李津苏富比个展参展作品 《生命之舞》　　

曾佑和（1924年生）《颠倒瀑布》

      近年来，藏家及艺评家对当代水墨艺术产生极大兴趣，当代水墨艺术也成为香港蘇富比每年两度季拍之重要组成部分。香港蘇富比于2013年秋新筹建了当代水墨艺术部门，并于当季举办的首场当代水墨艺术专拍——“早期现代水墨大师”，成绩大幅超出预期，总成交价超出预估价近四倍。随后又于2014年4月举行了第二场专拍——“聚──当代文人艺术”，拍品也悉数以超出预估价成交。唐凯琳小姐于2014 年8 月加盟蘇富比，出任当代水墨部主管。蘇富比也意在利用她在当代艺术方面的丰富资历及专业知识，帮助香港蘇富比在香港及亚洲地区的当代水墨拍卖及展售方面获得长足发展。

　　唐凯琳专注于纸本艺术作品其中包括中国当代水墨画作有十余年之久。她表示：“中国当代水墨所展现出的多样性与不可预知性让我为此而着迷。”在履新不久便专责筹办即将在香港举行之当代水墨季度拍卖会及其他当代水墨展售会。雅昌艺术网记者就即将举行的香港当代水墨秋拍及十月末推出的李津个展等问题求教于她。　　

　　雅昌艺术网： 从数据上看，当代水墨近几年的市场份额有了很大的提升，您认为主要的原因是什么?

　　唐凯琳： 作为蘇富比当代水墨部门的主管，从我多年观察的角度出发，我认为这种提升并不是凭空发生的。水墨艺术的传统可以追述数千年，很多艺术家用他们毕生的经历在与水墨打交道，他们的辛勤努力为水墨艺术的市场奠定了很好的基础。让人很兴奋的是，在近几年来我们看到了市场的崛起，这是对这些艺术家贡献的肯定。

　　雅昌艺术网：在中国大陆我们对于“当代水墨”的定义总有一些争议，在您看来什么是“当代水墨”?当代水墨与传统水墨最大的区别在哪里?

　　唐凯琳：我一直觉得有争议是件好事!因为人们会去争议“当代水墨”的定义，就意味着有人在关注它，并且实实在在地在思考：“当代水墨”的概念以及当代水墨的前世今生，并且试图去理解水墨这一传统元素如何与‘当代’的概念相融合。在我看来，“当代水墨”与“传统水墨”其实仅仅是两方不同的观点。蘇富比新成立的这个部门叫“当代水墨艺术”，但是事实上，我们并不局限于架上艺术，而是一个大概念的“艺术”，还包含了其它形式。所以这个争论可能更多地围绕着艺术的内容、背景以及艺术家的传承。对于蘇富比来说，我们选择的当代水墨艺术家都是对水墨有热情并且艺术造诣很高的。

　　你也知道上世纪六、七十年代起，香港掀起了一场具有影响力的“新水墨运动”。对于我来说，这个“新水墨”并没有特殊的指代，只是那时的水墨艺术家们从大陆逃离，到了香港、伦敦、台湾、纽约等地开始创作，而后聚集在一起举办了一场展览。毕竟在那个时间段看，很多艺术内容是离经叛道的，因此被冠以了“新水墨”的头衔。所以我们今天在说各种概念——包括“新水墨”、“当代水墨”、或者就是“水墨”，我并不认为他们特别指代某一批人群或者某一种风格，只是人们从自己的观点出发的理解而已。

　　雅昌艺术网：当代水墨的市场目前不管在大陆还是在香港都很热，您认为两地的市场有什么区别么?从蘇富比的拍卖中，我们可以看到很多香港艺术家可能并不被大陆所熟知?

　　唐凯琳：我想你已经一语道破了两地的区别。确实艺术市场可能会有地域局限，所以在某一地区上拍的作品，肯定是会更多地考虑当地藏家的接受度。作为一家老牌拍卖行，我们选择的艺术家都是在这一区域市场已然非常稳定的艺术家。同时，蘇富比也会有来自全球的藏家，所以我们也会挑选很多具有世界共识的的艺术作品。在我们即将开始的秋拍中，主要挑选的作品都是于中国传统文人的生活息息相关的。所以我们在寻找那些受过中国传统水墨熏陶的艺术家，同时又可以兼容中西方的概念，这样的艺术家并不多。

　　雅昌艺术网：听说您在香港即将会呈现艺术家李津的个展，为什么选择李津呢?

