雅昌网友大家好。欢迎收看本期雅昌带您看展览。2014年9月25日在草场地的艾米李画廊迎来了两位艺术家叶永青及李继开的双个展，值得一提的是此次展览展出的作品都是两位艺术家的最新创作，其中叶永青的个展《藏在草间》展出的作品包括其4米开的四联画，其余的纸上作品是其首次与艾米李画廊合作，而李继开的个展“拾荒者”是其首次以大尺幅的场景来表现他对时代的宏大的思考，接下来我们就跟随艺术家叶永青走进他的个展藏在草间。

　　叶永青：我因为这个展览是在草场地这样一个地方，艾米李做的画廊她的地方叫草场地，我觉得很巧，因为这个展览叫“藏在草间”，其实这个展览大多数创作的作品都是我大概在大理和北京这样的一些地方，大理和我们在北京有很大的不同，它是在一个乡村里面，在乡村里面会慢慢地感受到那样一个跟自然，跟生活有关系的很多东西，我们在城市里面或者这些年来我们整个生活也包括艺术的成长都是在一个城市化的很强烈的一个节奏和进程里面展开的。但是慢慢在这个过程里面其实感觉不到什么自然的力量，但是在乡村你能够觉得其实有另外的一种声音能够起到这样一个统摄的作用，而且慢慢地在这个里面你会有一些新的想法，我觉得其实我们真的可以用另外的眼光来做，也是这次展览的一个原因，就是我觉得在整个乡村，在今天的人的这种往前城市和人不停地往前面把所有的东西都统摄掉的时候，其实我们原来的很多内心化的东西，很多情感，其实都慢慢地藏在野草里面，藏在那些看起来比较荒芜的地方，其实这些点点滴滴刚好就是我这个展览的一种状态，其实也是关于生存状态的，这种生存状态是一种在今天看起来不是那么主流，不是那么中心化的东西，是一个往边上退的，慢慢地退，退到已经完全没有地方的时候，慢慢就开始爱恨入土，就开始藏在草间的这样一个过程，在这个过程里面我大量地使用的是一种原来有点儿回到以前的一种用纸上和手工的纸本地来创作

      其中很长的一个创作是前一段时间才刚刚开始完成的最新的一个作品，就是这样的一个长卷像一个册页一样，这个册页我专门请了我的一个好朋友，也是和我一样住在大理的一个我非常喜欢的一个作家叫野夫，野夫先生他写过《相关何处》，写过《江上母亲》，写过《身边的江湖》等等这一系列的记录着这样一个乡土的中国和一个在改变今天的中国的这样一些痛创，一些爱恨，我当时拿到这个册页的时候还没怎么开始的时候我刚刚才开始动了几笔的时候我突然想我应该请野夫给我写几个字，然后我就把这本书当时我在北京，前两三个星期的事，然后我就把这本册页用快递寄给了野夫，野夫当时在大理，他当时可能有点儿莫名其妙，我说我想请你在册页上写两个字，后来他很快写完了以后给我寄来，在他的有这几个字的托底上面创作了这些新的作品，这个作品他基本的思路或者是想法是因为刚好我最近要去日本，去日本一定要办一个暂住证，这个暂住证，这个暂住证我已经不是第一次办了，因为我在很多城市居住我都有暂住证，我在大理，大理是我的故乡我住在故乡，我用暂住证住在我的故乡，北京是我的首都，我用暂住证住在我的首都，我的祖国给我办这样的一个暂住证，所以我觉得这个很有意思，这个可能是我创作的，今天我们这样的一个生存的状态，今天我们好像在世界上生存，每天都在忙忙碌碌的，但是其实我们这样的一种身份感和我们这样的一些东西，包括城市，包括乡村的这些东西，我觉得都可以通过这样的一些感受能够一点一点地被带出来，就是亲历亲为的东西，其实我这个展览他是用画画来表达的，但是它更接近一种书写，也包括其他的一些纸上的作品，其实也是一种，但是这些书写是一种比较散漫的一个书写，不像以前的这种展览，因为我们已经太习惯于这几年的工作状态，因为慢慢的已经体制化，慢慢制度化，每个画家做一个展览都有画不完，都有美术馆，有艺术的制度，有双年展等等这些东西在等着我，我们都知道我们的作品会去到何方，但是其实我就是觉得慢慢的这几年能够回到乡村，回到这样的一个自己故乡的时候，其实有一些另外的东西能够提示出来，就是说其实创作还是跟表达有关系的，还是跟内心有话要说有关系。

　　雅昌艺术网：回归到以前比较散漫的创作方式，这次展出的纸上作品大概创作多长的时间?

