作为中国最早的当代艺术画廊博览会，CIGE从2004年首次登陆北京国贸展览馆到今天，已经走过了十年。2013年，意外地遭遇国贸展览馆拆迁等各种客观状况，CIGE不得不停办一届。今年CIGE重新出发，不仅迁址到环境更优越的场地，还协同雅昌艺术网共同参与艺博会的策划与招商工作。10月10日至13日，第十届中艺博画廊博览会将在国家会议中心重装亮相。展览前夕，雅昌艺术网对部分参展商进行了专访。

　　红人空间的相关负责人大山是做雕塑的，之前留学法国，他是从一个艺术家的角度考虑，另外综合了国外一些比较成熟的画廊的经营模式，主要配合艺术家本身的艺术发展过程进行画廊的活动规划。他在采访中表示：“我们要去挖掘一些真正是有修养的艺术家，这个“修养”我觉得不是说咬文嚼字、出口成章、吟诗作对，不是这个概念，而是修养是对艺术的执着、精神，而不是为了什么而做艺术，只能说别的东西都是为了艺术而存在，我觉得这个很重要。我们现在合作的关玉良老师，他的印刷品上都有写，他给自己的座右铭叫做“一文不值，千斤不卖，艺术只为养家糊口，娱乐而已。”我非常尊重他这个话，这确实是一个真正艺术家心里该有的。他也经常跟我讲吃与喝对人来说不重要，只占很小的份额，大部分的浪漫情怀和精神都在艺术上，这才是艺术家。艺术家不需要应酬社会，艺术家不需要包容社会，只需要去感慨这个社会就可以了，我觉得现在的艺术家做了太多不该做的事情。”

　　雅昌艺术网：您能谈谈目前国内的艺术现状么?红人空间是以什么标准来选择艺术家的?

　　红人空间：目前从事艺术的工作者也是一个乱象，年轻人从事艺术他们更多地觉得这些东西可能更好地能变成生计，可能因为我常年在国外呆的原因，国外人本身比较宁静，所以对这个问题他有一个比较平静的态度，他不会说用艺术来养活自己，而是首先尊重艺术，其次才是用艺术做养生的手段。现在国内有很多人，比如说我知道的年轻人做艺术品的，包括艺术机构，还有一些我们称之为倒买倒卖的这些人，他们更多的没有任何的艺术修养和功底，他们可能看不懂这张画。

　　现在中国市场有一个乱象，尤其是水墨市场，上来先问你是八大美院毕业吗?你是美协会员吗?再来定位你的画有市场价值吗?最后才是画得好与不好，这是一个可悲的现象。我觉得恰恰应该返过来，首先应该是画得好不好，是否在专业领域里有过深造，是否是名门大学毕业，越来越弱化，真正是不是大学毕业不重要，重要的是你的作品能不能代表一个时期，或者代表一个社会现象，代表一个艺术家的个人灵魂，这个才是最重要的。现在搞反了，被市场引导的画已经不是画了，完全在迎合市场，所以我们现在也是硬着头皮，我们宁可去只回收成本的情况下，本着这个原则做艺术。当然，开门做生意也不可能搭着腰包干。

　　我们画廊也是针对性的找这种在社会当中可以说游刃有余地生存着的艺术家，上我们可以登天，下我们可以入地，但是归根结底是以自己为圆心在转动的，不可以抛开自己的艺术灵魂为别人服务，那就不是艺术家了，就是画匠。画匠才是服务业，艺术家是一个挺高尚的职业。当然从历史上讲艺术家就是服务业，在历史时期里边画匠，画画的人都是画画部分好要砍头的，像文艺复兴时期，包括达芬奇、米开朗基罗当年是给皇宫里面画画的，给大主教画宗教题材的，也因为这些留下了很多传世的作品，这些东西很难说，是一个链，政府能让你流芳百世，你一个闲云野鹤的艺术家是不可能，就像诸葛亮如果当年就在山上，也不可能现在都知道他，也没有人会杜撰他、传颂他，就是因为他被请出来了。但你能保持这个心态很重要，别被金钱冲击得太厉害，这个艺术家还是可以研究的。

　　雅昌艺术网：红人空间是第一年参加CIGE么?您对这次博览会有什么样的期待?您对艺术博览会这个概念是怎么理解的?

