(雅昌艺术网讯)广东精诚所至2014秋季拍卖会即将拉开帷幕，本次秋拍期间，精诚所至将举行5场拍卖专场并进行汕头巡展。

　　时间安排：

　　汕头巡展

　　时间：2014年10月10、11、12日  9:00-17.30

　　地址：汕头市博物馆(汕头市金平区月眉路于韩堤交界处)

　　拍卖及预展

　　预展时间：2014年10月30-31日  9:00-18:00

　　拍卖时间：2014年11月1日

　　地址：广州市越秀区流花路120号东方宾馆

　　拍卖专场时间安排

　　油彩新风——油画、连环画专场

　　2014年11月1日   9:30

　　神采飞扬——中国当代书画专场

　　2014年11月1日  10:00

　　心迹留痕——中国书法专场

　　2014年11月1日  11:00

　　薪火传承——中国书画专场

　　2014年11月1日  13:30

　　粤韵风流——岭南书画专场

　　2014年11月1日  14:30

　　精品预览

　　1.郭润文(b.1955)《女青年》；布面油画  镜框；2009年；35×35.5cm；估价：300，000-500，000；款识：R.W 2009.2。

　　按：在当代油画画坛，郭润文的创作是一个饶有趣味的个案。有趣就在于他以神秘主义去加持他的作品，借用象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息等创作手法来构成一种说不清道不明的兴味。从《女青年》中人物面部结构的高度概括和人物边缘的处理方式，可以看出画家的细心观察。更为人所津津乐道的是多层画法擦、染、刮后留在色层之中的笔触感与丰富的色层，极大地增强了绘画感与欣赏价值，也反映出画家对油画语言近乎迷恋似的学术追求。

　　2.罗中立(b.1948)《过河》；布面油画；1987年；99×79 cm/约 11.7  平尺；估价：700，000-1，000，000。

　　按：20世纪80年代,《父亲》让刚刚处于而立之年的罗中立站在了美术界的前潮浪尖,也同时开创了乡土题材美术创作的风尚。直到在商品文化的冲击下的今天, 在追“新”逐“后”的潮流中, 罗中立还是执着于自己的乡恋情结,守候着他心中那片神圣的乡土。《过河》是罗中立反复绘画的主题，这张画作从以往那种夸大局部式的造型方式代之以浑厚、拙朴而充满物质感的视觉语言塑造形象，尽管画家放弃了细腻入微的作画方式，却显示了一种社会学家式的敏锐，把深藏在乡风民俗下的顽强的生活逻辑放大到了我们的面前。《过河》描绘了农民带着重物小心翼翼过河的场景，冷夜中手提油灯那烛光摇曳的感觉非常真切。画面厚重朴拙的笔触和浓烈的色彩明显看出画家吸取了印象派的色彩和伦勃朗画面黑色调子的运用。所有视觉上的东西，如同电流一般把我们同一个陌生的世界联系起来，把乡野农民在恶劣气候条件和艰苦生活环境中的旺盛生命力表现得恰如其分，抒发着画家对乡土文化的关怀。

　　3.文国璋(b.1942)《闪闪的红星》；电影剧本插图(7幅)炭笔纸本尺寸不一；估价：30，000-40，000；出版：《闪闪的红星》。

　　按：这套《闪闪的红星》电影剧本插图是根据李心田同名小说改编，讲述了在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。画中作者善于抓住文学中的特写镜头，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。组画有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重，同时将主人公纯洁质朴的性格特征刻划得比较突出。“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。雄鹰展翅飞，那怕风雨骤。革命重担挑肩上，党的教导记心头”，伴随着耳边熟悉的旋律，对照组画，那种单纯而执著的情感表达，深深的感染着我的心灵。

　　4.徐乐乐(b.1955)《成语故事精选》之一(11幅)；连环画原稿 镜心；11×11 cm×11；估价：80，000-100，000；出版：《成语故事精选》，江苏少年儿童出版社，1993年11月，第197、198页。

　　按：对于在上世纪五、六十年代出生的那一辈中国人，连环画是永远无法消除的记忆。在书籍匮乏，在没有电视，其他娱乐活动甚少的年代，是连环画陪伴他们的成长，给他们提供了无限的乐趣。当时大街小巷的报摊上连载了连环画的报刊十分畅销，租借连环画的书店生意火爆，而最畅销的连环画册印数动辄数百万。

　　这套《成语故事精选》连环画是上世纪90年代初由江苏少年儿童出版社组织徐乐乐等数十位著名画家精心编绘而成的。全书共收集成语200余条，每条成语由短至五六幅图片，长至十余幅图片组成，共计1500余幅。全书体例统一，从头至尾把故事展开，让读者从阅读故事当中领会成语的寓意。图文结合、清晰明朗、生动形象、引人入胜。这套连环画出版以来，读者竞相购买，洛阳纸贵，总印数愈万册。近年来，连环画收藏与投资成为艺术市场的热点，此套连环画原稿寓教于乐，保存完好，识者珍之。

