吕尧臣——中国工艺美术大师，中国非物质文化遗产传承人。五十余年来，潜心钻研紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。其艺术“包前孕后”，中西合璧，树一代楷模，开百年新风。是传统紫砂艺术在20 世纪突起的又一奇峰。被载入英国剑桥《世界名人录》，为“世界名人协会”终生会员。

伏羲1

　　浩瀚中华文物史中，紫砂陶是尤其瑰丽的一颗明珠。素有“寸柄之壶，盈握之杯，珍同拱璧，贵如珠玉”之说，其艺术性与造型的丰富多变，亦是其它瓷品无法比拟。作品以西方人体艺术新锐大胆的创作视角，结合伏羲与女娲的古老美丽传说，倾注入创作者的自身的思想与情感，极具文化感染力。

　　砂壶的形态本就包罗万象，自然界、人世间一切均可入壶，然伏羲另辟蹊径，以敏感的选题与浓厚的艺术触觉给予观者传统之外的另一种惊艳。观其形，以流畅二字可概括之，摒弃了直线条的生硬与刻板，曲线宛转起承独自妖娆，壶体若女性娇乳，盈盈一握，柔润美好，壶盖乳晕娇憨，壶钮蓓蕾俏立，活色生香，美态淋漓。提梁似两手俯撑之男性躯体，形态逼真。作品泥色匀细，色泽和润，口、盖、钮、嘴、把、肩、腰的比例协调和谐，是技巧与工艺兼备之大成之作。探其意，益加深一层，天地之合，阴阳之和，直击人类繁衍生息之本命题，若莲之清洁，惟有美好想像，毫无亵玩之意。

　　若说美是一种态度，不妨以一种特立独行的方式。作品伏羲出自东西方文化的碰撞与融合，经由艺术的裂变，终从火中涅磐诞生，美得像传说。

伏羲2 

　　天地之道，两仪互生浩瀚中华文物史中，紫砂陶是尤其瑰丽的一颗明珠。素有“寸柄之壶，盈握之杯，珍同拱璧，贵如珠玉”之说，其艺术性与造型的丰富多变，亦是其它瓷品无法比拟。作品以西方人体艺术新锐大胆的创作视角，结合伏羲与女娲的古老美丽传说，倾注入创作者的自身的思想与情感，极具文化感染力。

　　砂壶的形态本就包罗万象，自然界、人世间一切均可入壶，然伏羲另辟蹊径，以敏感的选题与浓厚的艺术触觉给予观者传统之外的另一种惊艳。观其形，以流畅二字可概括之，摒弃了直线条的生硬与刻板，曲线宛转起承独自妖娆，壶体若抽象化女乳，圆润可爱，壶盖契合严密，壶钮蓓蕾俏立，形态逼真，韵致迷人。壶把似弓腰俯撑之男性躯体，蕴藏无限力量。作品泥色匀细，口、盖、钮、嘴、把、肩、腰的比例协调和谐，是技巧与工艺兼备之大成之作。探其意，益加深一层，天地之道，两仪互生，直击人类繁衍生息之本命题，若莲之清洁，只有美好想像，毫无亵玩之意。

　　若说美是一种态度，不妨以一种特立独行的方式。作品伏羲出自东西方文化的碰撞与融合，经由艺术的裂变，终从火中涅磐诞生。

小石冷泉    

　　小石冷泉知早味，紫泥新品泛春华这是吕氏绞泥的经典之作，亦如诗之清丽明雅。

　　梅尧臣诗：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，给予他灵感，做“小石冷泉”壶。一壶五杯，各个杯子因势象形，若流水洗涤而成，上边的绞泥线条，蔚为奇观，柔媚窈窕。后来，该作品出演《紫玉金砂》道具壶“一摔定乾坤”，便有打油诗写：“古有梅尧臣，名诗传天下;今有吕尧臣，神壶定乾坤。”遂完成上承下续的艺坛佳话。

　　壶体通以绞泥完成，绚丽夺目，色泽嫣然。制作手法纯熟精巧，如切如磋，如琢如磨。线条清澈明晰中又生万千变幻，曲曲折折，牵牵连连，恰若水波之柔软无常。立意高洁，情态栩栩。

　　作品质地温润古雅，造型端秀敦朴，气韵圆畅生动，神态丰润深远，体现出作者炉火纯青的技艺功底和无与伦比的艺术才华。

听雨

　　被评为2006年东方珍宝。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。清丽动人的古风词韵也可作为砂壶最形象的语言。听雨壶运用象征的手法，意念奔涌，心驰所至，通过创作者自身文化与艺术的积淀，赋与了作品灵魂，把夜雨潇潇，芭蕉恻恻的景致展现观者眼前。

