导言： 2014年10月5、6、7连续三天时间里，香港苏富比、保利香港、香港嘉德先后在港岛上演了七场二十世纪及当代艺术的拍卖，再把香港佳士得同期举办的“Asia+/First Open ”算在内，一共八场二十世纪及当代艺术的拍卖汇聚于此。不仅有中国现当代艺术家的作品，也有东亚南亚以及西方当代艺术的呈现，包含了亚洲艺术代表吴冠中、赵无极、白发一雄、草间弥生以及西方艺术家则包括安德烈斯.古尔斯基、乔治.康多、理察.佩提伯尔尼等，奉献了亚洲及全球顶级当代艺术家的作品，其中更不乏现当代艺术流派的创始人。现当代艺术跨国界的热络演绎，足以说明2014秋季市场迎来了一个国际拍卖机构和国际藏家互动的胜景。

　　随着嘉德拍卖在7日晚间落幕，连续八场的拍卖终见结果，盘点各大拍卖行的数据显示：苏富比现当代亚洲艺术晚间拍卖总成交额6.15亿港元，总成交率为87.7%。在随后举行的日场拍卖中，二十世纪艺术、当代亚洲艺术、东南亚艺术总成交额分别为3.5亿港元、4.5亿港元和1.5亿港元，成交率分别为80.2%、81.5%、70.8%。 佳士得“Asia+/First Open”拍卖 总成交额为2.2千万港元，成交率为65%。 保利香港“中国及亚洲现当代艺术”专场总成交额1.7亿，总成交率68.1%。

　　中国当代艺术何以与国际逆行？　　

　　也许激动之后归于平静，想一想，中国当代艺术在2014秋季拍卖中的表现，依然与人们的盲目乐观有不小的距离。但是Artprice在此前给出的年度报告中却显示，2013-2014年，这是全球当代艺术拍卖史上达到的前所未有的新高度，当然这主要归功于美国市场的拉动。这不禁令人发问，何以在全球当代艺术所处的最佳时间段，中国当代艺术却呈现不温不火的情势?究其原因，在中国当代艺术数字虚高的背后，却难有与之匹配的理论扶持。

　　华雨舟认为，最大的问题还是出在中国的当代艺术受市场所累。“艺术机构、拍卖行甚至是艺术家自己都在追求所谓的高价。谁过千万了!谁过亿了!拍卖行一味地追求业绩，让数字好看。我们现在很多的衡量方式就是数据，甚至把它作为唯一的衡量标准了。我们在强数字的同时，往往忽略了很多最基本的东西，比如拍卖行只强调成交额，却没有做好质量的保障。况且当下，中国当代艺术市场很大的一个问题在于：太多的人是出于一种投资或者投机心理在去买画，这样的市场本来就不健康。我们现在最迫切的任务就是需要去教育市场——让他们真正处于一种喜好去收藏、去消费。我们应该去教育收藏者持有一种欣赏艺术的态度。而你再来看看我们的拍卖行、画廊、又或是艺术基金，说得全是怎么帮人家赚钱，一旦市场出现逆势的时候，你就没法再去跟人解释，那么也就意味着有了泡沫，要崩盘了。我认为拍卖行这个平台，应该拿到的很多东西，是稀缺少有的，才会引起机构或者藏家的关注，又或是拿一些有特殊意义的东西，这才让拍卖有价值。比如，上次一家拍卖行拿了一位服装师的收藏，很有意思，我们也却买了两件。仅仅作为收藏，并没有再打算买卖，赚钱。我觉得这才是一个比较良性的拍卖。其实现在的市场逆势也给了我们足够的时间去思考，市场中的各行各业，从拍卖、画廊到媒体都应该从中得到启示作用。”

　　苏先生在台湾经营当代艺术，他也抱有类似的观点。他认为，西方一个艺术家或者某一门类艺术的市场上升的前提，必定是做足了学术的底子。“一个高价背后必须有学术理论作为支持，你总要给买单的人足够的解释——为什么这东西这么贵?而中国前几年市场盲目冲高，却很大程度上缺乏了理论基础，所以如果在这方面得不到改善，市场还将在困境中走下去。”

　　在本季现当代艺术拍卖的背后，记者看到了中国艺术市场与全球市场发展的趋势并没有完全表现出并行不悖。但我们在香港依然也看到，有一个门类还是在持续上涨的——那就是东南亚艺术。东南亚艺术如今最大的买盘是在东南亚及台湾地区。台湾地区不少人也是出于投资心理去购买东南亚艺术，而东南亚当地的买家却在中国当代艺术的上升中扮演了重要的角色，在中国当代艺术已到上升到较高位置的时候，他们意识到，需要回过头提高自己的本土艺术的时候了。于是他们在本土艺术中投注了激情，这显然在情理之中。