一个小剧场一个星期的运营成本就得8800，一个月三万多块钱。相声是平民演出，票价基本都维持在60元以下，想要盈利就得每场都坐到八成以上，但这基本上是不可能的

　　从最多时的50多家，到如今只剩下21家，关于京城相声小剧场的这组数字，近来成为曲艺界的一个热门话题。这组数字是否属实?京城相声小剧场，是否真的关的多开的少?果真如此，那为何出现关的多开的少的情形呢?北京青年报记者对此进行了调查。

　　相声小剧场，是否关的多开的少？

　　嘻哈包袱铺已从4家减为1家

　　2008年5月成立的高晓攀的嘻哈包袱铺是京城相声小剧场的代表。高晓攀在接受媒体采访时曾介绍，2012年时嘻哈包袱铺全年流水超过6000万元。公司有70多对演员，最多的时候，北京同时有4家剧场在演出，一周剧场演出有20多场。

　　如今，嘻哈包袱铺正常营业的只有奥体中心剧场一家。今年一年，就先后关停鼓楼、西直门、安贞三个剧场，其中的安贞剧场还是嘻哈包袱铺规模最大的旗舰店。北青报记者来到西直门广茗阁剧场，看到剧场已经换了聚乐部的招牌，“来聚乐部听巨乐的相声”几个大字依然崭新。据周围的住户讲，聚乐部的牌子在年初的时候就已经挂上了。至于安定路甲24号的安贞旗舰店，已在8月份换了主人，新开张的是创建刚两年的相声团体“乐活卉”。

　　嘻哈包袱铺的遭遇并非个案。朝阳9剧场梨园剧场位于朝阳文化馆内，在此驻场演出的乐丰斋成立于2008年，运营4年后关闭。随后，乐丰斋班主程磊的师弟杨洁在这里开了“没六儿江湖”相声俱乐部。一年以后，因为入不敷出经济压力大，“没六儿江湖”也消失在观众的视线中。今年三四月间，李金斗的入室弟子李宽所办的宽和茶园接手此剧场。昨日，北青报记者致电朝阳文化馆得知，宽和茶园刚刚在8月底撤销了这家分店。

　　此外，根据北青报记者统计，已经关张的相声小剧场，至少还有北京相声会堂、百姓相声会等。如此看来，正如业内人士所说，相声小剧场进入洗牌期，最近这一两年，将是一个大浪淘沙的阶段。

　　京城相声小剧场没有一家是盈利的

　　乐丰斋班主程磊用算账的方式，讲述了小剧场的压力与艰辛。他说，“就目前来说，小剧场演出的场租是每场1500-2000元，一周按两场演出算，场租就得4000块钱。演员的劳务费大概是每个人200块钱，一场12个演员劳务费就得2400，一周两场就是4800。这样，一个小剧场一个星期的运营成本就得8800，一个月三万多块钱。相声是平民演出，票价基本都维持在60元以下，想要盈利就得每场都坐到八成以上，但这基本上是不可能的。所以，北京所有的小剧场在成立之初，都是属于赔钱状态，班主都得自己往里贴钱。入不敷出的时间一长，小剧场自然就坚持不下去，只能关闭了。‘没六儿江湖’关停就是因为经济压力太大。天气不好的时候一场就有几个观众，最后也只能关闭了。”程磊进一步强调，到目前为止，没有一个小剧场靠日常演出挣到钱。没有一定的物质基础，相声小剧场根本维持不下去。

　　广笑堂相声俱乐部经理刘民坦承，广笑堂目前的经营效果并不佳，“每个月运营成本在1.2万元左右，场租由于采取了与房东分成的模式所以忽略不计。现阶段主要的盈利点来自茶水消费，收入情况一般。”

　　相声小剧场经营难，星夜相声馆的演员郭天翼也深表赞同。他说，“演员想要靠小剧场发家致富，指着小剧场盈利是不现实的。我们现在一个星期固定安排三场演出，票价基本都在50元以下，观众上座平均在六七成左右，演员的收益确实是比较微薄的。”

　　郭天翼介绍，现有的20多家小剧场，名声比较响亮的不到一半，但这一半占据了大部分的观众群。即便这样，德云社、嘻哈包袱铺等剧场也不能保证场场都卖得好。而成立不久或者没什么名气的小剧场更是艰难维持。“聚乐部”的工作人员称，不好的时候，能容纳两百人的场子只有一二十人。

　　就是德云社创始人郭德纲，也在采访中说，“一个小剧团，如果一周演一场，连二十张票都卖不了，你还能坚持吗?德云社300多个演员，6个剧场加上外地的，天天演，有时候都觉得吃力。所以演出市场不好混。”

