梁玥《去向》，2011年，录像，单路视频，16：9/高清/彩色/双声道

梁玥《简单继续》个展现场

　　导言：梁玥是OCT当代艺术中心的”OCAT青年计划：三个个展”参展艺术家之一，梁玥的个展“简单的继续”中呈现的作品将跳出创作年代、主题等区分和编排逻辑，艺术家从以往和最近的工作中挑选一些作品，将它们组合起来，这些作品互为语境，艺术家所关注的是观众在展览中的体验，以及离开展览时的心理转变。在展览开幕后，雅昌艺术网对梁玥进行了专访，请她讲述了自己的本次个展的创作思路。

　　雅昌艺术网：您以前的创作都是根据创作年代进行梳理的吗?

　　梁玥：对。最近几年，我开始着重考虑做个展。因为我之前做的作品经常会参加群展，比较分散。近几年，我就想让作品的感觉稍微集中一下，以个展的形式出现。然后，当我做个展的时候，不会说我把今年做的作品做个展览，或者去年做的作品做一个展览。我觉得整个展览进去之后会有一种线索，或者从观看的节奏的来考虑如何布置哪些作品。作品跟作品之间的关系、逻辑，或者感觉，我不去考虑年代分划，会打乱。完全就是一种，像我介绍里面说的，会以一种配菜的方式，让人觉得有一种观看的那种体验，其他因素其实都不重要，所以它有可能会被打乱。

　　雅昌艺术网：那您在筛选作品的时候，作品和作品之间的关系，是之前有预设还是比较开放性的?

　　梁玥：这种关系，我觉得它应该是很隐性的，是很自然而然的。因为是我在一段时间做的作品，很多作品肯定会有我自己的思考方式，它们相互之间都会有关联。但是，它在展览当中，为什么会以这种逻辑感，或者为什么这个作品放在这个作品的旁边，以及为什么我先看到这个作品再看到那个作品，这一方面可能是直觉性的，还有一方面是对布展的控制，就是对展览的整体感觉的一种调控，一种把握。

　　雅昌艺术网：这次是您自己当个展的策展人吗?

　　梁玥：对，确实是这样。卢迎华老师邀请我，这个空间给予我之后，就是完全自由，随便你做什么，我觉得这是一种很有意思的操作方式。因为是艺术家个人的展览，如果要有一位策展人，其实是蛮奇怪的。应该是艺术家做自己的个展，才是最知道如何去做的，就是一种很自然的方式。

　　雅昌艺术网：您关注的是观众在展览中的体验，以及离开展览时的心理转变。那么，您又是如何看待观众在这个展览中获得的体验?

　　梁玥：我就是很关心。我做作品是从一个人的人性的角度，因为我只能从自己出发，这个世界任何人不可能跟其他人一样，每个人都不一样。我只能从自己的角度去很真实或者说很现实的，很客观的去做一些作品。就像人跟人，人跟物，人跟动物之间会期待有某一种交流，即使是爸爸妈妈也不可能百分之百的完全的去了解你。人都会有期待，会向往有一些关联，英文讲叫connection，点对点的共通一样，就像蚂蚁跟蚂蚁之间用触角来沟通信息。我会期待一种语言之外的一种方式，可能这么做，有观众进来之后，可能找到了我那个点，大家很会心的那种感觉，其实就是人跟人之间的这种感觉，很难用语言去表达，是无法形容的。比方说，一个男生跟一个女生看到了，一见钟情。也可以看到另外一个女生对这个男生一点没有感觉，其实就是这种connection的感觉，是很随机、偶遇、巧合，都是有可能的那种。

　　雅昌艺术网：这次三个个展期间有三场对谈，在前两场对谈中，有观众想要知道艺术家的某件作品是在表达什么，而有些作品其实没有一个很明确的要表达或者要表现的目的。您对这个问题是怎么看的?

