杨起老师是德国著名的华裔艺术家，不知道大家是否还记得在我们第九届上海双年展的时候，杨起老师带来了许多小样作品其中有一件是蚕宝宝的雕塑装置，当时引起了国内许多观众的兴趣。那么这次在奥赛即将开幕的一个展览当中，杨起老师又带来了他新的作品呈现出一种新的面貌，那么我们有请到杨起老师，请他聊一聊他最近的创作。

　　记者：请您先介绍一下这次我们10月4号即将开幕的这个展览当中，您带来的作品的情况。

　　杨起：这批作品实际上就是我近些年来的一些作品，这些作品里面反应的就是生活里面一些情节，包括人文社会的情况，包括跟人接触的情况，简单来说这批作品里面主要反应了人情风貌。

　　记者：那么在这次作品当中我们也看到您也是有一个新的面貌呈现，因为您所讲的德国非常著名的新表现主义的手法，但是我们所知道的您其实最早是画抽象画的，为什么从抽象画又转到现在这种新的表现主义，这样是一个什么样的转变过程?

　　杨起：这个是跟我最早的时候去德国之前那段历史有关系，我之前那个时候我1987年去的德国，是从上海大学美术学院去的。我对绘画的兴趣，从画人最后画到禅，那么从禅就进入无。因为这个无这个境界因此我就到了德国以后，就从水墨进入了一种抽象。

　　记者：那么其实这些也都是你们在1987年去了德国之后，您所了解到的德国艺术当时的一个特征?

　　杨起：德国当时仅从绘画这方面来看，德国那个时候是非具象绘画和抽象表现主义同时并行发展的一个时期。这个实质上我后来想这也跟我当时现状比较符合，因为那个时候欧洲艺术家也是处于一个彷徨时期，他们也熬不住了。 他也画人物也画了好些年了，突然出现了一个非具象的时代，那个时候不是一个风格，那个时候非具象绘画在整个欧洲雄霸了欧洲绘画界，所以每个艺术家觉得如果你自己要不去接触一下这个方面，好像自己总缺了一课。而我是从禅才能水墨无意中进入了这个风格的，所以对我来说不是很痴迷。好多年以后后来又有一种感觉就是说实质上画抽象跟画人物没有很大区别，我画抽象虽然没有人物造型的形象在里面，但是反应了一个情绪还是跟人有关系。我到后来又回到人物造型上面来，是因为后来我自己有一种情感觉得还是在画面上要出现一些人物，再把我这个非具象的就是完全抽象的这种表现方法糅合进去。所以在目前观众看到我近年来作品里面，他就有这种两个表现技法在里面，和两个不同的材料的元素在里面。前面的材料就是说全抽象的那个比较突出画面的肌理，后者反应了一种生活里面人物的情趣。