自清华大学美术学院毕业之后，陈旭进入了跨国公司工作。从最初的零工、学徒，到后来走上设计师的道路。三年间，学生时代的懒散习气消失殆尽。专业化的训练，让他行事充满了纪律性与效率，却陷入机械化的重复。曾经的浪漫、灵感、创造性，这些学习艺术的初衷渐渐被掩藏。最终，背道而驰的生活让他选择了离职，进入了“混”艺术区的日子。也于此时，拾起了自己的创作。

     最初陈旭的作品十分西化。在上个世纪九十年代，由于劳申伯格的引入，人们接触到了这种反叛的，年轻的，“廉价”的产物。虽然在艺术形式上，人们的眼界得到了拓广。究其根本，这种建立在充分的商业文明基础上的文化，在当时低下的物质环境里并没引发真正的共鸣。而在二十一世纪的今天，当经济、文化、媒体领域迅速发展时，尽管阶层间仍有悬殊的差距，少数发达地区已具有“富足社会”的影子。人们的生活被消费文化包围着：触目可及的招贴、广告、杂志、时刻刷新的新闻消息把人们的脑袋塞满。在艺术家的作品里，使用了非常有代表性的做法：“拿来”、“拼凑”、“罗列”。从一个侧面展示了时代的精神状态：在鼠标一点一合之间，人们被爆炸性的信息裹挟着前进，却缺乏消化与真正理解的时间。于是我们的脑海里恰如这些画面：内容繁杂、粗暴而缺乏逻辑的陈列着。

布面丙烯 100x100cm (18)

     在陈旭的系列作品里，我们看到了当代艺术的丰富、杂乱、趣味性。他将生活的沉重与意义抛之脑后，用简单明快的语言陈述一切。在这个创作的过程中，与当下提倡的“Less is more”截然相反，他尊崇一种“做加法”的方式，认为加法和减法有着同等的价值。在画面里，巨大的信息量堆积，它们是日常生活的细枝末节，以不合逻辑的形式组合在一起。在绘画形式上，他利用栅格将元素整齐排列，整齐划一、各司其职。

 布面丙烯 100x100cm (19)

     从内容的多样化，我们能感受到作者对生活的好奇心。但这样的人往往会耐性不足。栅格化的形式在最初是让他头疼的。陈旭说，“这种‘大规模性工整的（尤其是直线，远比要比曲线难画）平涂工作很磨性子，再加上我又是急性子总想很快完成，真是异常痛苦。”渐渐他在摸索中找到了自己的表达途径。从最初的无从下手，到小心翼翼安排符号来满足逻辑，到信手拈来抛弃逻辑。创作加入了更多感性的成分。而利用无数复制品的组合来替代原作的地位，画面里感情色彩与创作者的个性被有意消除了。这中表现的冷漠、空虚、疏离之感，正是消费社会带给人们的内在情绪：在高度发达的物质中，人们没有趋向，完全客观，却失掉了人最具魅力的部分。

     在最近这段时间，陈旭对作品有了新的探索，将以往的色彩、信息堆积的方式一扫而空。加入了对中国传统文化的理解和阐述。让人有耳目一新的感受。下面是雅昌艺术网对艺术家的部分采访。

 

（雅昌艺术网，下文称雅；陈旭，下文称陈）

雅：对您影响比较大的艺术家/人物是谁？产生了哪些影响？

陈：艺术家就不说了，很多。影响一直会持续的....李叔同对我影响不是他的书法，是他的经历引发我思考了很多“法”和“律”的价值和关系。自由并不单是身体和行为、言论的自由，更重要的心灵上的。心灵自由了所有“律”都成了摆设，“律”是指向“法”的现实手段。上来就谈“法”往往没法谈，人性中存在很多弊端都需要约束，谈“法”需用“律”来强制约束...这个范畴也需要明确界限...

 

雅：虽然流行艺术打着“用快速消费来抵抗传统”的旗号，但每个具体的艺术家背后，都有自己的创作特色和情绪来源。请问您的不同点或是着力方向是什么？

陈：抵制或拥抱是一回事....。文化上的二元选择根本不存在。但任何事情都总会随着时间流失慢慢消融崩塌掉......我的着力点是什么呢......这个问题对于我来说也很难回答，或许是穷极一生找寻最私密的真实的自己吧...上个阶段我的不同是将杂乱栅格化。我总想追问个透彻（（如：培根和八大是一回事，表现绘画徐渭是鼻祖，所谓“当代艺术”其实就是解构主义的延续等等吧）...所以常处于狼狈状态。近期看了古印度陈那的“因明证理门论”提出的四个论点很受用，这是现今为止，我的视野里最高级的哲学了，可能还有别的.....以后会顺着这里完善下去。我想对于一个艺术工作者来说最难的在不同的方式之间来回穿梭。保持开放和敏感。

 

雅：最希望别人了解你/你作品的哪种特质？

陈：人人之间是无法做到相互了解，即便是亲人。所以不抱希望。如果大多数人认为艺术是善的这已足够。我会尽可能保持在游离状态，不迷信任何一方，这点我很明确。上面我谈到李叔同启发也只是一种引导点。

 

陈旭新作

 

陈旭新作

 

陈旭新作