作为中国最早的当代艺术画廊博览会，CIGE从2004年首次登陆北京国贸展览馆到今天，已经走过了十年。2013年，意外地遭遇国贸展览馆拆迁等各种客观状况，CIGE不得不停办一届。今年CIGE重新出发，不仅迁址到环境更优越的场地，还协同雅昌艺术网共同参与艺博会的策划与招商工作。10月10日至13日，第十届中艺博画廊博览会将在国家会议中心重装亮相。展览前夕，雅昌艺术网对部分参展商和艺术家进行了专访。

艺术家戴亮

　　艺术家戴亮，83年生人。2008年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。2010就读于中央美术学院雕塑系，攻读硕士学位。从2009年到2013年，参加过“《物质》系列作品群展”、“中国青年艺术家推荐展”、“体积的对话———中国中青年雕塑邀请展”和“传承与前行”——中央美术学院油画雕塑师生作品展等国内国际展。现工作生活于北京。

　　日前，雅昌艺术网对艺术家戴亮进行了个人专访。

　　实验性的创作：在探索与“making”中生发观念

　　雅昌艺术网：您以前参加的展览都偏当代这一块，主要是一些装置、雕塑，您一直在做这些吗?

　　戴亮：对，一直都是。早期一直算是在做实验艺术。因为科班是雕塑，美院雕塑本科、硕士。一直在学雕塑，央美08届。

　　雅昌艺术网：大学毕业后也一直在做这个是吧?

　　戴亮：没有断过。主要还是当代这一块，07年、08年的时候环境特别好，我们当时毕业的年轻艺术家就做先锋艺术，但是专业是雕塑专业，所以做的都是偏观念、偏当代，10年左右我又回学校去系统地学了一下什么叫观念，什么叫当代。跟隋建国老师学观念雕塑。慢慢的作品可以从架上的东西有一点偏物象的东西，抽象、物象转移到更观念化一点的东西，基本上近几年，近三四年创作基本上是希望在原来的物的基础上更观念化，跟观念结合得更好一点。

　　雅昌艺术网：您对这一块特别感兴趣是吗?

　　戴亮：我其实严格意义上算是很科班的背景，从高中到大学到研究生基本上十几年都在美院雕塑里边学，所以对于美院雕塑系统，我的体会是教学上还是分的比较专业，他把雕塑从几个大的方向上区分开来，主要是指造型的问题，材料的问题，观念的问题。这个基本上涵概了当代雕塑全部的内容，而且跨过雕塑语言从造型语言来看，当代如果还需要雕塑和造型的理论或者是这个科目，这个形式，基本上是这些范畴内的东西。所以观念、造型、材料之间比较完整的一个和谐状态其实是我一直创作要追求的东西。

　　也不是完全在某一个点上去挖掘，你要做观念艺术，形式、语言上的东西都比较累赘，大家也都清楚这个。我个人感觉我不太倾向于在某一个学科领域、方向领域做得太纯粹，因为没有什么创造性，都有纯粹的好的艺术家在做，而且国外、国内都有顶尖的艺术家在某一个领域做到极致。我结合自己的背景，希望做一个比较综合的，平和一点的，这个其实很难，点要对很难，过一点就不对。所以一直在尝试，实验艺术主要是实验在这上面。

　　雅昌艺术网：您在探索过程中觉得最大的困难是什么?有没有遇到过一些问题?

　　戴亮：困难很多，基本上创作的状态总是失败。

　　雅昌艺术网：不断地实验，不断地尝试。

　　戴亮：基本上从事这种创作，实验性大概在95%以上，做了很多的作品，大部分都不行。

　　雅昌艺术网：先有一个构思再实际操作看能不能行?

　　戴亮：可以这么理解，因为观念先行的方式，这种方式主要是跟环境结合起来做，比如说有观念型的展览，方案型的展览，肯定是观念和方案先行的，再去做合适的内容，实际上要是没有以这种展览跟展览紧密结合和主题紧密结合的情况下，你自己的创作比较麻烦。其实有时候想到观念实施起来非常难，观念先行的方式导致你的作品特别呆板、生硬，阐述理论概念，其实就写几句话。

　　做个别的更有效的方式，方式还是要回到形式上来，要用形式。有一些时候其实是形式先行。尤其是我，其实在方法上比较强调“making(做)”，总是要先做开，要先体会，先熟悉材料、造型，熟悉在这个过程里的每一种东西，每一种物质跟你的关系，慢慢挖掘进去，可能会找到好的观念、契合点。

