“第十二届全国美展水彩·粉画展”开幕现场

　　【导言】提到水彩画，大多人还停留在风景画，写生画，小画种，附属西画学科的印象当中，却不想在湖北地区近年来有着很大的拓展和推进。作为第十二届全国美展水彩、粉画展区的承办地，2014年的武汉在水彩活动上呈现了集中推动的现象。无论是展览的数量上，还是市场的表现，水彩画可以说越来越受到重视。继“写实油画”、“工笔人物”、“教育大省”之后，水彩正在逐渐成为武汉艺术发展的的新代名词。

“第十二届全国美展水彩·粉画展”展览现场

　　水彩之“楚国之争”

　　水彩，这个长期是大多数圈内人印象中的“小画种”、圈外人认知里的“风景画”、评论人眼中“小资情调”的“玩意儿”，在自古善于改变命运的楚国之地正悄悄改变着外界对它的定义。近些年，水彩在武汉的演变和推进，有着和三国时期楚国开疆辟土的历史不谋而合的相似。他们都曾一度被主流意识所忽视，却凭借自己不断的积累时刻等待爆发点。

　　把水彩聚焦在湖北，不得不提到9月27日在武汉美术馆开幕的“第十二届全国美展水彩·粉画展”。正是因为如此鲜亮的导火索，让9月的武汉已经排好兵布好阵的“水彩季”，以近乎带有被“检阅”的心态迎接来武汉看水彩的各种看客。

　　9月武汉的水彩，不仅有第十二届全国美展，还有武汉美术馆与湖北省美协共同发起的“水彩季”;不仅在27日上午美展开幕后就安排了两场水彩公共教育活动，还有在展厅入口处费心准备的从第六届全国美展第一次举办水彩粉画展来7届的资料和图片;不仅有8家机构和画廊响应“这一季，来武汉看水彩”合力展出的水彩外围展，还将为此主题印刷的画册和资料人手一份的发到媒体和嘉宾手中。

　　全国美展水彩、粉画展办在武汉，无疑对湖北地区来说是一个盛会。自2009年6月湖北美术学院(以下简称“湖美”)成立水彩画系以来，水彩画种继1987年湖美设立水彩画专业后，在华中地区得到了第二次空前规模的发展。2010年前后，武汉艺术品市场也渐渐苏醒，不仅拍卖公司也相继纷纷成立，经营本土艺术家的专业画廊也越来越多，在短短几年的发展中，武汉地区的画廊已达到近70家的态势，其中经营水彩艺术品的专业画廊有10家左右。

　　在官方牵头，民间响应的情况下，9月的武汉无疑是一次水彩的狂欢。武汉美术馆从8月开始至今年年底先后有4场大型水彩作品展展出，“湖北水彩画院双年展第二回展”也于27日在湖美美术馆开幕，另外武汉荣宝斋、美莲社艺术空间、大楚艺术空间、武汉K11艺术中心、融缘舍、仟僖雅画廊、湖北利宝文化也相继推出武汉水彩艺术家作品展。

　　这一切的花尽心思可以从一路跟进美展进程的中国美协副秘书长杜军的一语“水彩展区是武汉争来的”道出。

　　为何要争“水彩粉·画展”区的承办权?自去年12月第十二届全国美展的申办会在北京召开之时，“水彩粉·画展”区除武汉之外，还有深圳与包头两地竞争申办。最后武汉以“微弱优势”争取到了本届的承办权。其中至关重要的两点就是：武汉水彩画家老中青三代“梯队”实力在全国名列前茅，以及作为目前高校生数量最大省份对于水彩在青年一代范围内能最大程度的传播和推广。在加上湖北有“湘湖之省”之称，近武汉就有130个湖泊，长江、汉江两大河流。这无疑只差没有在申办会上挑明了说“在最适合水彩发展的地方，武汉后继大有人在”。

“第十二届全国美展水彩·粉画展”展览现场

　　水彩之“蝙蝠效应”

