在经历了三届北京国际设计周的活动之后，大栅栏新街景将在秋天开启第四次旅程。曾走过“设计走进大栅栏”、“设计牵手大栅栏”、“设计复兴大栅栏”的变迁，这一次的大栅栏新街景将以“老北京 新社区”为题，在2014 年9 月25 日至10月3 日于北京国际设计周期间呈现。

　　自从2011 年起，“大栅栏新街景”设计之旅就尝试将设计与艺术创意项目引入老街区，通过设计为历史文化街区的更新活化提供了新思路——在尊重老街区肌理的前提下，探索老房子新利用，通过设计将全新的业态引入其中。如果说之前大栅栏新街景的活动更多是对设计更新老街区的探索与尝试，那么在今年，大栅栏新街景的展览与活动将更注重让新设计在更多方面真正融入社区与在地居民的生活。从去年开始启动的大栅栏领航员项目是大栅栏更新计划的重要组成部分，也是其大栅栏新街景的重点板块。在今年大栅栏领航员的项目中，包括标准营造、都市实践、曹璞、Ab Rogers、张雷、刘治治、Atlas Studio 等在内的不同领域设计师，将以老城区规划建设、公共设施与区域环境、以及在地手工艺保护与复兴的作为设计命题，在不同领域内，用创造性的思维面对挑战，使用“微循环”及有机更新的方式进行软性规划的试点性改造，通过设计的力量让老街区焕发新的生命力。

　　在今年的北京国际设计周期间，位于西河沿街的劝业场将作为大栅栏新街景的主展场出现，这幢于1905年兴建的国家重点文物保护单位中这次将被命名为“大栅栏会馆”，在这里，将有包括与威尼斯建筑双年展中国城市馆主体展览同步进行的威尼斯100 在北京、大栅栏更新计划、大栅栏领航员项目展览与其他外围主题展览一同呈现。而在这里，包括开幕式、Making Future 论坛在内等活动的举办将让“大栅栏会馆”中激荡思想，也让整体展览内容更加深入与丰满。而更为国际化、年轻化与更加强调在地性的展览将出现在大栅栏各个社区的空间中。包括设计之旅、领航员试点项目空间、Plug-in 小站、主宾城市巴塞罗那展览等版块的内容将以设计集群、工作坊、论坛、临时店、展览、艺术装置等诸多形式将被有机地编织到胡同特殊的城市肌理及有趣的院落空间之中。超过100余参与者、团体、机构、在地居民及商家将共同参与其中，通过空间改造、社区生态建设及环境提升、本地区手工艺探索及各门类艺术设计，持续加深大栅栏保护更新与改造的对话，部分群体也将成为大栅栏社区新主人永久入驻街区，成为活化街区繁荣复兴的种子，孵化老街区的新景象。

　　在经历了三届北京国际设计周的活动之后，大栅栏新街景将在秋天开启第四次旅程。曾走过“设计走进大栅栏”、“设计牵手大栅栏”、“设计复兴大栅栏”的变迁，这一次的大栅栏新街景将以“老北京新社区”为题，在9 月25 日至10 月3 日，与北京国际设计周同期举行。在今年的展览中，更为国际化、年轻化与更关注与本地社区结合的展览与活动将是大栅栏新街景的成长与变化，更多中外优秀的设计和艺术项目将进驻大栅栏老街区，包括设计之旅、大栅栏领航员、威尼斯100威尼斯双年展中国城市馆北京特别展——威尼斯100 在北京、巴塞罗那主宾城市展览、Plug-in 小站等在内的展览与活动的举行，则让大栅栏新街景更加丰满。

　　在今年的北京设计周期间，大栅栏新街景启用了位于西河沿大街的劝业场作为主展场。劝业场于1905 年兴建，整体采用中西结合式建筑风格，为北京首幢综合商业楼，现为重点文物保护单位。这是这幢百年建筑经过修缮后的首次重新亮相，而它的这次亮相，也会以“大栅栏会馆”为名，旨在再现明清时期文人墨客聚集宣南地区，交流学术、碰撞思想的盛景。在设计周期间，威尼斯100 在北京、大栅栏领航员、黟县百工、看见造物等众多展览会这里进行展示。威尼斯100在北京是2014 年威尼斯建筑双年展中国城市馆“穿越中国，从北京出发”展览的平行再现。