　　唐凯琳：是的，我们于10月24号，在我们的艺术中心会为李津做一场个展。李津是一位非常特别的当代水墨艺术家，他所创作的绘画就似乎是能代替他说话一样，这样的艺术家是很少有的。他或者他们的作品可以那么直接地、那样视觉性地与观众或者藏家进行交流。我觉得他就是一个当代水墨中非常杰出的艺术家，他的技巧、理念都是如此之高明，得以不断地探寻当代水墨的界限到底在哪里。

　　雅昌艺术网: 李津是中国内地一位非常优秀的艺术家，您觉得内地、香港及海外艺术家在创作风格上什么区别么?以及这些地区有什么特定的审美么?

　　唐凯琳：每个人的审美品位都是不一样的。李津不仅在大陆广为人知，也在国际上有一定的知名度。他最早从天津起步，还不是北京。其实这也是一个非常好的当代水墨的例子——什么是当代水墨?它可以打破地域的局限，被全球人民所解读的。

　　李津也是在个人风格定位上非常成功的艺术家。但是我想任何人都不敢说，那是中国风格又或是西方风情…就完全是他自己的。他所绘画的东西都是与他自己的日常生活息息相关的，来自于他的个人经历、身边的人、周边发生的事以及他在中国大江南北游走时的经历。所以他的风格是完全独立的。还有更特殊的地方，就是他以水墨为媒介——水墨这种材料不是一天两天就可以完全掌握的，水墨有其自己的个性，在使用过程中需要熟悉它——李津也发展出了自己的风格。

　　雅昌艺术网：当代水墨其实说到底也属于“当代艺术”，但是于当代油画雕塑所不同的是，他用了一种中国最传统的元素——水墨。那您认为水墨这一元素在“当代水墨”的创作中，或者在我们诠释当代水墨的意义中起到了什么作用?

　　唐凯琳： 不管是哪位艺术家，其实他都会受到周边人的影响，自身教育也对他们的自我塑造起到了很大作用，甚至是藏家的反馈等等也给他们带来影响。我们即将上拍的这些作品，艺术家均来自不同地域，背景出身可能都完全不一样。在今天这个时代，由于移民的频繁，你似乎很难去解释这些艺术家到底受了哪些影响，很难将他们定义在某一种文化语境里，他们的绘画语言都是全球通用的。

　　确实，当代水墨就是当代艺术，只不过是用了水、墨作为绘画原材。这次我们所呈现的一位艺术家——曾佑和，她受过传统的书法、水墨绘画训练，但他并不仅仅只画水墨，他也尝试过其他很多材料。我觉得“水墨”的理念或者是并不仅仅之于材料本身，而在中国的意境里更多的是一种语言、一种精神的传递，去回应我们古老的传统。

　　雅昌艺术网：不管是选择李津做展览也好，还是秋拍中艺术家的选择，您在选择这些艺术家的时候，都有哪些标准或是考量?

　　唐凯琳：首先肯定是要符合我们这次拍卖的主题：围绕文人的日常生活。当然作品的质量是很重要的考量因素，同时也会考虑到作品创新性和作品的美术史意义。在2013年秋，我们第一次上拍当代水墨的时候，搬上拍场的大多是二十世纪那个特定历史阶段的重要艺术家的重要历史作品。到了2014年，我们开始展示水墨艺术家例如刘丹、徐累他们的作品，同时还有一些与之相关的盆景、家具。我们策划的拍卖往往是在一个概念下的。

　　雅昌艺术网：您觉得当代水墨的主要受众人群是哪些?

　　唐凯琳：对于一级市场来说，当代水墨一直是非常重要的，藏家来自世界范围内。二级市场里，可能当代水墨相对是一个新鲜的事物，因为这么多年里，这些艺术家一直被历史上的著名艺术大家笼罩在阴影之中。我刚加入蘇富比不久，让我很兴奋的一件事情就是可以让更多的藏家了解到这一新的收藏品类。但是人们对艺术的评价可以从非常多个方面去解读。所以很难去界定哪类人群对新水墨更有兴趣。同时，市场也是需要培育的，博物馆、艺术馆、各种展览，将给予当代水墨更多的曝光。