　　红人空间：CIGE我们画廊这是第一次参加，也是雅昌邀请我们参加的。我是抱着一种尝试的态度，当然也希望合作到很理想，因为我的想法不一样，我不求在会场当天卖掉作品去盈利，这个不是最重要的，最重要的是你们媒体要给予我们一个更大的支持，让我们更受人关注。我一直对中艺博的期待是蛮大的，包括他们对现在场馆的确定，雅昌的配合，我觉得找客户这不是我最重要的目的，目的是能在这个环境下重在参与。我认为中艺博的平台要高端，才能让这些作品更有价值，欣赏人群更高端，我是首次参加，所以我是带有一些问号去参加的，我也觉得有必要进行一些尝试，如果说确实这个气氛平台比较高，可能我未来的若干年都会去签约去做，也是对我的艺术家的一个平台释放。

　　参加这种展会也是交流学习的过程，因为在一个博览会上来的都是专业人士，有藏家，有画贩，也有高端的一些媒体商人。这种活动，早些年我还是儿时的时候已经在博览会上晃，那会儿是陪着周边的朋友、长辈们出来玩儿。近十年博览会在中国有一个断档，大概在2000年左右这一段时期没有那么活跃，因为那会儿都是自由发展的一个时期，而现在博览会又开始活跃起来，为什么还是集中了好的作品，就像所谓的海选一样，有一些人进不来的，而且现在的博览会，以前的博览会是个人的，现在的博览是大多数画廊，包括CIGE、艺术北京、各地的博览会都叫画廊博览会，还是以画廊为主。画廊代理不同的艺术家，可学习的东西非常多，我觉得这种交流平台也非常好，因为集中了很多专业人士过来，比其他的一些展览宣传度要更高，尤其是像我们这种不去拿艺术家主推市场而是主推学术、主推藏家。我现在代理的关老师的作品在咱们博览会上参加的作品都不是市场类型的作品，都是只走拍卖行和学术展览的作品。所以我们想要的也是一种想法，要跟人交流，而不是说我们这个作品多少钱，而是交流的是我们现在能把艺术推到人们面前，做这些事情目的当然大家从眼前讲都是一个盈利的目的，但是从长远讲都是推动当下的一个艺术发展，艺术发展有走得歪的，也有走得正的，有走得快的，也有走得慢的，这个是画廊的定位。当然我们不是举大旗为中国的文艺复兴做点儿贡献，但是只要你做得对都是做贡献。

　　雅昌艺术网：红人空间今年会参加哪些博览会?

　　红人空间：我们现在签订的，比如包括深圳、广东、上海、南京、台湾、香港这些博览会，我们都有去沟通，都有参加，这是一个学习的过程。我们以前都是北京每年只做一场就是在艺术北京，现在雅昌介入CIGE，我对中艺博的上层以前我们打过交道，但是我一直没有参加，正好在下半年也可以做一个尝试，因为我们之前也觉得需要更扩大的面。像我们刚刚签订12月份在深圳的一场博览会，我给关老师以我们画廊的名义做了一个主题专场，很大场地，将近八个展位，我们在做的核心区把所有的展位。

　　雅昌艺术网：这次CIGE会带哪些艺术家的作品?

　　红人空间：我和关老师有签订合约，基本上近三年的博览会都是为他做专场，这个也是我们主推的一个力度。我是这样认为的，跟一个好的艺术家进行长期后最重要。我们画廊的本质目的不是靠它盈利，而是做一个艺术家完整团队。

艺术家关玉良

《夫妻图》     宣纸水墨     96x80cm 2012年

2009年 老戏系列之《武士图》 138 x 69cm 彩墨 

　　雅昌艺术网：红人空间是以哪种形式和艺术家合作呢?