　　5.朱新建(1953-2014)《夜半雪添泉》；设色纸本  镜片；2001年；67×70 cm/约4平尺；估价：50,000-100,000；钤印：新建图章、群群楼、花深处；款识：美人图/大丰新建制/两仟零壹年在南京。

　　备注：藏家直接得自画家本；释文：溪中云隔寺，夜半雪添泉。

　　6.漆伯麟(b. 1942)《云海朝晖图》；设色纸本 立轴；1995年；135×66.5 cm/约8.1平尺；估价：80,000-120,000；钤印：漆、伯麟、与造物争奇、守拙斋；款识：乙亥年夏日，伯麟书于守拙斋。

　　释文：清晨看山寻杖黎，隔岸已见霜树枝。谁人高卧茅屋，乱山深处读楚词。屋下脱一内字。

　　7.康有为(1858-1927)《行书五言联》；水墨纸本  镜心；173.5×44cm×2/约  6.9  平尺/张；估价：400,000-500,000；钤印：康有为印、维新百日出亡十六年二周大地游遍四洲经三十一国行六十万里；款识：泽畲仁兄，康有为。

　　备注：康有为(1858-1927)，原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更生、西樵山人、游存叟、天游化人。广东南海人，人称康南海，光绪廿一年(1895)进士。 康有为是中国近代史上著名的思想家、政治家、教育家。

　　释文：高莽渺无界，嘉木多幽欣。

　　按：中秋时节，正是天朗气清之时，登高赏月，令人襟怀广阔。康有为联曰：“高莽渺无界，嘉木多幽欣”，正是此气概也。

　　康有为的书法以戊戌变法为界，大致可分为前后两个时期：前者以帖学为主，后者尊碑学。从壬午入京研究碑版到《广艺舟双楫》成书，康有为在书法理论上实现了从帖学向碑学的转变，最终创立出自己的独特风格——康体。

　　此联即为“康体”风格的作品，以圆笔为主，用笔直入平出，波折涩进，点画沉厚朴拙，转折遒劲浑圆，不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔，也迥然有异于赵之谦的顿方挫折。在字形体势上深受北魏《石门铭》影响，中宫紧结，四周疏宕，气势纵肆奇崛而又舒展洞达。

　　“自宋后千年皆帖学，至近百年始讲北碑，然张廉卿集北碑之大成，邓完白写南碑汉隶而无帖，包慎伯全南帖而无碑。千年以来，未有集北碑南帖之成者，况兼汉分、秦篆、周籀而陶冶之哉。鄙人不敏，谬欲兼之。” 康有为此番话何等自信!今观此联，正是以深厚的功力实现了他的书法理想，气宇雄畅，如大帅临阵，有力压群雄之势，真可谓大手笔、大豪情!

　　8.潘飞声(1858-1934)《天外归楂录》；水墨纸本  手稿；1890年；尺寸：23.5×14cm；估价：15,000-25,000；题签：天外归楂录，潘飞声先生手稿本，共十三页。子枢题，钤“子枢”

　　备注：收藏印：王贵忱印。楂，通槎，木筏。

　　9. 陈大羽(1912-2001)《鸡冠花》；设色纸本 镜心；1978年；83×51 cm/约3.8平尺；估价：120,000-150,000；钤印：陈翱；款识：绍全同志评教。戊午年大羽于桂林。

　　10.范曾(b.1938) 《江东小才子》；水墨纸本；2001年；21.7×21.7cm/约0.4平尺；估价： 60,000-80,000；出版：《顺兴和斋》P35  15#；钤印：吉祥、追陪先贤、范曾雅趣；款识：江东小才子，独立自吟诗。辛巳江左范曾写。

　　11.陈师曾(1876-1923)，齐白石(1864-1957)《秋菊图》；设色绢本  镜心；85×51.5cm /约4尺；估价：250,000-350,000；钤印：陈衡恪印、白石翁；款识：陈师曾衡恪写景，白石补虫。

　　备注：收藏印：海昌钱镜塘藏

　　12.黄宾虹(1865-1955)《梅桩图》；水墨纸本 立轴；32×39.5cm/约1.1  平尺；估价：250,000-300,000；钤印：黄宾虹、宾虹、宾虹□□后作、月色登美；款识：宋人之法，元人之意，繁简百变，沆瀣一气

　　按：一棵梅树，长在深山中，独立无依傍，寂寞无人问。忽忽数百年，直至长成钢甲铁鳞，冰清之操无改。或是老天可怜见，遣雷神下凡收之去，位列仙班?或是樵夫伐去以作爨中薪，用煮无米粥?究竟如何，不得而知。老梅不改其志，枯桩上併发新枝，绽开点点白梅，报告春消息。这是黄宾虹的水墨《梅桩图》。

