卡罗尔·博夫(Carol Bove)1971年生于瑞士日内瓦，是纽约市的艺术家和收藏家。她生活和工作在布鲁克林。博夫从小跟随父母去了美国，并在加州伯克利长大，就读于纽约大学。

　　她创作时使用的材料范围很广泛，包括书籍，浮木，孔雀羽毛，金属，混凝土，泡沫等，也常像其他艺术家借鉴。博夫的创作包括绘画和装置，她的作品涉及到20世纪60、70年代的社会，政治和艺术运动。那个时期《花花公子》杂志中裸体女人的墨水画、或是利用放置了同一时代书籍的书架制作而成的雕塑等，都是卡罗尔·博夫的典型作品。在她的展览中，有时还包括其他艺术家的作品。2007年的在马卡罗内的展览，她还使用了艺术家布鲁斯·康纳，伯克利书商菲利普·史密斯，和画家威尔弗雷德郎的作品。

　　自从1990年她开展以后，博夫一直忙于个展创作，其中包括巴黎东京宫(2010年);纽约园艺协会(2009年);苏黎世美术馆;当代艺术波士顿学院(包括2004年);和艺术协会汉堡(2003)等地举办的个展。她的作品也曾在纽约、布鲁塞尔、伦敦、卡尔斯鲁厄、维也纳等地展出。

　　2011年威尼斯军械库展——“ILLUMInations”主题展

　　2013纽约现代艺术博物馆举办卡罗尔·博夫作品展

　　此次展览展出了这位出生在瑞士的美国艺术家的七件雕塑作品，其材料广泛，包括了孔雀羽毛、贝壳、钢、木头等等。

　　现代艺术博物馆(英语：Museum of Modern Art，常简称为MoMA)是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。位于曼哈顿第53街(在第五和第六大道之间)，此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。

　　2013年纽约格林威治卡罗尔·博夫（Carol Bove）的个展—CAROL BOVE：RA, or Why is an orange like a bell? （RA，为什么一颗橘子像一个钟表？）

　　千变万化的卡罗尔·博夫(Carol Bove)继续培育着她的非凡的艺术花园，在艺术与设计，现代主义(尤其是极简主义)和自然，语言和结构，发现与制造，秩序和混乱，她自己的作品/艺术和其他人的作品/艺术之间的间隙之中驰骋。博夫女士是我们现在这个特有时刻中最优秀的艺术家之一，她以挪用雕塑(appropriation sculptures)开始，其由破旧的架子、往往是形而上学和神秘主题的精心挑选的平装书组成。本次展览中，这种对立体现在被悬挂在条形钢架与画廊的廊柱之间的一大张玻璃上;它被作为一张小画的巨大的框架，由博学多才的艺术家和Harry Smith“为Qor公司设计”。这里的玻璃柜，存档着来自Lionel Ziprin和Joanne Ziprin的图纸，他们与Smith女士一起创造了这个痴迷于神秘和几何的Qor公司，它同时也做瓷砖生意。

　　在博夫女士的世界中，网格往往是活生生的，不断发展的。这里展示的那些是零碎的，可能突变为由小小的垂直条形结构组成的平放在低处的结构。它优雅地变异成了“Peel’s Foe, not a set animal, laminates a tone of sleep(皮尔的敌人，不是一组动物，睡着的口吻)，”两个混凝土块构成了一个7英尺的庞然大物，上方的那个被闪亮的黄铜变形网格吞噬着。她的白色管状的“字形”雕塑，扭曲着，无限地以它自己的方式延伸着，同时给公共艺术的抽象带入了新的生命。信号分子，代谢性质的电网，是1976年由理查德·伯杰(Richard Berger)作出的一个雕塑和数学的壮举：他的沙发上面来自微丝(micro-filaments)的悬浮着的小球。网格还隐含在石化树干中，它类似于一个躯干，代表着破碎的序列和其前身不朽的自我。

　　就好像所有这些还不够，博夫女士和Philip Smith，一位罕见图书经销商，在Maccarone画廊还组织了一个关于Qor公司的展览。 它包括了更多来自Smith和Ziprins的绘画，其中几何的使用几近疯狂。

　　同时，博夫的这场展览反复重复着“RA, or Why is an orange like a bell?(RA，为什么一颗橘子像一个钟表?)”这将她的作品联系到关系美学(Relational Aesthetics)的深刻和包容性，像一个个谜题，将人工与自然结合。对于这个问题的回答是“它们都要被去皮。”这个展览是无止境的。

　　2014年纽约现代艺术博物馆卡罗尔·博夫个展 ：昼夜平分

　　七件雕塑作品的组合式展览 。这一专门为现代艺术博物馆而打造的组合式展览 ， 将诸如立方体、矩形和圆柱体等现代主义风格的元素和多种多样的材料 ， 从巨大的工字钢 、平滑的粉末镀层钢板到有机漂浮木 、贝壳以及孔雀羽毛等成功嫁接起来 ，集中展现了卡罗尔波夫独特的艺术表现力 。卡罗尔居住于布鲁克林红钩社区 。而南布魯克林的工业景观为她带来艺术创作的灵感 。她的大量标志性选材如生锈的工字钢就是从附近废品站和建筑工地收集而来，还有其它偶然拾得且使用多次的天然艺术品，如孔雀羽毛和漂浮木等， 都与20世纪 60年代和70年代早期流行的北加州美学风尚密切相关 。