　　雅昌艺术网：做的过程中可能生发出一些想法。

　　戴亮：这个很重要，做的过程很重要。国外的雕塑家，除了个别的，从整个环境来看，甚至全世界来看，雕塑对于当代艺术已经是一个非常边缘的东西，有可能是已经脱离了当代艺术的范畴。但是雕塑语言还要存在，其实还是有一些雕塑家落回在形式内容里，在研究的一部分就走向纯观念化的雕塑家，剩下这类艺术家在十年、二十年之间还是比较结合整个艺术环境的。其实还有一些隐性的在早期八九十年代的艺术家，有一些观念雕塑家还是在从事“做”的方式。比如说很典型的托尼·克拉格(Tony Cragg)，他们其实是在强调怎么实现一个造型它自己的魅力，传达一个观念，隐藏在背后的是很好的观念。

　　一切皆有可能：把CIGE的平台视为艺术品

　　雅昌艺术网：这次艺博会是您第一次来参加吗?

　　戴亮：中艺博是第一次。

　　雅昌艺术网：当时怎么想到要来参加这次艺博会的?

　　戴亮：中艺博也是挺好的机缘，原来的想法是想做一个个展，但是我的作品其实从系统的角度放在一起去做过。不过我的作品有问题，就是我个人觉得有一个问题是——很多作品是以观念的展览方式来呈现的，所以单个是独立存在的，把这些作品放在一起其实是有一些重复或者是有一些观念上的难以协调。那就不如做一个跨界的平台，把我自己做得跨界，把我自己的品牌也做成一个平台，把这个平台做成作品。

　　做一个中艺博的平台，希望周围有一些朋友，有一些艺术家、老师、朋友都可以跨界过来做这个事情，大家可以做成一个艺术，我是这么想的。机会还是蛮多的，尤其是这两年我接触一些不同的材料，一些贵金属材料，从艺术的角度切入半设计类的产品、衍生品和艺术品。这个角度来看，其实也没有像我们现在大部分圈子里特别流行的做跨界，圈子里说的衍生品、跨界产品，艺术家跨界，我倒是觉得只不过是一种存在方式。设计和艺术是一样的，都可以做成艺术的方式来运作，这样的话就给艺术家和行业，或者是说设计类的某一领域，会增加更多新的机会和新的创造，也许我的作品不一定是设计类的，虽然我是设计出来的，但是也许它可以变成艺术品，这都有可能。艺术品也许可以做成像设计类的功能性。

　　雅昌艺术网：这次带来CIGE的作品有哪些，简要地介绍一下?

　　戴亮：希望到时候能有一个惊喜。基本上大概的情况是我的一些跨界作品，但是还是想把作品做得有功能性，其实也是在做艺术品，有功能性的艺术品。同时它肯定不是商品，既然叫博览会，肯定会从艺术的角度进行销售，但不是大众化渠道的商品，这是一点。

　　另外，还有一些朋友和老师在贵金属这一块有自己的尝试，出了一些贵金属的作品。

　　雅昌艺术网：这次您来CIGE有没有一个主题性的东西?还是一些比较综合性的，没有一个特定的主题?

　　戴亮：特定的主题其实我那个名字就写得很清楚，叫Diamond of Love,像一个珠宝品牌一样，也就是贵金属这种材质，包括钻石、黄金，跟艺术里的爱、兴趣结合，这应该是一个主题。

　　雅昌艺术网：挺有意思的。像这方面的东西有没有画廊给您做过一个代理?

　　戴亮：代理的画廊，合作的画廊还是蛮多的。因为贵金属类、钻石类的东西，存在一个问题，因为材质更会把你的作品拉向设计行业，这就免不了会有很多的展览在跨界的方向。但我个人觉得参加艺博会也不是想做跨界，还是想再回到艺术，只不过是一种尝试，看有没有可能找到一个新的可能性，去定位这种东西。

　　雅昌艺术网：将来做也想一直在这方面进行探索是吗?

　　戴亮：如果有一些好的艺术家，好的作品，好的观念可以结合，那么我倒是更希望做成一个平台，可以开源，把行业之间的环节、制作环节以及商业环节打开，大家可以完全在平台上去创造点儿新的东西出来。

　　雅昌艺术网：刚才您也提到有的作品需要拿到工厂去对吗?

