谭平，中国当代艺术实践中秉持“内观与自省”的重要艺术家。恰值谭平卸职履新之时，筹备两年之久的最新个展《彳亍—谭平作品展》亦将于2014年9月28日于偏锋新艺术空间启幕。此次个展展示的是谭平自2013年开始的最新艺术探索的阶段性成果，同时也是谭平一贯创作立场与态度的呈现。

　　“彳亍”，慢行慢进，时走时停。“彳亍”的命名既是对谭平创作理念“内观与自省”的延续，也是谭平多年艺术历程的真实写照。

　　即将于偏锋新艺术空间展出的作品，来自2013-2014年艺术家对于自我挑战的再一次创造性尝试，同时也包含多件谭平个人艺术轨迹中代表性作品。他对艺术本源的追求经历包含了从“画它”、“画我”到“我画”的转变过程，这是一个艺术家自我提升的过程，沉醉于写心般的创作方式，建立起一个完全自我的叙事世界。

谭平　素描　78.7x109.2cm 　纸上素描　2014

谭平　素描　78.7x109.2cm 　纸上素描　2014

　　谭平的艺术创作是简明的、清亮的也是极其个人的，在绘画形式的转变之中，隐藏着谭平对内心冲动与欲望的寻找。在谭平的最新创作中，他用木炭条去“写”、去“画”，将全身的力量、感悟倾注于纸面与“线”的碰撞。观看者跟随“线”的走势与变化深入艺术家纯粹与执着的内心世界。

　　谭平将偏锋的展厅空间重新分割并调动，画廊的二层空间展示谭平多个创作阶段内堪称经典的素描作品，而一层中心展厅将谭平以素描纸与木炭条完成的绘画作品平铺于展台之上，打破传统西方绘画对于艺术作品的观看方式。通过艺术家的干预，“观看”被重置在艺术家创造的环境里，进入展厅，置身谭平庞大的情感及精神世界之内，感受他在形式与自我立场中的坚定笃行，艺术家的内心情感于“画”的过程中逐渐显现;而观者将在“对视”与“俯视”的视觉转换中，获得进入“看”的逻辑内的机会。此外，艺术家还以影像的方式从动态视觉的角度诠释作品，引发观者对于“彳亍”前行的多维观感。

　　谭平向雅昌艺术网记者介绍，这次展出的新作品中还有一个内在规则：三条线不相交于一个点。这是谭平为这次展出的这一系列以线条表现为主的抽象作品，提出的一个新的创作条规。与讲究融合的古典绘画不同，抽象绘画往往采用线条、色彩、造型等各个方面“外科手术式”的分解性训练，这种训练的方法一般来说会造成作品走向简约。而对于当代艺术很重要一个特点，是制定方案。谭平正是将分解后的线条表现与方案性的规则融合在一起，为自己的创作寻求变化，而这种变化的来源就是不断制定新的“游戏规则”，规则变了，作品自然会发生变化，而这也谭平的抽象绘画一直能呈现出全新面貌的重要原因。

　　在“彳亍—谭平作品展”中，时空的概念被弱化，谭平所要传达的“彳亍”的意识得以升华。在“内观与自省”中，呈现出谭平在艺术形式探索上的自由与开放。一段不知止于何处的艺术之旅，选择“彳亍”的谭平，为我们提供了中国当代艺术实践中难得的一个内省反思的立场。

谭平　素描　78.7x109.2cm 　纸上素描　2014

谭平　素描　78.7x109.2cm 　纸上素描　2014