黄渊青

　　2014年9月27日，抽象艺术家黄渊青作品展在上海艺博画廊开幕。展览名为“没有边界”，展出其近年来创作的近20幅作品。作为中国抽象艺术界独特的领军人物之一，黄渊青以融合中西的技艺展现抽象艺术。精研书法，黄渊青的作品以当代文人的姿态重新阐释了“书画同源”这个中国艺术理论中的传统概念。他的作品通常由线条引导，并辅以层次丰富的色彩从而产生不断叠加的肌理。黄渊青率性的绘画语言，灵动而准确，逐渐呈现在时间中潜行的知性韵律。与创作书法的规律相反，他作画时很少一气呵成，个别作品经历数月甚至数年才最终完成，但也正因如此，经过深思熟虑和时间的沉淀，黄渊青的作品也更为历久弥新。

　　艺术是我的命运

　　雅昌艺术网：黄老师，之前有同您聊到，您最初是理工科毕业的，为什么会走上艺术这条道路?

　　黄渊青：从小我就觉得自己是做艺术的。那时我读的是理工大学，我想如果我做了工程师，晚上还可以做艺术。但是后来我发现这个不可行。因为有一次我们装一个无线电，其他同学成功后都很激动，而我一点也不激动，这说明我在理工这个领域肯定不行的，因为你只有激动和振奋，你才可能是这领域里的人。所以我大学毕业后留在艺术系又攻读了两年艺术。

　　雅昌艺术网：理工科的身份再转换到艺术家的身份，是不是思维上也产生了很大的变化?

　　黄渊青：当时从理工跳跃到艺术，别人或许会觉得挺难的，但对我而言，我觉得我一直就保持着一种艺术的思维方式。可能对其它人而言无线电、微波什么的全都是抽象的，也很有意思，但我对它没有兴趣，而对艺术我是好奇和有想法的，我觉得这就是天生的，从来没有断过，这就是命运。

　　雅昌艺术网：原来那个时候想法很纯粹。

　　黄渊青：对。那个时候就是喜欢做，一群人待在一起，大家都很专注。比比谁做得更好更有意思。如果一个人做事情很专注，一方面可以做的很好看，很动人;另一方面就可以做的更好，更深。

　　“没有边界”黄渊青个展

　　以“书”入画探索抽象新表达

　　雅昌艺术网：艺术的领域也很广泛，为什么选择以抽象艺术来作为自己的创作方向?

　　黄渊青：实际上艺术没有什么等级的观念，它是直接可以跟人交流的。如果你有条件、有环境，但是最重要的是你真的想做，当然好的老师可以给点启发，但主要是你在寻找自己的路。如果能找到自己的路，而且还能保持这样一种旺盛的好奇心，我觉得这就可以了。

　　黄渊青：我当时在学校里学的都是具象绘画。但是我有另外一个途径，因为我从小练习书法，书法中带给我的这种最根本、韵律、节奏、书写性、是直接和生命相关的某一种体验。书法非常容易变成概念，因为人一想到中国传统的书法，就会联想成一种不具有新鲜感的图像，但书法最有意思是传统后面最深的一些东西，它往往是和人性直接联系在一起的。就像音乐，你很难用语言去描述它，但是你却能感觉到，这很有意思。实际上，我对书法的体会是背后的一种东西，且对我最有帮助，就是各种各样的节奏、韵律、形态、笔迹等等这些……我觉得是至今为止对我影响最深的。

　　雅昌艺术网：书画同源，您就是用抽象的方式做着另一种书画同源的不同表达是吗?

　　黄渊青：书画同源的说法是对的。这其实是针对中国画家说的，书法是过去的艺术家最初和最根本的视觉经验，基本上95%以上的中国最好的国画家全都是最好的书法家。在西方却不太提这种，西方有色彩、肌理、结构等等，实际上西方艺术家也是讲求功力的，并不是像中国有的时候理解现代主义绘画好像都是随便画画。中西方艺术实际上有许多不同，西方有一种追求绝对的东西，我觉得这种东西可能跟他们宗教有关系。

　　雅昌艺术网：回到您的作品，那您是怎么把中国书法的元素跟西方绘画的元素，融合在您的作品的创作中?