　　艺术魅力的真谛在于艺术的表现形式，必须在似像非像之间。作品整体造型圆润柔和，把听雨的意境简化成一个片断，只几片芭蕉叶点缀于壶盖、壶体之上。叶面舒展，脉络清晰，以简托繁，以细巧化雅洁，在静态与动态的强烈对比下，似有风起叶动之错觉。壶钮为雨中栖鸟，羽毛斑斓湿润，神态灵动宁谧，暗示雨线潇潇，芭蕉青翠的背景，惟妙惟肖。晶亮的小颗粒不规则分布于壶面，如珠如玉，透莹可爱，把雨滴的性状蓦拟了十足。

　　作品非常注意形态与意境的高度统一，寓情于壶，寓景与壶，神与韵完美结合，既有天然妙成之韵，又有手工精致之趣，形象生动别致，整体完美统一，意韵悠久，耐人寻味。反映出作者独特的个性风格，也体现出高超的艺术修为和制作工艺水准。

　　吕俊杰——江苏省政协委员，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，江苏省工艺美术大师，江苏省“五个一批”杰出人才，研究员级高级工艺美术师，江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，清华美术学院全国艺术理论与工艺美术紫砂艺术专项研修班导师，江苏省宜兴紫砂工艺二厂东方紫玉艺术研究院副院长兼艺术总监，中国紫砂文化(国际)交流协会副会长，亚州文化艺术交流协会陶瓷艺术委员会常务副会长，江南大学客座教授，南京大学特聘艺术家。在央视大剧《紫玉金砂》任壶艺顾问并饰演镜空法师，电影《上海王》任壶艺总监并饰演洪门五爷。

莲 华

　　空往空回莲花落，自来自去因果生世人爱莲，因其与世间颜色殊异。

　　新词旧章诸多溢美：西湖六月，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;西亭日暮，兴尽晚回舟，误入藕花深处;初夏晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头;又撰《爱莲说》，赞其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远溢清，亭亭净植。佛亦爱莲，谓其软而净，大而清，严净香妙。人间四季，花落结果，惟莲同时开花结实。佛曰众生平等，不论来去，不分彼此，莲具备超时空相貌，兼备过去、现在与未来，深合佛理。

　　“莲华”出自传统造型，圆润秀美，骨肉亭匀，线条洗练，比例完美。壶体光洁紧致，温香细腻，若凝脂，若月光，若莲瓣光洁。壶嘴微翘，中通外直，劲挺精巧，似莲茎不蔓不枝。壶把柔韧，屈曲自如，似池上和风。壶盖平整，契合无间，似未开菡萏。壶体、壶嘴、壶把不着一色一相，却尽得莲之风流。壶盖精细如一幅立体工笔画，一枚水灵灵的莲蓬卧之，莲蓬可人，莲心饱满，蒂处微弯，似有清香汁液涌出，形神俱备，惟妙惟肖。壶面洋洋洒洒，云水流畅，绘就一枝斜逸莲蓬，优柔芬芳，清美难言。壶盖、壶面尽皆落莲，两两相对，一虚一实，便合了“池花对影落”的禅境，无限悠思，无比生动。

　　作品简处如素枝闲花，疏朗有致，繁处似林中密竹，天然可喜。圆器与花器的结合得心应手，造型与绘画的把控深浅自如。古朴色泽，优美神情，含蓄气质，点题而不破题，有言又有余言，极具韵味，极富审美。紫土有五色，莲华有四义，“莲”落之于“莲华”壶上，只生出禅茶一味。

　　阴阳太极壶   天人合一，生生不息。央视大剧《紫玉金砂》主题壶，入选2006中国(无锡)吴文化节“吴地风韵”大型展览，获得金奖

　　太极在中国传统文化中，是个无穷的寓意，是辨证唯物主义的世界观在中国文化中的具体表现。中国的雕塑、绘画、建筑，直至一切工艺美术领域，都将其作为艺术思想中的核心出发点。阴阳太极壶的创意透过历史，与其完美对接。阴阳互补，相反相生，是中国艺术界不曾背离也不曾彻悟的命题，诸多工艺美术家都在不停探索三维空间中最为妥贴的表现，空间与实体之间始终存在着互补的对话。阴阳太极壶，壶体一阴一阳，相互独立，相互吸引，契合程度宛若天衣;壶的“的手”处将人体阴阳艺术夸张，投合与独立，本色与洁净，呼之欲出，是一次绝对出色的表现。一条线，两个面，构成双关图案，是太极阴阳八卦图的基本结构。红和黑是紫砂的两个基本色，是紫砂的初始语言和通俗语言。阴阳太极壶将两者自然融合，同时选择用素器来表现。初看洗练，细读丰盈。在不断使用减法的过程中，最终呈现出读之不尽的广博内容。阴阳太极壶的创意，是深厚文化底蕴的喷薄;表现形式几臻完美。

　　阴阳太极壶无疑是一部紫砂工艺品的颠峰之作，其细部处理耐人寻味，让人叹为观止。壶把圆润，抚之令人震颤，其形状似经沧海桑田的太湖石，巧而不匠，取法自然。壶嘴含而不露，再次契合中国传统文化中的含蓄雅致之风。整个作品虚实互补，色泽光挺，线条平整，无一不恰到好处，实在是炉火纯青的上乘之作。

