接下来我们进行第四篇章，第四篇章我们所谈到的话题是永和九年的那一场醉，我们知道只有微微的喝醉了酒，只有醉的时候才有美，其实曲水流觞之畔有很多的人，他们围绕而起，他们在体会这一份微微的醉。只有醉才有我们刚才后面所说的诗、酒、花、香、茶、琴棋书画在书房怎么去淡开来。所以我们在书房中我们看山读水，听香、观画，我们在书房中究竟要做什么，我们可以体会我们中国的山水精神，它的一种文脉的源源不断，这种山水精神是看山不是山，看水不是水，我们知道古人在艺术欣赏中主要经历三个境界，第一个境界是看山是山，看水是水，我们用一种很朴素的眼睛去看这个世界，当到一定境界的时候会发现看山不是山，看水不是水。你会觉得山水升华到一种审美的境界，当你回归到山还是山，看水还是水的一种平常心，这是古人审美最高的境界，也是我们华夏审美一个核心点。为什么我们要叫香叫听香?香不是拿来闻的吗?其实我们发现香是拿来听的，古人有用一柱香的时间，只有你微微地闭上眼睛，你去听这个香落下的声音，去体会这个时间，因为我们的生命就在我们的呼吸之间，我们的生命所有的一切就在这个时间上延续着，当然观画是我们心中的一种内心的提升，画是一种场景，这个场景我们透过这个场景是跟几千年文明的一个对接。这个是图片不是太清晰，这是我雕的一个玉雕，一个佛像的玉雕，我二十几年来一直去敦煌，我们看到的玉雕的佛像是在暗部，它的眼睛是向下看的，很抱歉我这个不是太清晰，我们知道在佛罗伦萨如果去过卢浮宫看到《大卫》。《大卫》当年是立在佛罗伦萨的海港上，他眼睛是注视着港口来来往往，这里暗示一个什么概念，西方的雕塑是有方向的，我们知道地中海文明最重要的一个词叫做方向，这个船如果没有方向就回不了家，就会像奥德休斯一样在海上满满地漂游着十几年。所以西方的海神波塞冬是有方向的，他立在海上的时候是成为过往船只的一个方向标，所以他们艺术的方向感特别明显，当去了敦煌就发现特别有意思的一点就是我们的佛像它是向内心看，而且他们对光的应用是非常得奇妙，非常非常得奇妙。当阳光照进洞窟的时候，我们发现佛像是在暗处，我想说佛像放在光的位置也是想放在暗处，佛像放在暗处的时候它的须弥座被尽量的阳光一照亮，佛像是升华的，佛像是升，而跪在前面的朝拜的修行的人，他的影子是匍匐在地上，当然也有人说你这个是空间上的偶然，但我认真考察之后我发现是空间上的必然，因为你可以把洞窟的洞口开大;第二个洞窟洞口的朝向阳光可能进不来，所以对光的理解，刚才我们谈到了对光的理解，西方整个文明中对光的理解是外来的光照射，而东方文明的光它是来自于内心，是你来自于对内心的注视。我们挑了这一块玉石的外延都是裂的，有很多的杂质，但这块石头的内心，中心特别得干净，就把这一块裂的借裂的裂格雕成了一片枯萎的叶子。中间留下来的最干净的那一块，刚刚好雕成一个一开始我说我只想雕一片叶子，其实叶子中间坐的是我们自己，因为在东方人的修行来看，人是未来佛，佛是过来人，其实你所雕琢的是你自己，你所关注的是你自己，所以我们说听香，若香无声，花一柱香的时间来注视您的内心的世界，这是中国传统文人所要做的重要的事。所以我们就有了在中国书房中的雅集文化。