　　黄渊青：这并不是有意而为之。我最初做的是现代书法，所谓现代书法，就是它和抽象的形态很接近。这种实践给我提供了一个新的角度去看书法，这点很重要。书法是不能改动的，下笔成形，而且它能够表现的东西也是限制的。所以在走进绘画之初，我并没有想一定要是西方或是东方的元素，而完全是一种好奇心驱动开始做的。

　　黄渊青：当时我看了很多东西，然后开始实验。如今我们所使用的色彩和材质不可能和别的文化没有关系，因为文化是全世界的。渐渐地有人会说，我的绘画的最深之处，书法好像变成某一种血液里面的东西，其实这并不是有意的，而是自然形成的。

　　质朴是创作中最重要的品质

　　雅昌艺术网：您这次所有的作品都叫《无题》为什么?

　　黄渊青：主要是我觉得对每一个事情，人们都有100种以上的看法，但如果你给作品取了名称，你就限制了它，同理，绘画也是这样。事实上观众和艺术家，他们是平等的，观众有许多自己的看法。我觉得一幅作品，观众可以有100种角度，甚至1000种角度，每个人都可以有他自己的答案，我不能去限制他们的想法，所以我就将我的作品命名为无题。我是尽力做到我觉得符合我的价值观，把好的艺术拿出来，让观众自己有自己的答案和判断，这个才是最好的交流。

　　雅昌艺术网：展览名为“没有边界”也是这样的想法?

　　黄渊青：没有边界还有另一层意思，因为一般抽象绘画会被限制在一个系列里面的。而我想要呈现几种不一样的东西，但它们之间却又有关联。抽象绘画不一定完全是程式化的，也可以打破这种程式，或者说没有这种程式。我这次多样类型的作品放在一起展出，这样就会比较丰富和精彩。

　　雅昌艺术网：新创作的作品，与您之前的作品有什么内在联系?

　　黄渊青：所有的作品都有内在的联系。比方说我有几种类型的作品都是同时推进的，有时它们互相交织在一起。不管是具象抽象的艺术，似乎是不断地重复，但这不是机械的重复，因为每一次的重复都有一种新鲜感和好奇心。

　　雅昌艺术网：就2014年的作品来说，它比您此前的作品，看上去色彩更丰富一些，跟自己的心理上改变也有关系吗?

　　黄渊青：心理上改变是有。我早期的时候绘画，白的很多，基本上全白的，颜色很少。但是近年以来，我觉得颜色越来越多。我觉得，一个是需要颜色，还有对某些东西，可能有一些不一样的看法。另外在抽象绘画里面，实际上抽象绘画是有许多限制的。有的时候看上去是无限的，但有的时候它的限制可能比具象绘画更多。

　　雅昌艺术网：以前可能是稍微含蓄一些的表达，现在就是更自由、奔放的表达。

　　黄渊青：对。应该这么说，现在的绘画看上去很奔放，却好像有很多控制。但在这控制里又有许多偶然性，如果这种东西没有了，那作品就没有意思了。除了偶然性、意外、还有那种天真和质朴，这些对我来说，都是绘画里面的重要品质。而线条互相之间的韵律和节奏感，这个节奏感，还不是完全顺畅的节奏感，我希望这种节奏感里面，是有一些不协调的东西，在这自然又非自然，有意而又无意之间自然形成。

　　雅昌艺术网：最后怎么把它融入到这个画面?比如说你要创作一幅作品的时候，怎么把那种您刚才说的多种多样的冲突，最后在你的作品上呈现?

　　黄渊青：绘画刚开始的时候是比较快的，但是到后来就比较慢。有的时候会觉得困难重重，每个艺术家都是这样的。

　　雅昌艺术网：否定跟自我否定。

　　黄渊青：对。因为在绘画的过程中会出现许多障碍。抽象绘画比具象绘画好的地方，它不需要借助图像，但它的困难是一旦你不借助图像，你借助什么? 哪些是使你成立的元素?这个是要有说服力的。如果不够，抽象绘画就不能成立了。所以，抽象绘画确实有它的自由性，但是它的难处也是比较多的。我通过韵律、节奏、形态、色彩的变化，用感觉的逻辑把它们联系在一起，这就是我通常在实践的。

　　雅昌艺术网：您的作品在国外经常展出，国外的观众对于您作品如何理解?