　　相声小剧场，为何关的多开的少？

　　演员流失 内部出现矛盾

　　嘻哈包袱铺今年一年关了3家店。北青报记者就这一问题采访高晓攀时，经纪人筱雅表示高晓攀目前不想回应此类问题。放弃西直门、安贞等场地，主要还是租金的问题，目前嘻哈包袱铺也在积极地寻找场地。今年，嘻哈包袱铺有30多位演员集体出走，面对演员流失，筱雅坦言演员确实不好管理，因为场地减少，演员出场次数减少，收入相应减少。收入少了，肯定会出现问题。

　　鸣乐汇创始人李鸣宇坦承演员流失确实是一个普遍的问题，利益分配不均，演员心生不满，团队内部分裂是很多小剧场都面临的问题。对此，李鸣宇表示，自己不会过多地去限制，拦也拦不住。

　　盲目扩张 市场注水严重

　　前两年，相声小剧场不计后果地迅速扩张，演员马不停蹄地赶场都给整个市场带来了负面效应。李鸣宇坦言，“前两年相声都陷入了畸形的发展，不比谁的节目质量高，就比谁的剧场多，谁的演员多。有些剧场开到第三个月就开新场子，到了第五个月就关门了。相声不比电影，胶片放到哪个电影院都能演，观众都能看。即使再好的剧场，再好的演员，都无法保证每一场的效果都好。”郭天翼也说，“一个演员一晚上最多赶两场演出就够了，再多了演员就会疲惫。一个段子这边讲过了再去那边讲，观众一听就能听出来。这场观众看着没意思，下一场观众就不会再来了。”

　　原创缺乏 作品质量欠佳

　　郭天翼指出，“很多小剧场的演出质量近两年一直在滑坡。有的演员，为了演出临时凑一段相声，讲完就抛到脑后，没什么意思。”

　　程磊表示，在北京能把相声说好的演员就二十几个，为了保证节目质量，小剧场大都邀请这些演员助阵。演员是有限的，段子也是有限的。观众很容易就听腻了。有观众评价，“有些段子要么听过，要么就是网络段子拼的。演员虽然卖力，但效果一般，演到一半就陆续有人走了。有些相声太长了，听得我都快睡着了。”

　　郭德纲的成功也让很多人觉得相声能挣钱，加上相声门槛低，很多没受过传统训练的票友半路出家，进了这行。程磊说，“相声其实是个残酷的行业，能火的没几个，而这种火还是建立在深厚的功底之上的。一些人把相声看得太简单了，很多人还不知道相声怎么回事儿呢就穿上长褂说相声，靠说各种没有底线的包袱来取悦观众。这种表演，观众怎么可能买账?当年开乐丰斋，我也胡说八道，后来我越说越觉得不对，越觉得自己不会说相声了。于是，我就关了乐丰斋重新拜师学艺，跟刘洪沂老师学相声，真正去了解这门艺术。”

　　相声小剧场，如何应对关的多开的少?

　　靠商演补贴

　　在一片关门声中，鸣乐汇最近却表示将在顺义开其在北京的第三家分店，这也是他们在全国的第六个分场。鸣乐汇创办人李鸣宇表示，拢住演员主要还是靠商演和电视宣传。商业演出是小剧场团队收益的主要来源。据李鸣宇介绍，鸣乐汇在上海人民大舞台、张家口工人文化宫都有演出。此外，鸣乐汇与电视台也建立了良好的关系，会定期安排演员去录像、上比赛，有了一定的名气，收入自然水涨船高。另据了解，像星夜相声会馆、嘻哈包袱铺都会经常去天津、上海、台湾、澳门甚至去国外演出。这些商业演出，带来的收益是比较可观的。

　　抓原创作品

　　鸣乐汇在成立的头三年，投入了大量的资金在剧本的创作上。如今鸣乐汇已经建立了民间运营团队中数一数二的作者团队。李鸣宇介绍，这几年鸣乐汇已经有两百多段新作品，翻新传统作品一百多段。他说，作品是最根本的，没有吸引人的作品，宣传再好，票价再低都是空谈。

　　盼政府支持

　　尽管目前小剧场收益有限，嘻哈包袱铺、鸣乐汇、星夜相声会馆这帮年轻的演员们都表示绝对不会放弃小剧场。程磊说，“北京所有相声小剧场的班主都是相声演员，他们之所以咬牙坚持，首先是源于对相声这门艺术的热爱。另外，小剧场还是一个推广演员的平台，演员们靠小剧场收获的主要是名气。”

　　郭天翼认为，虽然目前市场饱和了，可是小剧场发展仍然是可观的，可观不是在它的经济效益上，而主要体现在让更多年轻人加入这个行业，让更多年轻的观众喜欢上这门艺术，“我们的市场是有限的，但观众是流动的。”

　　程磊说，“目前的民营相声小剧场基本全靠自己维持，盈亏自负。我们希望小剧场也能像一些大的京剧、戏剧团体那样，更多得到政府有关部门的扶持。至于扶持方式，可以多种多样。”郭天翼就介绍：“星夜相声会馆位于崇文门文化馆的剧场就是政府免费提供的，不收取任何的租金。我们确实沾了政府很大光。”

　　文/实习记者 尚睿