目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装饰性  ：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

    刘豫华，著名当代艺术家，现居北京。作品中，蚂蚁为长期的研究对象与艺术载体。突破了水墨画中花鸟的写物界限，将蚂蚁与当下社会热点结合，希望唤起人们对弱势群体的关注与尊重。

《蚂蚁——众生》68x68cm

     在中国画的历史上，很多名家都有自己心爱之物。齐白石画虾，黄胄画驴，各种花鸟和大型动物也均有高手，却从未有人肯为小小蚂蚁作画。零星的出现，也不过是花鸟作品里的一丝点缀。它微小的体量，与仙鹤游鱼相比少了情致，与狮虎猛兽相比缺了威风。可就是着点点小蚁，让一位画家着迷了二十年。今天我们就跟随刘豫华走入他的蚂蚁世界。

     刘豫华是七零后的一代。对他们来说，青少年时期是平淡的：物资贫乏，缺少玩具，家庭生活是本分的，甚至有些单调。作为孩子，每天蹲在树下用饼干渣喂喂蚂蚁也成为一种娱乐。看到他们快速的聚拢，搬运，消散，消磨掉漫长的时光。长大后，他当了兵。他眼中井然有序的军营生活就如蚂蚁世界一样，有着团结、奉献的精神，也有着严明的纪律。这种人生经历的交叉点，让他对这个小生命充满感情，也开始了以蚂蚁为主要描绘对象的创作。刘豫华曾在书画集里说，“蚂蚁是我们既熟悉又陌生的伙伴，是勇猛、勤劳、智慧、团结协作的象征。它们既仁义又顽强”。

     对他来说，蚂蚁是一个取之不竭的灵感来源。刘豫华对蚂蚁的研究，专业水平不亚于一位昆虫专家。蚂蚁的身体分为头、胸、腹三部分，有六足，体壁薄且有弹性，有膜翅，硬而易碎。头部阔大，变化很多。口器发达，上唇退化，上颚有各种形状，亦宽亦窄，有直有弯。据他分析古人不画蚂蚁，或许也有缺乏观察工具的理由。为了把握这个体量微小的绘画对象，刘豫华收集蚂蚁，也养蚂蚁。有时他会将蚂蚁绑在头发丝上，放在显微镜下观察；有时还会利用到微距相机来捕捉。只有做到在形上的有数，才能做到绘画时的自如。几年过去，蚂蚁成了他的生活之乐。也通过无数次的尝试、摸索，找到了自己的表达方式。利用草书的线条与西方抽象画的经验，重气势，重神韵，重内涵，来弥补蚂蚁身量太小难用笔墨描绘的缺陷。用大写意来描绘小生灵，是刘豫华作品的风格所在。

《蚁者无敌——涸驻 》68x68 cm

 

《蚂蚁赞歌之一》138x68 cm

     大多数听说刘豫华打算专心画蚂蚁的人，都表示无法理解，也不看好。虽承受着无形的压力，可这位西安汉子把倔强继承地很彻底，一做就是二十年。他的作品有着明显的时期划分：最早画蚂蚁尚在当兵时期，从无心观察，到动笔描绘。那时，追求的是形似，争取做到一笔一画造型准确。后来经艺术家的点评，说“这样不行，一味追求逼真不如用相机拍摄下来”，点醒了他。在而后的时期，开始研究如何用水墨语言的特点，来描绘蚂蚁。于是他把夸张的草书与抽象艺术联系起来。将最初的工笔画法，转为写意画法。从像蚂蚁，转到摸索自己的表达特点。到了近几年，当代艺术市场蓬勃发展，刘豫华的作品也融入了当代风格，利用表现主义的方式与主题结合。一位艺术家，想要建立作品的连贯性，必须有动，有定。一些画家选择画风定而主题宽泛，刘豫华逆向行之：不论采用哪种艺术媒介，主题都是我的蚂蚁。这样有动有定的艺术创作，对自我风格的创立有益，也让他有机会在这个领域深入了解。

     在刘豫华的画里，还有一个特点：观者能隐约感到中国味道，却无法找到明确的“中国符号”。这一点，正源于渭河平原深厚的文化积淀和发达的艺术品类给他的启发。他的作品中有很多民间艺术的影子：比如在《蚁者无敌---涸驻》这幅作品里，首先采用的颜色是有中国特色的喜红，在色彩上带有民族特色。在使用这种色彩时，他借用了陶瓷烧制过程里窑变的现象，绘制了流动的，不规则的线条。而红色部分的边缘，则与陕西发达的剪纸艺术相似，加入了明确的边缘线，将图案圈界其中。我们看到了蚂蚁，看到了它们协同猛进的气势，也看到了艺术家来自中国、陕西的民族身份、地域特点。这与直接的拿来主义，拼接符号相比更有创作的深度。

     真正影响他持续不断创作蚂蚁主题的，应当是画家找到了这个微小种族与当下社会的契合。当它与这个时代的精神、现状相连，就有了更多灵感的碰撞。在汶川地震时，刘豫华将他的一幅蚁图画在了报道地震消息的报纸上：小蚁代表了身在汶川的众生，与自然相比的微弱；而千千万万的蚂蚁并肩而行时，那种团结的，万众一心的气势与力量喷薄而出，也代表了人们共同抵抗这种灾难的决心。在更多的作品里，他的灵感来自于北漂、蚁族、蜗居，这种艰难的生活状态。：他们缺乏社会地位，挣扎在最底层。于是他把小蚂蚁无限放大，呈现在人们眼前。是希望社会给予他们一种关注，带给这个群体更多尊重和关爱。他对社会和不同的人群充满了兴趣，将蚂蚁与种种热点结合。在刘豫华心中：“做艺术要对社会有责任感。你必须有这样的情怀，作品才能有厚度，不是为了完成作品那么简单”。