　　叶永青：我是去年开始我的创作状态有一点变化，因为我在北京的工作室遇到拆迁，也是很突然的，非常暴力的，工作室就消失了，但是我是觉得这是正常的，你不让我有这种工作室我就走呗，这个确实是对我的影响非常大，所以去年我基本上中断了我原来一直在持续的大幅作品的创作，我这次有一张这样的作品，这是去年的作品，画完这张画以后我基本上没有持续这样的风格作品，因为没有条件了，我大量的时间就是在一种居无定所的状态中，有时候在大理，有时候在北京这样一个创作，所以比较容易的一个创作是今年我第一个展览基本上是重新回头拾起以前的创作，包括很多年以前我画的一些小型的油画，这些画我在今年年初的时候在上海做了一个展览叫“时间的小偷”，我们的创作，我们的想法都像是跟时间里面偷出来一些什么东西一样的东西，那个展览是一百多张像是一个作品像装置一样的一个展出，今年年初已经展出过了，平常我也陆陆续续在画一些纸上的手稿，这些手稿有书写，有日记，也包括一些在宣纸上的作品，这些宣纸说起来比较有意思是当年我刚好有一个机会找到一批劳森伯喜欢使用过的这些宣纸，劳森伯当时在比较早的时候85年的时候在中国美术馆做过一个展览，这个展览后来对中国整个当代艺术的影响非常大，我当时还是一个年轻人，背着一个双肩背，里面背着一瓶矿泉水，背着一个干面包，从重庆坐火车来到了北京，然后去看劳森伯的展览，这个展览其实对我的改变蛮大的，我觉得冥冥之中就有这样的因缘，我在美术馆的门口遇到劳森伯的时候，劳森伯送给我当时他的两本画册，这些东西都好像是一个很萍水相逢，但是实际上又像种下一颗种子一样，很多年以后我居然看到劳森伯当时那一次来中国以后他非常喜欢的这些安徽的宣纸，但是他觉得这些宣纸对一个西方人来说是不太适合，因为他一画就画通了，所以他当时把宣纸加厚，要求工厂做了一大批这样的宣纸，差不多是好象有两千匹的宣纸，但是他自己没有带走那么多。也留下一些，后来我差不多基本上把这些宣纸收掉，现在我经常在这样的一些手工的纸上来画新的，其实也不叫水墨，但其实也有点儿这种关系，我觉得这些东西互相之间好像都是一种积累，也是一种脉络，慢慢地能够把过去的历史的东西和我们今天的当下的东西交汇起来。

　　这件作品的名字叫《芜》，荒芜的芜，对我来说芜在过去的意思是形容声音的，是一种叫芜音，这个乐器现在已经没有了，但是荒芜荒芜就是一种自由生长的意思，是一种没人管的状态，我觉得我的个人的经历或者是我们成长在那种一无所有的年代，在自由生长的年代，到了今天一切都被人工化很严重的，这是一个很强烈的对比，有时候回头去看这样的一个字面上的东西，找到的是一个石头和草的印象，不断地来表达这种东西，但是方法，基本上比大家看到的还是和以前我画鸟的一个风格是一个延续的东西。

　　雅昌艺术网：在艺术家叶永青向我们介绍了他的展览之后，接下来我们来到了艺术家李继开拾荒者的现场，接下来我们就跟随艺术家李继开走进本次展览吧。

　　李继开：这组作品主要是去年年底开始到今年工作的一个主题。差不多当时也有画其他画，最重要的，最好一点的作品都在这儿了。其实有很多不一样，比如说题材也不一样，包括尺幅也不一样，以前基本上更多的画一个人，尺幅也会小一点，现在包括画法上也有点儿不一样，比如有的地方厚一点，有的地方更薄、更随意，包括有点儿用国画的感觉多一点，有一些是这样的，反正有很多不一样的地方，但是整个创作过程还是很享受。