　　戴亮：传统的方式，设计师是做创意和投资这一块，剩下的工作是由行业的工厂来完成的。因为这次我有一些作品不完全是纯设计类，不是靠一个观念完成的，需要做，需要艺术家尝试材料，根据材料再去体验、去创作。这样的话可能需要工厂来开源，需要艺术家去工厂实习、体会，然后才可以做出东西来，这样的东西肯定是独一无二的，而且又跟传统的所谓的高端定制不同，因为我们没有目的性，没有功能性，我不是为了某一个人的需求去做的，只是满足艺术家跟材料、跟这个行业之间的关系。

　　雅昌艺术网：您有这种想法特别好，尤其是现在这种情况下。

　　戴亮：对。还是缺少创造力的问题，其实有很多东西是可以被重新鉴定或者是有很多新的可能性的。我们的概念总是会被概念化，你看到过去的设计行业是这样的，产品是这么制造出来的，这样的环节，艺术品是这么运作的，艺术品是这么创造出来的，这都是概念化的东西，大家都会按照传统上已经形成一些的模式去做，单个行业之间不可能碰撞、发展，不可能有人去创造什么。跨界是一种尝试，是一种往前走的方式。跨界现在也很多，定制行业，设计行业都很多，但是能不能把艺术做得再跟大众的产业结合得更紧密一点，能不能把大众的某一个产业做得更艺术一点，甚至可以用做艺术的概念去做一个品牌，做一个工厂，做一个设计产品，这个是不是有一种办法来做。

　　创造力和先锋性是艺术的核心

　　雅昌艺术网：您认为对于艺术家来说最重要的是什么，或者说影响艺术家创作的核心是什么?

　　戴亮：艺术创作的核心肯定是创造，这是我的个人观点。因为我知识范畴也有限，从我了解的情况来看，我觉得国内是很缺少和不注重这一点的，中国传统艺术并不是那么强调创造性，整个文化的系统都在强调传承、复古，找经典，找历史感的东西，这是文化的一种惯性。西方的文化惯性就是要创造、打破、叛逆，首先要打破旧的规则出现新的规则。儿我们是以累积的方式往前走，永远都是在变化的过程中寻找一个统一体，总是要寻找一个更完整的，这个跟我们的思维惯性有关系，导致国内各个行业在创造性的发展上是非常缓慢的，有很多累赘，有很多壁垒，让你很难真正地把创造性的概念和观念引入到行业里来。艺术的核心肯定是创造，艺术带给社会的功能就是创造，所谓创造性的作品，创造性的观念。同样话说回来，设计行业的核心也会回到创造，他们也希望有自己新的产品，革新性的产品出来，这个东西跟艺术是没有一点界线的。

　　雅昌艺术网：有一句话就说经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。

　　戴亮：对。

　　雅昌艺术网：这些年您整个创作过程当中有没有重大的变化或者是有转折没有?在观念上?

　　戴亮：观念上。

　　雅昌艺术网：还是每一个作品都有一种改变。

　　戴亮：观念上的转变，其实没有太大的变化，当然从形式上看变化蛮大的。

　　雅昌艺术网：我看了您从12年到现在，还是有很多作品，每一件都不一样。

　　戴亮：我的作品从形式上看差别很大，甚至有很多批评家都觉得没有连续性，看不到系统，其实从我个人角度来讲，要做先锋艺术就不要有系统，先锋艺术如果有系统就不具有先锋性。从当代的角度来讲，艺术的核心技术要有先锋性，不具备先锋性的作品不叫艺术，叫古董。从当代的语言来讲，我倒是觉得从我个人追求的这种艺术的纯粹的角度上来看完全具有连续性，我一直在尝试材料与观念的关系，在造型跟材料之间实现观念上的一个完整结合，包括早期做的贫穷类的艺术作品，到现在的贵金属，其实这些都没有太大的差别。

　　雅昌艺术网：表现的手法变了，还是之前一直想做的一些东西，就是观念和材料相结合这个想法是贯穿始终的。

　　戴亮：可以这么说。当然我们讲观念不是简单的一句话，观念是非常复杂的一个东西，之所以能成为艺术观念必定要探索到人类精神更深的一个层次，所以这个东西就需要当代艺术的语言方式，尤其是在雕塑领域，需要雕塑与物的方式结合得很完美，多了、少了都不可以，所以难度还是很大的。这种东西其实还算得上是我一直在创作中延续的。

　　雅昌艺术网：谢谢您接受我们的采访!