　　整个展览将以穿越的方式讲述城市发展，以模型、史料、影像和实验案例讲述大栅栏在当代的变迁，用以展示北京在城市化历程中的探索，展览还将与威尼斯进行现场连线，实现真正的互动与交流。已经持续了两年的大栅栏领航员项目也将在劝业场的展览中有更为完整的呈现，这样对于区域的示范激活方案，为城市规划集思广益，提出更多的可能性，并由此带来更加直接积极的改变。同时亮相的还有“行动中的民艺从黟县百工出发”展览，展览以安徽黟县的民间手工艺为联结点，通过艺术与设计勾连，展现民艺的传统、现在与未来。与之遥相呼应的是来自朱哲琴和卢志荣所共同策划呈现的“看见造物,活的传承”展览，其汲取多种材质和手工艺，集结国内外设计力量，与手工作坊联合打造呈现代表性设计产品，致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。而更多的本地与国际的外围展览也将于“大栅栏会馆”中一同呈现，与此同时，在展场一层，还有一个可供休憩的书房，将分别呈现关于大栅栏历史书籍展览、Archizine 所呈现的关于城市与建筑的独立出版物展览与来自西班牙Objectural Magazine展览。这些关于出版的展示与讨论将以不同角度记录与讨论与城市发展有关的论述，孵化更多的思想与可能。在设计周期间，劝业场也将作为“Making Future”论坛的会场，来自英国普利茅斯大学与伦敦艺术学院的教授与研究员将与中国本地的设计师们将同坐一桌，进行关于手工艺与当代设计的讨论与脑力激荡。而在今年的大栅栏新街景，领航员项目依然是值得关注与讨论的热点。

　　作为2013年发起的，在大栅栏区域以改变“大片区域整体搬迁、重新规划建设”的刚性方式，转变为区域整体系统考虑下按照“微循环”及有机更新的方式进行软性规划的试点性改造试点，领航员项目在今年的北京国际设计周期间，提出了以对建筑空间改造、对公共设施与标识的改造和与本地手工艺以及文化试点合作的三个设计命题，设计师将以此为据，制定更为深入、更有针对性以及实施性的改造方案。对于建筑空间的讨论与改造一直是大栅栏、乃至整个北京胡同居民需要面对的问题。如何在空间小、居住密度高、基础设施不完整的条件下更新居住环境是今年大栅栏领航项目对于设计师们提出的设计挑战。曾在去年设计周期间以“微胡同”项目引起众多媒体关注的标准营造将以新的“微杂院”项目出现在今年的领航员项目中，将微型图书馆和艺术馆置入典型“大杂院”的针灸式改造使其对旧城改造提出了全新的议题与可能。同样对胡同典型的狭小居住空间进行改造的还有曹璞，这位以后海大鲨鱼吉他手身份为人所知的建筑师这次将回归本职，他设计的“谦虚旅社”将通过带有生活设施的可滑动立面，从而改变房间和室外的生活配比，将更多空间归还给胡同;来自伦敦的设计师AbRogers 也将22 平米的“大栅栏样板间”作为了自己的设计挑战，在保留基本建筑格局的基础上，植入多功能插件改变建筑性能;来自CC,Ltd 的美籍韩裔建筑师AndrewBryant 继去年设计周期间关于“超胡同”的探讨之后，于今年的大栅栏新街景的领航员单元带来了名为“可移动的家”的建筑改造项目，可以灵活装配、延伸和拆解的独立单元将为胡同空间的利用提出全新的可能。年轻的野!建筑工作室也是因地制宜的典范，在进行了详尽的走访与调查后，对大栅栏区域民房小、破、空间零散等问题，用寄生在空间内部的标准化钢架系统，将居民生活的空间模块予以叠加集成。在不破坏建筑整体结构的基础上，让新生活和老环境达到新的平衡。