　　材料不一样，因为我一直不喜欢用特别杂的材料，拼贴或者是其他，我基本上绘画就用颜料和布的关系。

　　雅昌艺术网：这次和艾米李合作是什么时候确定下来的。

　　李继开：拾荒者个展因为我跟艾米李也合作好几年了，基本上每年都有一个个展，但是今年是因为作品出来以后她看到，她觉得不错，我自己也觉得不错，后来商定这个展览的主题名字什么的，就定下来了。

　　雅昌艺术网：展览的主题是叫拾荒者，在展览的介绍一下这次的表现一个主题，这样一个主题体现出一些东西您怎么解释?

　　李继开：我也不怎么介绍，就是我的一些感受，首先我觉得慢慢的今年从去年春节的样子我画了几张小的，一个人在荒野里面拾东西，外面那几张，当时画的也蛮认真，因为我在武汉，武汉冬天没有暖气，也特别冷，也不出去，就开着空调在家里面画小画，画了以后觉得还是有点儿意犹未尽，因为那几个小画画了，包括这几张，当然不一定是拾荒者的概念，但是差不多，后来开始发展成画的比较多的那种，一边画的时候一边也在思考我所感受到的社会、我所感受到更深的东西，其实是一些相对比较沉重一点的东西，这种沉重也是一种常态，只是说在艺术创作的时候因为我有时候想，像我们日常生活是白天，艺术创作对我们来说是夜晚一种睡梦的状态，它也是一个很真实的状态，但是白天由于具体的事务很多，我们人就会是一种很正常的状态，晚上其实也可以说是一种更清醒的状态，也是一种正常的状态，只不过反映到艺术创作来说，我觉得可能会把一些平时没有想到的东西抽离出来，所以说我其实有的时候也很怕对自己的作品进行过渡的解读，因为我觉得这一批作品基本上他的主题和他画面呈现出来的气场、气质基本上不需要什么解释就能够传递出来的。

　　雅昌艺术网：值得一提的是身后的这一幅作品。还是为我们介绍一下这三一幅组画，是您有小画之后，有了思路之后画的大尺幅的作品创作，大概是从什么时候开始创作的?持续多长时间?

　　李继开：绘画的时间不是特别长，可能绘画时间每张就一个星期，但是在此之前会做一些准备，而且这种画法不会存在什么修改的地方，如果比较懂绘画的人一眼就看得出不会像传统我们画油画画不好可以盖一遍，我基本上都是一次性完成的，也就是说只有在上面继续画，继续加，没有去修改的地方。

　　雅昌艺术网：从整个画面来看，是人物在一种荒野场景里面，作品的名字就是展览的主题《拾荒者》。

　　李继开：就是展览的主题，安排人物或者是一些道具或者是动作的隐喻性，这些都是一个比较常规的技术性的东西，最重要的还是支撑这个画面的一个激情，我觉得那个比较重要。不是说制作的时间或者是精细程度，而是由于激情带来用笔的到位、用色的选择或者是人与人之间关系的搭配，这个都是蛮自然的。

　　雅昌艺术网：整个创作过程第一时间短，第二没有一个重复的绘画，一气呵成的过程。

　　李继开：差不多是这样。有感触对于创作者就是一个字爽，为了画这种画我也有意识会攒很多激情，有一段时间会不碰绘画的事情，会多想，包括进行一些阅读和想象，到底说在绘画的时候怎么第一时间做出正确的选择，这个是比较重要的，总而言之就是说这个是基于一种沉淀和一种现场爆发的激情之间共同作用的一个结果。

　　雅昌艺术网：谢谢!

　　雅昌艺术网：以上就是本期雅昌带您看展览的内容，如果您对艺术家叶永青及李继开的作品感兴趣可以亲临艾米李画廊或者或登录雅昌艺术网。