方法，最终呈现自己想要的画面效果，形成自己的艺术风格。对中国画来讲，一幅好的作品首先要有深厚的传统功力，所以传统是肯定不能丢的，当然作为一个当代艺术家肯定要敏感于当代精神，要关注当代的动态、当代人的思想情感。我个人的艺术追求是要做到有传统，有当代精神，还有个人面貌，只有这样的作品才能在美术史上有立足之地。所以在我的艺术创作过程中，我用心去跟古人学习传统，当然也不完全照搬古人，是用从古人那儿学来的技法来表现当代精神，但传统技法和当代精神之间会有词不达意的矛盾，因此在传统技法的学习过程中又要创新，探索适合表现当代精神的新技法。所以，我理解石涛的“笔墨当随时代”就是：每个时代的艺术家都要积极探索与所处时代精神同构的艺术方法。当然，这只是共性，艺术家还要突出个性，有自己独特的艺术风格，这一点对当代中国艺术至关重要，因为模仿与风格雷同是我们这个时代艺术的通病。

徐华新 旷野吟风

　　雅昌艺术网：能否给我们介绍一下这次带来的新系列的作品?

　　许华新：新系列的作品在画面当中有更多的抽象性，在表现的意境上，《心旅空境》系列有更多的不确定性，不同的观者在欣赏的过程中可以结合自己的心境做不同的解读，提供多种解读的可能性。我希望我的作品呈现一种类似于纯音乐的状态，让不同的观者有不同的解读方法，而不是在作品当中填写好歌词，沿着歌词去引导别人做既定的阅读。

　　雅昌艺术网：这个比喻很诗意。许老师您之后有什么参展计划?

　　许华新：时机成熟的时候继续在全国各地做一些个人的巡展，前两年已经做了几个城市。此外也会多参加一些群展，特别是学术性比较强的群展，当然也会到国外去参加一些群展和做个展。

　　雅昌艺术网：期待您的展览。