　　众所周知黄宾虹为山水画大家，其实他还画了很多花鸟画。潘天寿曾激赏道：“人们只知道黄宾虹的山水画绝妙，不知花鸟更妙，妙在自自在在。”由画史经验可知，凡山水大家兼花鸟，其笔墨根柢在山水，所作花鸟有“厚度”，元明以来大多如此;而花鸟画家兼山水，往往不能浑厚，山水易空洞，气韵薄弱，清扬州画坛多见此例。黄宾虹熟知画史，其花鸟画在山水画浑厚凝重的基调上，出严谨而自在，化厚重为轻灵，除了笔墨功底的深厚外，更是胸襟的潇洒疏放。此画题跋即阐明“宋人之法，元人之意，繁简百变，沆瀣一气”，长年的摹古路径体验，使他将宋法元意熔于一炉，把法理、生意汇聚于腕中笔下，勾写点染之间，另辟淡、静、古、雅的笔墨意境。审视二十世纪南北画坛，唯宾虹老才有如此气象。

　　13.陆俨少(1909-1993)《秋浦凫鸥图》；水墨纸本 镜框；1978年；33.5×45cm/约1.4平尺；估价：150,000-180,000；钤印：穆如、陆印、俨少

　　款识：此秋浦凫鸥图。江南十月霜浓木落，凫鸥翔集，蒹葭苍苍，于太湖之滨往往见之。孔筱同志属。一九七八年五月，陆俨少画。

　　14.林墉(b.1942)《歌乍起》；设色纸本 镜心；1990年；137×69 cm/约8.5平尺；估价：280,000- 380,000；出版： 1、《当代岭南 典藏专辑》、2、《大家风尚-当代岭南十人展作品集》P44；钤印：有恃无恐、直寄□耳、林墉

　　款识：歌乍起。庚午春雨时于味湖小宴。林墉。

　　15.周彦生(b.1942)《荷花图》；设色纸本 立轴；69.5×65cm/约4.1平尺；估价：250,000- 300,000；出版：台湾88年展览 《周彦生画册》 岭南美术出版社；钤印：彦生

　　款识：彦生写。

　　16.方楚雄(b.1950)《葫芦良犬图》；设色纸本 镜心；2005年；70×45 cm/约2.8平尺；估价： 100,000- 150,000；出版：《当代中国画大家系列》 P62；钤印：方楚雄印

　　款识：乙酉楚雄

　　17.饶宗颐(b.1917)《禅意》；设色纸本  镜心；19×52cm/约0.7平尺；估价：40,000- 60,000；出版：《造化心源》P8；钤印：饶、宗颐

　　款识：高柳螳螂休问蝉，琴心画意各泠然。选堂漫作。

　　18.黎雄才(1913-2001)《灵猴献瑞》；设色纸本  立轴；1983年；135×68cm/约8.3平尺；估价：800，000-100，000；钤印：黎雄才印；款识：一九八三年中秋后二日写于广州

　　备注：直接得自画家

　　19.关山月(1912-2000)《竹梅》；设色纸本 立轴；83×29.5 cm/约2.2 平尺；估价：300，000-350，000；钤印：关山月、六十年代；款识：汉夫同志属正。山月画于端州。

　　备注：梁汉夫上款。原肇庆市七星岩管理处处长

　　20.杨善深（1913-2004）《葫芦栖鸟》；设色纸本  立轴；2004年；138×36cm/约 4.5平尺；估价：280，000－350，000； 出版：《春风妙笔》；钤印：春风草堂、杨氏、善深；款识：甲申春日，善深时年九十二岁。

　　备注：杨善深(1913-2004)，字柳斋，广东省台山县人。1935年入京都堂本美术专科学校，随堂本印象学画。1941年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立“协社”。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”。 1970年于香港成立春风画会，传授画艺。2000年，获香港特别行政区政府颁授银紫荆星章。

　　21.黄永玉（b.1924）《泼彩荷花》；设色纸本   立轴；1979年；51×52cm/约2.4平尺；估价：60,000－80,000；钤印：黄永玉画；款识：敬恭同志正之。黄永玉，己未。

按：黄永玉被称为“荷痴”，不仅缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。传统中国画讲究“计白当黑”，他却“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩绚丽，还显得厚重而有力度。陈履生先生曾盛赞：“黄先生画荷善于用色，往往采西法之冷暖对比，斑斓富丽，此胜于大千。”此幅作品以黑衬红，傲然展蕊的荷花在背景的衬托下显得分外高洁清逸，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为启迪世人心智的精神支柱。 
黄永玉说：“我常常专注交响乐中一两层的背景音乐，试着为国画中背景寻出路。”不知从这幅图蔚蓝错综的背景，读者能否悟到画外天籁之音？
在当今中国黄永玉是一个个性鲜明，才华横溢，令人眼花缭乱的艺术奇才。“楚虽三户，亡秦必楚也。”他出生于湖南凤凰，是楚国故地，他的血管里流淌着楚人争强好胜，力争上游，不服输的血液，举凡中国画、西洋画、雕塑、木刻，工艺美术，还有诗歌、小说、散文等，无不涉足其中，获得成就。不说诗集曾获得评比一等奖，就说工艺美术，他为家乡湘泉酒厂创作的酒鬼陶酒瓶，古朴的麻包粮袋的外形，与醇厚甘冽，回味悠长的酒质相得益彰，一举驰名中外，为酒厂带来了巨额效益。

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