　　阴阳太极壶有机造型，天性盎然，见物见人;阴与阳，红与黑，传统文化精髓与紫砂显性语言水乳交融，措辞深入浅出，让人击节赞赏。

天下粮仓

　　天地有大美，盛世闻丰歌

　　中国的庄子说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，天地的大美，四时的序列，万物的枯荣，都是由那“惛然若亡而存，油然不形而神”的本根-道-自然的伟力所致。西方的哲学家苏格拉底也称自然之美乃是“一切美的相同性”。东西方的睿智相结合，为新世纪人类文化接出一个强壮的宁馨儿，那便是顺其自然，万物和谐。

　　正是依据此番思想指导，在盛世，自然，和谐的意境上，创作出寓意天下和谐、富裕、平安的作品《天下粮仓》。

　　作品《天下粮仓》，立意于天地大美，隐言于盛世丰歌，造型简洁端庄，线条果断明快，有无相补，虚实相照，以艺术造型建筑无限生活，礼颂和谐人间。

　　作品《天下粮仓》以古时的粮仓与丰收的麦穗为发想点，壶钮形似仓廪，壶体神凝丰年。紫砂被誉为五色奇土，出于泥土，成于火炼，造化得天工，取法应自然。《天下粮仓》以五色土紫砂为材质表现，泥的成品颜色，质朴自然，流露出大地一片丰收的景象。整个作品从创意发想到材质表现，可谓表里相得益彰，内外浑然一体。

　　作品《天下粮仓》壶体大方整齐，底平而盖凸，状于满仓廪，意在大丰年。一壶四杯，与壶一起阐述深刻的寓意“五谷丰登”。且每个杯子皆秉承主题创意，有仓廪之形又不尽与壶身相同，异曲同工。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，自然力的的伟岸，艺术品的性情，两者齐全的淳和之美，在壶与杯的呼应中，表达得朴素真诚。

　　作品《天下粮仓》壶钮上以绞泥手法书写出盛世之绚烂丰裕。作品《天下粮仓》壶身三分之一处以潜浮雕与绞泥相互配合，呈现出朴拙的民族风情与浓郁的欢乐气氛。作品的细节修饰处，皆吹送和煦的自然之风，阐释昌盛民族的轩昂气魄，正所谓开轩面场圃，把盏话丰年。

　　作品《天下粮仓》，形意相生，有无相长，虚中有实，实中有虚，气势卓然，立意自然，言简意赅。有限空间，无限寄托，展现中华礼仪之邦的盛世风华，却舍华丽而取质朴，言语隐而不发，意境醇厚深远。

怀谷 ：敦兮其若朴，旷兮其若谷

　　中国古代儒家“亚圣”孟子讲过一个故事：棋圣奕秋课徒二人，其一人专心致志，一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，其结果相去悬殊，何哉?“不专心致志，则不得也”。然而如何能得?《道德经》有言：“敦兮其若朴，旷兮其若谷”，“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复”。纯朴得好像未经雕琢，旷达得好像高山空谷，摒弃杂念，心无旁骛，达到虚空的极点，安住于甚深的禅定之中，体悟宇宙万物相互运作生长，我们方得以观察到它们的本源。

　　从探索智识的本源入题，循着此番儒道思辨，参悟智慧之源乃是“虚怀若谷”。根据这一思维过程，创作了蕴涵哲思的作品《怀谷》。

　　作品《怀谷》，立足于儒道哲思，以虚怀若谷为主旨，造型追古而有创新，线条爽利而蕴自信，张弛有度，收放自如，以艺术造型传达思维之乐趣，诠释抱朴守真之至理。

　　作品《怀谷》依据著名书画家抱冲斋主范曾名作《奕秋课徒图》而创作，壶因画而添神韵，画因壶而得延伸。《奕秋课徒图》仿似谜面：如何得智;《怀谷》则以无言紫砂作出响亮的回答：怀谷而已。令观者如临深谷听水潺潺，似在江上观月朗朗，会心有得，不言自明。

　　作品《怀谷》壶体采以提梁造型，大方笃厚，成色质朴，令人凝神遐思，以游无穷，最宜表现“大巧若拙”的道家意境。每一处细节均是一分心思，一处智慧的凝结。提梁的弧度与壶肩的平面暗蕴天圆地方的宇宙观;圆融的壶体与利落的折角间透射的是刚柔相济的美学观;壶腹的大容与流嘴的曲折恰似能屈能伸处世观。

　　作品《怀谷》以娴熟的制壶技法，高妙的创作构思，大而化之，将紫砂艺术和绘画艺术相融相合，一“问”一“答”间尽显人生智慧，意境深远，意趣天成。融儒道哲思于一壶，抛却尘世，虚怀以待，饮茶、赏壶、观画，如此，方得本真。