　　向下，这就是山和水，这也是我的一件作品，用一个非常安静的一块石头，横向构图雕琢一个山，后面用一个半圆形的光把山给衬出来，在这个缝的中间端坐一个人，看得不是太清楚，这是坐着的一个人，其实中国的山水是以小见大的，一直是用微山水来体现对大自然的理解，人可足够的渺小，但是在苍穹上，人有足够的伟大，这就是我们对山跟水的理解。再往下是一个水，我们看到的是一个假山，假山上面做了一块灰——香灰。我们所看到的假山上面做的是香灰，特别有意思，是一个塔香的香灰，我们把塔香雕成了一个人形，把塔香点着之后，塔香的烟，会顺着假山像瀑布一样往下流淌，这是我心目中想雕琢出来的水，在山水之间流动。这个水其实它是烟，当香烧尽之后留下一个用会做的人形，这个人形你可以理解是一个涅盘，你也可以理解是一个重生，你也可以理解是一个永恒。当然有人会说这是一个什么原理，有没有借助什么动力原理或者有没有借助排风扇原理，都没有，其实是非常简单的，我们北方烧龛的互压原理，一着一点火炭底下的烟等形成一个互压空间，压就往里走了，龛就热起来了，这里是这个原理，原理说透了，这个艺术品也特别没意思。但是需要我们去体会这个烟慢慢向下流动的感觉，这个感觉可以让你的内心变得特别的安静，让你回到久违的山水之间。所以前一阵子参加一个活动，活动的门口写了大大的两个字“沙龙”，在说主办方，我觉得这个“沙龙”很奇怪，我不知道为什么要叫“沙龙”，我们都去过巴黎，在巴黎也呆了很长的时间，欧洲当时公共活动的译音词放到现在，我们有一个相应的就是雅集，其实我们聚在一起就是雅集，雅集我们可以在这里诗、花、酒、琴、有画，大家可以在这里互相的沟通，所以我们看到的古人其实已经有很多的，像谢黄，明代所画的《杏园雅集》，大家在这里写诗，品酒、看花、品香、喝茶、听琴、下棋，我们还可以写书，我们还可以画画。这就是聚在这里我们共同去传承在我们血脉里头该有的这种美好，所以雅集中我用了诗、酒、花、香、茶、琴棋书画这几个主题我做了一些作品，这就是我们要在这里分享的。中国的古诗也好，中国的古词也好，唐诗、宋词、园区所有的诗都是对山水的理解，对山水的怀念，我认为一山一水流淌着刚才我们用的同样的方法做的烟，其实是所有美好诗。这个像是一种仙境的一个东西，它可以让人体会到你几千年来我们祖先他传给我们的那份文脉。这是诗。

　　下一张，酒，酒是有酒才有诗，李白斗酒诗百篇，但是酒是，只有有了酒大家才在这里喝多了，高兴。这也是我们用了一块玉所雕琢的一座山，这个山的斜面上我是试图雕出了绵绵延演的雪线，雪线的顶峰雕琢了三个小人，古人有山高为峰的诗句，在这个巅峰之上，在这种场景之中，微微地喝醉，微微地陶醉是特别得美好。

　　花，我们都知道花时一刻的，花无重开日，人无少年时，我把玉雕得特别薄，调控而出，成为一朵儿花，下面胸了一块枯墨，放在这个花上，虽然花是有树木而生的，他们都是同一个根源的，但是在这个花跟这个墨形成一种特别有意思的对比，其实我们在时时提醒我们自己，我们这一时一刻的美好其实是非常得珍贵。

　　再往下，香是至性至灵的，香是通过气味来传达的，而这种灵性它的延开，它的灵性的延开，雕了一个莲蓬作为插香的一个工具。

　　茶是一沏一会，有了茶大家可以共同把大自然的树叶留下来的芬芳带回来。

　　这是琴，琴是过水无痕，我们知道声音过水是不留下痕迹的，但究竟它留下了吗?其实它会在我们的内心留下痕迹。

　　再往下是棋，棋也是一种巅峰对决，这个跟刚才的那个酒是是一个姐妹篇。

　　书，龙飞凤舞，我们把这个玉石的石皮雕琢而成一对汉代的龙凤的纹样，中间是一个漩涡。后面隐藏着书法，画是可仙可接，我们知道画是最好的是把大自然的美好带回家里的东西，所以它其实可以特别得美好，到这里我们今天的分享基本上快到尾声了。其实我们从永和九年的那一啜春说起，我们讲到了永和九年的那一缕香，我们讲到了文化的传承，我们讲到了永和九年的那一弦琴，我们讲到了作为人、作为文人的格局，最后讲到了可以找回祖先强大的文脉，找回属于中国书房的文化精神，这个就是我们今天的分享。