　　水彩就像早期对于蝙蝠界定的处境一样，最初的动物学界与科学界对于“蝙蝠”到底是传统哺乳动物还是卵生动物的鸟类一直颇有争议，就如同水彩在很多人看来是“老外玩的水墨”一样。水彩这一材料自诞生起就带着“资本主义”和“小资情调”的色彩，是油画家创作的起草图，是书画家的练手作。这一结合了油画与国画特色的“小画种”，就像最初对于蝙蝠的讨论一样，“既禽既兽，又非禽非兽”。

　　但从9月的武汉所呈现的各地水彩画家的作品来看，对于水彩的界定早已如其他艺术门类一样，突破了单一画种的既定观，一场“蝙蝠效应”早已兴起。单从“第十二届全国美展水彩·粉画展”上就能明显感受到这一点，二楼入选和获奖的作品主题和技法在比例上相对传统，而在三楼可能已经不能单纯将其看作是水彩粉画展的一部分，用“纸本水性材料绘画”来慨括似乎更为恰当。

　　如果拓展到“纸本水性综合材料”的概念来看，全国的纸本作品可以说近几年有一个空前的发展。不难发现许多知名的油画艺术家近几年也在尝试创作纸本作品，而各个画种之间的界限也越来越模糊，单纯画种之间做得更宽泛似乎也成为一种顺应时代的趋势。

　　“解决了技术层面的前提下，我正在朝着观念性和当代性的方向走。”湖美水彩画综合表现教研室的白露洋，是湖美80后教师的一个典型代表。观看他近期在武汉K11艺术中心举办的个展《更好的世界》呈现的作品就可以发现，对于突破公众对水彩看待为单一画种危机感，可以说是迫在眉睫。虽然参加美展的作品充分表现了他技术性的一面，但似乎K11展出的才是他最想说的话。

　　而在武汉荣宝斋、美莲社、仟僖雅画廊等多家画廊均有作品展出的70后湖北水彩画家陈勇劲在谈到自己的作品变化时谈到,“大概是2009年前后，当时我就觉得再和以前那么用透明水彩画写实，我就完蛋了!”他的作品大多呈现的是一种荒诞性与矛盾性夹杂的社会景观，这也是他近5、6年思考水彩创作如何突围与延展的摸索过程。

“第十二届全国美展水彩·粉画展”展览现场

　　水彩之“红蓝药丸”

　　如白露洋和陈勇劲面对水彩现实创作语境的艺术家不在少数，却同样只占整个水彩创作群体非常少的一部分。武汉水彩学科带头人刘寿祥还是感慨道“愿意动脑子的学生还是少”。

　　牵扯到“美术生扩招”的话题，我们不去多做描写。但既然把“水彩画”延展到“纸本水性综合材料绘画”的层面来看，不如延展到更大的当代艺术创作的层面来看。水彩的发展套用演员马伊琍的话就是“技术虽易，观念不易，且摸索且珍惜”，但从美展入选作品整体面貌来看还是有点“起了个早觉，赶了晚集”的观后感。虽然创作形式和表现手法上给人眼花缭乱的感觉，但仔细观看作品，大部分作品内在想要表达的内核思考经不起推敲。

　　全国美展的水彩粉画展区，不再向过往只是水彩画家或水粉画家的表演台，从今年入选作品来看，不少擅长油画和综合材料的艺术家创作的水彩粉画也被入选。设想，一旦创作材料边界的完全打开与“蝙蝠效应”的扩散，水彩画家们被放置到更宽的跑道上与其他画种选手一同竞赛，所谓的“水彩画”能否还将有优势存在?

　　“外界的刺激是一个好的开端，迫使从事水彩创作的艺术家产生紧迫感。”同时刘寿祥也感慨，“但这也是现阶段水彩发展现状的一个无奈。”

　　这不禁让笔者联想到演员基努·里维斯在演绎《黑客帝国》中在面对“残酷的真实”与“美好的幻象”时，在红药丸与蓝药丸之间抉择的镜头。利用水彩表达自己的艺术家们在当下全息的时代，是会选择吞下残酷的红药丸，还是裹陷于美好的蓝药丸?