“1199”新闻发布会

“1199”展览现场

　　9月27日，作为龙美术馆西岸馆的首个当代展览，“1199”以群像方式亮相。一时间业内人士将目光集中在展览的策划理念、展览呈现以及延伸出来的对“美术史”的讨论上。

　　展览由徐震策划，挑选了龙美术馆当代藏品中的带有人物的作品，以一种社会学的分类式建立了展览呈现上的逻辑，作品从空间由上至下，四件作品为一组，分别是群像、两个人、一个男性、一个女性;横向看则是不同的一群人、两个人、不同的男人、女人。

　　在新闻发布会上，徐震表示，这次并非是一个对于肖像及绘画性的展览讨论。龙美术馆执行馆长黄剑在接受采访时透露，由于美术馆建筑主体是清水混凝土，所以布展工作量巨大，持续了一周。而关于这次的策展理念，他表示，徐震自己的作品也是以打破常规著称的，汉斯推荐徐震本身也是希望从一个中国艺术家的角度出发，形成一次非常规的展览。没想到徐震完全打破了过往对传统展览理解的概念，不讨论风格，完全从画面形态出发，当最终完成时，呈现了特殊的面貌，既有历史感，又有时空间的错乱。

　　这种历史感是大体量的作品排列带来的直接观感，并非有意提示出美术史新的书写和新的方法。徐震在选择作品上是以“人”为切入点的，但是作品中的“人”却消失在它们所处的位置和环境中。这次展览上的作品不再是可以当作绘画来进行观看的对象，而是成为识别艺术家的符号和整个展览的材料。

　　由此，以艺术家身份介入展览策划的徐震已经通过展览触及到艺术生态里的各类问题，甚至引起了某位艺术史论家对这个展览批判：“中国当代艺术的投资人或收藏家已经走到一个新的阶段：真正理解艺术以及艺术史，否则就会被一些假艺术或’反艺术‘之名的混混给玩了”。从客观的角度来说，每一位以个人角度切入展览批评的人都会在徐震的身份上败下阵来。当他是艺术家的时候，这个展览只是他的一件作品;当他是策展人的时候，也同时扮演了当下的展览系统里绝大部分不从作品出发的，观念先行的策展人们。它可以是徐震的一件作品，但它同时又是一个展览，以展览本身对当下的策展实践提出质疑，以艺术家的身份对抗了整个批评系统。而此时真正的批评才会由这个展览转入到当下艺术系统内部的诸多问题上。

　　归根结底，这不仅是一个展览。

“1199”展览现场

“1199”策展人徐震

　　Hi艺术=Hi 徐震=徐

　　Hi：是从何时开始做一些策展人的工作?策展工作最让你兴奋的地方在哪里?

　　徐：我从1998年就和上海的一些艺术家，比如杨振中，飞苹果一起开始自己组织一些活动。差不多每年我们都会做一到两个展览。一直到现在。策展就是艺术创作，没区别。都是创造性工作。

　　Hi：那时艺术圈的面貌是怎样的?这样的需求来自于几方面?

　　徐：90年代末期画廊不多，美术馆也不太关注当代艺术类。所以我们很多艺术家都自己组织活动。是一个正常的工作需求。

　　Hi：能介绍一下从入行至今您做过的一些比较有趣的展览或活动吗?

　　徐：超市展。快递展。范明珍和范明珠。38个展。包括由上海艺术家们组建的artbaba当代艺术论坛。我也是比翼艺术中心的艺术总监，和很多艺术家合作过，从他们身上学到了很多。

　　Hi：在梳理这“1199”个人的过程中，最核心的逻辑是怎样的?是否在这个过程中形成一种新的中国美术史的角度?

　　徐：“1199”要努力表现的就是“人”及其“周围”。这个展览比美术史要更有针对性。

　　Hi：在实现这个展览的过程中，有没有与以往不同的体验?

　　徐：1、这是一个没有和艺术家沟通而策划的展览;2、展览的实现度很大，展厅空间条件非常好;3、我个人非常满意。

　　Hi：在展览的呈现上，于你来说最重要的线索和依据是什么?

　　徐：每幅画中都有人，这是这个展览对于作品的要求。

　　Hi：布展时的逻辑是什么?

　　徐：在龙美术馆馆藏的中国当代艺术绘画类作品中挑选出具有人类形象的作品。按照单个女性，单个男性，双人，多人进行分类，并按顺序陈列展示。

　　Hi：如何看待现在艺术界的策展工作?

　　徐：策展的门槛越来越低。但要求其实越来越高。

　　Hi：从艺术家的角度来说如何看待策展人的工作?好的策展人应该具备怎样的素质?

　　徐：好的策划人都是一样的，敏感，聪明，结实。