　　黄渊青：日本的京都和东京我都做过个展。京都的人特别喜欢我的纸本作品，或许是因为我的纸本作品有一种很安静的，可能和东方文化联系更深的感觉。而在德国的个展，观众就更喜欢一些感觉上重一些的作品。

　　雅昌艺术网：可能跟这两个民族整个的民族性格也有关系?

　　黄渊青：肯定有的。但是书法背后所体现出来和人性相关的问题，全世界是一样的。就像我们能看懂得西方的电影、绘画、音乐，他们也能看懂我们的艺术一样。人所处的环境不一样就会产生不一样的文化。而艺术的精髓在于不是触动文化，而是触动人的本身。我们每个人的喜怒哀乐，每个人生死爱恋，这看似都是个人的事情，但这却是超越文化的。

　　雅昌艺术网：刚才提到的创作材质，对于材质来说，对于纸本或者布面的选择，有什么样的特殊的喜好?

　　黄渊青：我觉得纸上作品和布上是完全不同，是两种文化形态。我从小学书法，水一旦遇上宣纸就会被吸进去，我认为纸上作品就如同在宣纸上的绘画全是“吸”的概念。但在西方人眼里，纸上作品是油画的替代物，这点和我对纸上作品的理解是不太一样的。但是在当代艺术领域里面，没有材质的差别，只有观念的差别，作品的高低。

　　黄渊青：宣纸是一种非常敏感和细柔的材质，我在使用这种材质的时候，可能要画10次、20次，一层一层，慢慢地才能使得它一点点吸进去。如果说布面和画笔是一种对抗的关系，那宣纸和我的笔却更像是一种抚摸的关系，应该是那种很轻柔的感觉。这种接触由于触点的不同，感觉起来也是完全不一样的，所以当我的纸上作品和油画作品放在一起时，它们的区别就会显现出来，就是说某一种心理上和材质上的表现是不太相同。所以，往往我在画油画时会画得更强一点，而在处理纸上作品时，我愿意更加轻柔一点。

　　雅昌艺术网：如何继承传统又适应新的变化?

　　黄渊青：每一个人都有每一个人自己的传统，我个人的价值观就是我的传统。全世界都是一样的，因为人是一样的，只是文化不同而已。艺术最有意思的地方在于绘画者一直处在一个实验的过程中，我会觉得我应该试试这个，试试那个，就是这种好奇心的驱使让我将艺术持续下去。我希望我的作品可以在协调里有一点不和谐，这个才有意思。

　　雅昌艺术网：协调里面有一点不协调，如何理解?

　　黄渊青：我希望在顺畅里面，有一种难受的东西。就是我前面说的，某一种“拙”的东西要在。这个更加耐看，好像更加有某一种深度和强度在那里。

　　雅昌艺术网：让作品经过时间的一个考验。

　　黄渊青：对的。有时候我会在一幅已经完成的绘画作品里会发现一些问题，而事实上这些被我发现的问题，从某种角度上来说可能是人的问题。然后我觉得只要注意到就行了，你注意到了，它自然就会慢慢地被调整过来。但又有时候，调整后我又会觉得又不对，反而原来是对的，这种情况也有发生。所以，我一直是处在反复的创作过程中。

　　对于西方艺术的深刻领悟，使他作品中的丰富的色彩和结构与他的作品根源互为交融。正如他所说的“作品的内在，虽来源于中国书法，更蕴含着人类共有的体验和意识。这种感受不在于地域和文化的差异。我所注目的，不是差异，而是共鸣”，艺术家在自述中回忆道：“我对西方艺术的理解建立在我自己的背景上，而不是建立在西方的背景上，所以绘画对于我来说，最初仍然是一个写的问题，而不是画的问题，这是我的艺术的出发点。”

　　展览将持续到10月20日。