长沙似乎并不是一个当代艺术的活跃地区，谭国斌发起的“艺术长沙”算得上本土艺术圈的一支标杆，从长沙最热闹的解放西路西端沿湘江北上14 公里，谭国斌当代艺术博物馆重新落脚在这个叫做“ 湘江壹号”的小区入口处。

　　9月28日下午5：30谭国斌博物馆迎来了《湘江北上--谭国斌当代艺术收藏展》暨新馆开馆仪式，策展人《三联生活周刊》副主编--舒可文说：“谭国斌博物馆新馆是在艺术内部做自我合法化努力的一步。”

　　新馆--展览空间的更新优化

　　多年的收藏之后，谭国斌目前拥有数百件藏品。他一直有个心愿，那就是完整呈现自己的收藏体系。原来的600平米的谭国斌当代艺术博物馆已经无法满足这种需求，他一直在寻找一个新的空间。谭国斌介绍说：他的一个房地产朋友免费给他提供了一个4层空间作为落脚的新址，空间总面积超过6000平米，展厅高约4.5米，提供了更佳的体验空间。他计划将2楼作为一个公共教育、图书馆、会议室等多功能为一体的公共空间，最大限度地发挥普及当代艺术的功能，最上两层将作为个人收藏的常年陈列厅，另外一层将定期举办常规的展览和交换展。

谭国斌

　　开启与省博物馆共建新模式

　　新建私人美术馆的例子并不鲜见，如何做到与众不同，谭国斌说：“我的展馆最大的特点是藏品多。现在存在一个普遍现象：很多私人建了馆没有藏品，有了藏品没有一个好的展览空间;其次是这个展馆是免费对外开放的，拿出一部分藏品做公共教育是非常有必要的，有利于提升市民的文化素养;还有一个很重要的是与湖南省博物馆共建，双方可以共享资源，最大限度地发挥两家美术馆的功能。我计划将在五楼设置一个和省博物馆联展的空间，这种共建的模式在全国来说应该算是少有的。”

　　艺术衍生品开发维护美术馆运营

　　巨大日常开销仍然是私人美术馆不得不面临的问题，他希望除了呼吁政府推出艺术品免税政策，也能够做一些艺术品的衍生和开发、寻求企业赞助的方式来维护美术馆的运营。为此，也会按照正规博物馆的程序来做，包括设计、策划、策展等人员的配备。

　　创新做品牌

　　谭国斌发起的“艺术长沙”连续举办四届，投入逐年递增，影响力越来越大，每年也会请来不同的大咖，谭国斌说:“我请的并不是每一届都是大咖，也有一些你不认识的年轻人，每届会以不同的形式呈现，如果不改变、不创新是不可能做出一个品牌来。下一届，“艺术长沙”将走一条国际化的路线，邀请国外策展人和艺术家参加，这些艺术家有中国的、外国的，也有年轻人。

　　对话舒可文(现任《三联生活周刊》副主编、《湘江北上--谭国斌与当代艺术收藏展》策展人)：

　　“谭国斌当代艺术博物馆作为一种人造语境，言说者、倾听者、传播者如何在这个人造的语境中发生着意义，它也再次提示着博物馆本身作为一种文化样本，如何回应着具体的生活环境和丰富的社会关系。”

　　舒可文

　　设计长沙：本次收藏展参展作品是按怎样的思路挑选的?

　　舒：我们会根据空间怎么更好地表达作品的本身。如果从数量上、整个面貌上展示收藏，就是你摆得越多越充分，后来讨论觉得更应该显示谭国斌的收藏和中国当代艺术精神的联系，所以更能诠释精神联系的作品就要摆上，并不是说其它的不诠释，这中间有直接、间接的，更缓一些的、更紧密些的，有多方面的衡量。因为他收藏当代艺术很多是从他的同龄人入手，其中感受到的文化认同也最大，所以这一部分的作品最有文化认同感。

　　您对本次策展的概念有什么指导性思想?

　　这次展品收藏的顺序、结构很完整，同龄人是谭国斌收藏的主体，从这个主体向历史、年轻一代衍生，这个展览是按他自己的收藏结构摆出来的，我们要尊重收藏人本身对中国当代艺术的介入方式、理解方式和收藏脉络，没有植入我自己的一些什么东西。

　　谭国斌当代艺术馆在整个中国当代艺术氛围里面有什么独特性?

　　地方，它是博物馆扎根生长的基础。不用过多强调什么特殊性，这种强调貌似一种自尊的方式，其实内底里是一种自卑的心理。我需要怎么做就怎么做，每个文化机构此时此刻需要做什么，没有普遍模式。当然，其它大的博物馆从历史中获得了很丰富的经验，我们可以从中学习、借鉴和丰富自己的能力，但不作为copy的标准。

　　您个人对此次展览有什么感受?

　　我了解到谭国斌当代艺术馆是在之前的老馆，它给人很深的印象，那是一个和我们心目中美术馆很不协调的街区，反过来想，什么样是美术馆的环境，没有人规定，美术馆本来就是一种人造语境，言说者、倾听者、传播者如何在这个人造的语境中发生意义， 有什么样的条件，有什么样的愿望，我们就做什么样的事情。这是我最初的理解。没有什么特殊的模式，顺理成章，顺势而为。

　　当代艺术赋予城市什么样的感觉?

　　我不会从这种特殊角度理解。大排档、广告牌、戏剧、音乐会、广场舞、博物馆、当代艺术、时尚商店都是城市文化的组成部分，城市文化越丰富层次越多肯定越健康，如果我们把城市文化作为一个机体的话，任何一个机体元素越丰富它的生态越健康，所以当代艺术作为城市文化中的元素之一有肯定是比没有好。

　　社会上很多人对当代艺术的理解比较概念化，艺术家怎样能够让公众与艺术之间形成真正的互动?

　　这不重要，没有一个创作者有权利规定别人怎么思考，如果这样就是霸权。真正的互动是一种自由的互动，没有最佳视角，只要你的状态是自由的，你就是一个最佳视角。喜欢不喜欢是每一个人的权利，没有一个人有权利规定别人应该懂我。

　　现在艺术家在各种展会得奖是否与他们的艺术价值真正对等呢?

　　如果一个真正的艺术家内心有足够的愿望，真正的创作不会在乎别人给予的奖。谁也不会真正妥协，如果你妥协了那么妥协的方式就是你真正想要的，妥协是一种掩饰的方式。你愿意选择得终身成就奖那是你的选择，你可能觉得那样对你的工作更有效。

　　方力钧到国家画院任职引起了一些争议，你怎么看?

　　争论没有意义，从市场上、大展上认可无非是一种选择，看你想要做的工作是什么。方力钧说“体质内也是一个个人构成的，没有一个人不是有血有肉的，如果有能力去影响一个有血有肉的人难道不是你想做的吗?”

　　作为朋友你对谭国斌美术馆还有什么建议?

　　没有。你没法向小草提建议，要它长得像喇叭花，也没法向松树提建议，要它长得像柳树，一个生命体如果足够有自尊，然后有利于这个生态就够了。

　　展览时间：2014年9月25日--2015年2月28日

　　展览地点：谭国斌当代艺术博物馆

　　展览内容： “湘江北上”和“欧洲先锋”将展出毕加索、罗丹等欧洲现代艺术先锋的原作，以及方力均、张晓刚、王广义、岳敏君、周春芽等中国当代艺术领军人物的百余件作品，有兴趣的朋友可以前去观看!