　　在公共设施与标识改造单元，擅以传统手工艺结合当代设计，并结合对材料的探索与实验的设计师张雷这一次将目光投向了对于胡同最常见、也是最具有挑战性的垃圾分类装置，他采用纸、金属与塑料三种材料分别作为回收装置的材料，之后运用北方常见的夯土墙方法将其坚固塑形，希望对于藉由对材料进行最直接的体现能够唤醒将事物分类的本能，培养垃圾分类习惯的同时将传统工艺手法更新再利用;而去年以“移动设计公司”参加领航员项目的Lava 今年继续将目光投向了公共标识的改造，在大栅栏的街头巷陌，这个荷兰设计组合将他们对于中国文字的理解以更简洁的抽象符号一一表达，更加清晰，也更加国际化。而同样关注胡同生活细枝末节的还有Emote 组合，他们的讨论将集中在对于公共空间的体验中，将停车位置转换为微公园，试图寻找回丢失的公共空间的同时，将其打造为社交场所，提升老街区的生活活力。而WaxArchitects 则将去年参与过领航员项目的“七巧板”的装置继续深化，除了作为停车装置存在外，它在平面到三维转换的过程中，可以变换成为座椅、花坛、公告栏、路灯、路标等存在，小小的几块木板，变换间搭出的是更多的可能。在手工艺以及本地合作版块，来自中国香港的设计师Elaine Yan Ling Ng将带领THE FABRICK LAB 与以制作手工锦盒的本地手工艺人郭德瑞合作，他们将为郭师傅定制一系列锦盒面料，以新材料重新定义传统产品以其其所代表的文化遗产;而设计组合AtlasStudio 将和擅做铁艺宫灯的本地手工艺人周师傅合作推出灯光投影实验，以光作为媒介，探讨了以新设计诠释传统技术的新可能;以风格鲜明大胆而艺术化著称的平面设计师刘治治，这一次将和社区能人段大爷合作，以其最擅长的平面设计方式让这位身怀木雕、工艺设计、驯兽等多种技能的老人重新赢得其该有的关注与尊重。第二次在领航员版块与本地手工艺人合作的都市实践工作室这次选择和位于西河沿街的小蚂蚁袖珍人皮影剧团合作，以室内设计项目“小蚂蚁皮影工作坊”的方式将传统艺术融入当代审美中。

　　作为今年的主宾城市，巴塞罗那将在大栅栏书写地中海的浪漫与大胆。在三井胡同21 号的巴塞罗那之家，包括巴塞创作者、巴塞图书馆、巴塞超市、巴塞本座等15 个展览单元，将是巴塞罗那的群体化亮相，以城市的角度，从平面、产品、体验等多重层面将巴塞罗那的城市气质予以深入人心的表达。而露天电影院、mapping 建筑投影、街道中的视觉诗歌等项目也将在街区各处展开，真正体现出“介入”的概念。作为与本地年轻设计师交流的平台，Meet The Twin 项目将选取审美风格或创作进程相近的五对设计师，一同进行合作讨论，催生对话与碰撞融合的可能。

　　更多的展览项目将在大栅栏区域的胡同中展开有趣的创意与想象力的激荡。在今年，由北京国际设计周和大栅栏跨界中心共同开发的新展览单元Plug-in 小站将在杨梅竹斜街上呈现，在一系列开放空间、展览方式和统一的视觉语言中，设计、艺术、表演、手工艺和餐饮等领域参展人将在设计周的语境中,以实践行动回应大栅栏独特现状。在这里，有包括Vivi Dolce、喜福派会、食趣、大王糖果等在内的美食单元，让眼球与味蕾一次性得到共同的满足;而立于更新搪瓷杯古板印象的木否、擅长使用3D 打印制作首饰与生活用品的归自在，让黑胶唱片回归生活的唱片厂牌Echo Inc.等年轻的创意品牌将生活的点滴放大凝固，用想象力打造与众不同的生活方式;而专注潮流文化的时装品牌Ugly Monster、Subcrew，以怪趣味翻模记录表达身体细节与情感的Little E Studio，痴迷美式复古工装风格的TACITURNLI，将胡同市井体现于泳衣之上的B Goodie 等时装与配饰设计师们则将不拘一格的新潮流带入了大栅栏。对于这些年轻的设计师来讲，Plug-in 小站是他们的舞台，也是他们展现创作生命力的全新起点。

　　同样精彩的还有大栅栏新街景的设计之旅部分的更多展览。茶儿胡同3 号将变身为“读树馆”，艺术家陈志远用《艺术界》《Chutzpah》和《八家》的出版物构造出了一片“书树林”，而与此同时，表演、座谈、工作坊和电影放映将激发更多与印刷拼有关的思考;服装设计师张晓佳用平面拼贴的方式展示与家有关的日常空间，和服装一起，构建出日常又反常的展览空间;而“不是美术馆”将装置、摄影、绘画与关于创意的讨论等融为一体，力图构建一反美术馆形态的展览氛围;俄罗斯设计馆则将新一代结合了古老工艺与最新科技，交融了东西方理念与审美的俄罗斯当代设计产品立体呈现，力图构建俄罗斯在人们心目中的全新形象;如果说这些来参加设计之旅的设计师们是大栅栏新街景的客人，活跃在大栅栏地区的本地商家Ubi Gallery、书的设计店、铃木食堂、彼伏时装、Twelve Moons 则更像是主人。在设计周期间，他们都将同步推出展览项目，以创意与想象，对大栅栏新街景绽放的灵感予以呼应，也将大栅栏新街景刻画得更加多元化与完整。