一九六二年在东京出生的村上隆，可算是六十年代以后出生的日本艺家中，最有影响力的一位，是日本新一代年轻人的偶像。他曾获得东京艺术大学美术系博士学位。在接受了长达十一年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。

　　这个在战后、经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。

　　作为艺术品，它们又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。每次举办展览，二十出头的叛逆小孩和七老八十的老头老太都是他的观众，没有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒个个看得皆大欢喜。

　　他还是日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”的创建者与管理者，在他的工厂里，全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。另外他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI。

　　欢乐与阴暗面

　　其实，村上隆的设计，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个世界的不安，表现在他异想天开的创意和不受拘束的用色下的黑暗面。年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候，似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。

　　传统与潮流

　　青年们已经不在仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案，反映在他们的衣服上，表达着青春的美好与残酷。充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。2003年，他的“熊猫”“樱花”在LV的皮包上登堂入室。被昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。经典百年来一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LV成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。限量发售的系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，发售过后这4年里，仍然广受追捧。

　　艺术与商业

　　自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来，他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。2008年，5月 纽约苏富比《我的孤独牛仔》拍得16亿日元 在商业上他是个炙手可热的人物，曾取得了令人惊叹的业绩。不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐，让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。可以说，他的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人，并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。

　　作为波普艺术的鼻祖，安迪·沃霍尔也曾以一句“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”，来为艺术与商业的亲缘关系首下定论。曾几何时艺术必须很纯粹，不能沾染任何商业气息。但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱，甚至赤裸裸地表态：“做艺术就是为了赚钱”。所以，他以行销的观念经营作品及进行艺术创作，将日本的动漫特色，完美地融入了西方的视觉领域，瞄准欧美巨富收藏家的口味和品位，进行作品创作。作品中的形象，比如太阳花、巨乳美少女，就好像路易斯威登皮包标志一样，具有强烈的符号性。他喜欢引起争议，精心策划的凡尔赛宫展在法国引来民众抗议，但同时扩大了凡尔赛宫的观众人流，还提升了自己的画价。他频频与奢侈品牌、演艺界明星强强联手，奠定了他在时尚界的声名和地位。在他的苦心经营下，作品价格逐年攀升，创造了目前日本艺术家单幅作品单价最高纪录。

　　打破与重组

　　他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品(Mr. DOB)将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

　　村上隆自谓“超扁平风格”，从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，但的确表达了电脑取代人脑的时代，虚拟荒涎、自由散漫的青春，支离破碎、花枝招展的玩偶世界，这种图式掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。它给人的直接印象就是看不出主体意志，而呈现一种〝被规定性〞。这恰好是世纪之交人类精神空茫而又幻丽，欲求而又从动的写照。

　　在《童年的消逝》里，他研究了媒介技术的发展历史，发现原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线，正在电视的猛烈攻击下越来越模糊，电视把成年人的秘密和暴力转化为娱乐，比如孩子们最爱看的卡通往往不是小蝌蚪找妈妈式的田园牧歌，而是像变形金刚、圣斗士那样充满暴力的传奇故事。像蜡笔小新这样的日本漫画，最有娱乐感的正是小新的“下作”。

　　“一日本有许多人认为当代艺术很难，因而更不用说对当代艺术的内容根本一无所知。长久以来，我一直百思不得其解，后来终于知道为什么了。因为日本有漫画。结果，答案仅是如此而已。漫画，对日本人而言就是艺术，所以根本不需要当代美术。这就是我找出的答案。”

　　主要作品

　　Hiropon(希洛苯)是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。

　　“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空。

　　“My lonesome cowboy”(《我孤寂的牛仔男孩》)则是一个裸体卡通男孩，人物原型来自于日本动画片《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞，手里握着勃起涨大的阳具，向四周喷射出精液，一副自信欢愉的表情。

　　评论家们谈道：“从来没有人像村上隆这样，把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。”但在一次采访中，他这样告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年的事情。”虽然在传统的日本文化中，这样的作品备受非议，但他却赢得了日本Otaku一族(“茧居族”)的喜爱与支持。Otaku一词，是日本众多欠缺正常社交生活经验的青少年的代名词。他们与异性之间的交往很生涩，以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。

　　村上隆曾这样提到他对日本“茧居族”的观察：他们沉溺於漫画、电玩和卡通动画中，在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子，他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。”

　　外表可爱却面目狰狞的“DOB先生(Mr.DOB)”，这个虚构的人物有如他的签名一般。DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾这样解释DOB的由来，“我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力?我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢?——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。”

　　DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早，它以绘画的形式出现，时间是在一九九三年。在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我。“Mr DOB永远在疑惑。”他说。

　　村上隆(Takashi Muradami)，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。

　　他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品(Mr. DOB)将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

　　村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，而且在商业上他也是个炙手可热的人物，曾取得了令人惊叹的业绩。

　　不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐(玻璃纤维制，高约2米);让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。

　　可以说，他的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人，并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。