明清笔筒的大宗产品瓷，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但流传下来的已寥若晨星。明末天启、崇祯时期的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等，其基本形制为直口，平底，腰微束。

　　清三代(康熙、雍正、干隆)以前的这段时期，制瓷业空前繁荣，工艺水平之高超、瓷器种类之繁多，为历史上所罕见。民国时期赵汝珍在他著录的《古玩指南》中载：“从来对于瓷上书字均不注意，康瓷则非常讲究。如康瓷之大笔筒多书古代名文。如《滕王阁赋》、《归去来词》、《兰亭序》、《赤壁赋》等，视面积之大小而择书之。书法精美出入于虞、柳、欧、褚之间。且有作四体书者，定以前所未见。”这段记述可谓精辟，说明那一时期的瓷制笔筒具有很高的欣赏和收藏价值。

　　清代瓷笔筒品种涉及青花、釉里红、墨彩、五彩、粉彩、斗彩等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和干隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看，清早期(顺治、康熙)某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征;清中期后，笔筒多为直身圆筒。从纹样看，有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等，但以山水人物故事为多，如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。从形制上看，到了清朝，笔筒的形制也发生了较大的变化。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体厚。到康熙年间，则体形略为降低，这时候笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉璧，所以，人们称之为“璧足”。到了雍正、干隆以后，笔筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“璧足”改为“圈足”。

　　瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别，在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔筒价格比山水图案的要高很多。