刘涛，1985年出生于江西省高安市。目前生活和工作于上海。2013年荣获上海青年美术大展实验单元青年摄影生长奖、新青年艺术人物入围奖。

　　艺术家自述

　　我申请的理由很简单，我一直都极想去成都，呆在那儿做一些作品。在艺术的世界里，我们奋力前行，即使阻碍我们的因素恰是我们赖以生存的敏感，毁掉我们的正是我们所爱的，但是我们似乎无法停止那种对远方的渴望。与此同时，我也迫切希望国内有平台愿意支持摄影，支持默默无名，奋力生长中的艺术，所以看到你们的征集，无所犹豫地就申请了。

　　评委语录

　　刘涛的观念摄影作品依靠个人直觉和想象，他很精彩的控制着要拍摄的对象，并赋予对这些对象重新的"存在感"。

　　对话菁英2014支持艺术家

　　SAYA:说说你的创作理念。

　　以自拍这种盛行于世的方式和冷酷世界来合影，一直拍到世界的尽头，可能的话。当人们入睡的时候，一个人在废墟中穿行，世界完结着它所有的黑暗与静寂，你感到这一片黑寂便是艺术，你欣然被笼罩，贪婪着孤独按下快门的瞬间，以为自己在捕猎灵光。而你跑向你欲抵达处时激动地被碎石袭击早已不接地气的赤脚，被空洞将每天都在追逐着死亡的身体吞入其中，你觉得周围的黑寂在发笑。我的创作就是享受这种发笑的黑寂。

　　SAYA:作为青年艺术家，你怎么看待创作和生活?

　　近日看一个法国片，既被译作《宠坏的孩子》，又被译为《受伤的孩子》，我猜生活本身就是矛盾摇摆的，但是创作是绝对肯定，即使其中暗藏无数怀疑否定，它也无疑是牵引着你在不安定的世上前行的一根无形的光线，这光线恰如片中一幕，饱受创作之苦的男主角拉开被子，情人迷人的裸体在他眼前盛开，他伸出手，迎接并且付出深切的温柔。生活满布琐碎，但是创作赋予它温柔，纵然只是片刻温柔。

　　SAYA:谈谈你在2014的新作品。

　　今年确有一点变化，我开始拍一个彩色的系列，当然依然是自拍，依然是裸体奔进黑夜，所以，它们将去与黑白系列汇合。同时，我也在做一个完全非自拍的系列，关于上海的。

　　SAYA:你如何看待现今的艺术市场和创作环境?

　　浮躁。大众对艺术的认知依然糟糕得一塌糊涂，很多艺术创作也未给他们好转的机会，太多腐朽的未被化之的创作。

　　SAYA:你想成为怎样的艺术家?

　　激情不衰的。

　　SAYA:感谢你捐赠作品以延续菁英精神，对于下一届的申请者你有什么建议?

　　做真正响应你的精神世界的作品。