　　红人空间：艺术家我们不会太多，常规手上有十几个艺术家，但是这是以往的做法，我现在把他们分散掉，因为在昆明、九江都有画廊，我们做分散，主要的精力操作尤其是博览会类型，大型活动都是以关老师为主。因为我是觉得很看好他的艺术创造的能力，这种精神力很值得我尊重，我也觉得值得长期地做，我不怕别人说你们每年做的东西都不一样或者说气氛不同，行为不同，如果说做得都一样反正是迎合了洪流，但是没有意义，人生总是需要乐趣的，乐趣的使然在于我只针对一个艺术家，而我每次出来表现都不一样，这也是一个亮点。让人觉得你一直在经营一个人，为什么每次的主题、展览模式、风格都在变，其实我也可以告诉他，变不是我们一个操作团队，在变，而是我们跟着艺术家在变，艺术家有调整我们就有调整。

　　雅昌艺术网:为什么要跟着艺术家变呢?

　　红人空间：我跟艺术家也聊过，比如这个时期艺术家休养生息我们就展出他相对比较平和的作品，让艺术家觉得这个艺术家在这个时期是一个参禅悟道的过程，可能有一个时期他画得比较浓烈，对社会有一定的冲击性和一定的觉醒力，让社会觉得这个艺术家这个时期针对社会做了一些思考，我们做一个艺术家的一些窗口，应该是把艺术家个人的魅力和灵魂表现到极致，这是我们的工作，如果仅仅展出，你喜欢看就看，然后买。画廊就变成了画店，级别是不够的。我们想做得更高端一些，精神传播更重要。因为现在在国内是这样，好多艺术家追捧的一些东西不够平静，需要有一些画展出之后能让观赏者和艺术家同行觉得在人的喧闹社会当中其实是有人能静下来，他的形式可能很张扬，也可能说他的形式很浓烈、很社会，但是内心很平静，这证明真是活明白了。当下活明白是什么?就是内心平静了，外表活在当下，就要有当下的气氛存在，不能把自己真的搞得山居也不行。

　　雅昌艺术网：做人低调，作品要高调。

　　红人空间：关老师不愿意在社会上露脸做这个事情，我跟他说我们给你做的就是高调做事，低调做人，你低调做你的艺术，我们高调做我们的事情，让别人觉得我不希望别人看到你们在做噱头或者你们在搞包装，而是我更希望人看到之后你们确实是做了该做的事情，也让觉得这个艺术家是很有沉浮的，很稳重的实力派的艺术家，这就够了，至于说这个市场好与不好，作品我们能在这个当中赚多少钱，是不是要跟你签约，我们从中间怎么挣钱，那些事情都不是我们该做的事情，自然有另外一个团队去做，我们不把这些真正有灵魂的东西抛出来别人也没意思的，做得也只是皮毛。而且我也不想让艺术家的作品大量以皮毛的形式流放到市场上，这个对艺术家不够尊重。

2009年 老戏系列之《三老图》 138 x 69cm 彩墨 

　　我了解关老师每天至少有8-10个小时站在画案前边，平均到每天，有的时候外出有时，剩下时间画得更多，因为我有的时候在他的工作室跟他在一起工作，他经常是后半夜画画，早上他的工作时间很有意思，早上休息睡觉，把电话关掉睡觉，下午起来有一些事情打打电话，处理一些事情，得空了画点儿画，有的时候来访客聊聊，过了晚饭时间八点以后开始画画，一直画到早上六点，我问他说你这样对身体很不好。他说第一晚上没有人跟我说话;没有人打扰我，没有电话，没有访客，什么都没有，这会儿他需要一个沉淀过程，沉淀下来之后内心的一些激情需要释放，你让我憋久了不释放这事就过去了，我这个创作也就消失了，所以必须要在激情状态下完成，非常勤奋，这样的才叫艺术家，他不拘结于我应该怎么怎么样，而是我想怎么样。他高兴，他觉得我这会儿想吃饭，那就证明我身体里缺东西我要吃饭，这会儿我想画画就证明我需要释放，不然我就会不舒服，这是我们一直做艺术的人追求的一个艺术家的状态。而他这个状态非常好，当然最近身体不太好，因为画得太辛苦了，总得要劳逸结合。

       雅昌艺术网：谢谢!

云《居》45x33cm 2014年 纸本水墨 

云《悟》45x33cm 2014年 纸本水墨