　　梁玥：一般来说，我做作品的方式，不会刻意去表现什么，我的作品好像一面镜子，我的摄影机就像一个镜子一样。世界是什么样子，我去拍下来。它呈现出来的样子，只是取决于我什么时候拍，我什么时候按下快门，或者说我截取了它们的某一段。这种截取是代表了我的一种态度，或者说我选择他们的一种时机，就形成了我看到的一种事物与现象。然后，我把自己的所见，以作品的形式呈现给观众，那我就会期待观众看了作品之后，会有自己怎样的一个反应。我不会想要去表达什么，这是一种很讲感觉，类似于欣然。我也说过自己不是一位艺术创造者，是一名记录者，可能我会有选择，但这种选择仅仅是一种时机。你不可能看到这个世界上每一个角落，在这个时间，这个状况下，按动快门，它仅仅是一种机缘巧合，就是一个片段。

　　梁玥《No. 201408250903的旅行者》，2014年，高清GOPRO和高清手机拍摄彩色单频录像，36分钟

梁玥《简单继续》个展现场 

　　雅昌艺术网：您的作品中很多是在记录日常生活，而且是用影像的方式去表现，那么它跟纪录片有什么区别?

　　梁玥：纪录片是会变成一个片子，它会想要讲一个主题，想要把这件事情讲出来。当然，这目前一种很模式化的纪录片。纪录片也会有不同的风格，每个纪录片导演拍出来效果各异，有可能会是专题片，但也有人拍出来的是那种自然类的纪录片，也有是做新闻类的研究。我一直是以记录的方式去拍摄片子，应该不能等同于一个纪录片。其实，归类这种东西还蛮奇怪，我不喜欢去定义或者去归类它。我只是用这种方式去做，因为是在做记录，是用仅有的这种时机，我能做到的一种可能性去记录。

　　雅昌艺术网：您的作品以“日常”作为支点，不断顺势取材，发现、发掘和捕捉被忽视的人类日常行为，通常您观察的角度多以会以女性的角度去关注吗?

　　梁玥：其实没有，我就是这样一个人。我是一位女性，这是一个很不争的事实。我观察到的事物未必是别人忽视的，我不是特别赞同自己所关注的是别人忽视的。这些事物我关注了，或者说某种情况之下，我看到了，然后别人看到我看到的这些事物的时候，有一部分人会觉得这个看到过，这个很熟悉，我有一种共通的感觉，有一种很强的熟悉感。还有一种是这个事物没有见过，好像蛮有意思的，可能类似于这种错过，路过。看到没看到，其实都不重要，那现在看到了就看到了。其实这跟生活一样，当你经过这个公园，看到这棵树，整个礼拜都看到这棵树，但是没有发现它长果子了。有一天，阳光好一点，你发现它其实是长果子了，然后一个礼拜之前，它其实已经长果子了，这都是生活中的一种巧合。因为这种巧合，你会觉得活着还蛮生动的，或者说才会有一些情绪啊，都是一种可能性吧。就是很轻松的那种。所以我不是刻意的在拍一些别人忽视的东西，或者说日常生活。因为我在生活中，拍到的必然是生活，这是我的一种态度，我会把这种说法稍稍做一点纠正。

　　雅昌艺术网：有的艺术家会比较想要追求宏大叙事的表象，您是比较关注日常。这次参展的艺术家都比较注重个人体验。您以“日常”作为支点，关注“日常”，而不是刻意追求宏大叙事，是什么影响了您这种艺术风格的形成?

　　梁玥：我觉得只能从自身这边出发，会尽量以一种冷静客观的态度去描述或者说记录这个世界。因为我没有宏大的想法，也没有宏大的生活背景。很自然而然的只会关注我眼睛所看到的事物，也不会刻意去追查什么。可能就是有一种随遇而安，就是看到的什么就是什么的那种态度。

　　雅昌艺术网：您的作品中通常会呈现有一种非常安静的情景，这与您个人的性格有关系吗?是否能谈谈?

　　梁玥：潜移默化的，应该会有。你选择什么，肯定有潜在的理由。反正从我个人来讲，蛮自然的。

　　雅昌艺术网：特别顺其自然的状态?

　　梁玥：对。其实这种安静怎么说呢?个展里面也有那种比较嘈杂的作品，但是我不想一个展厅进去，就是那种轰轰的感觉，很哗然的那种声音。很多时候是给观众制造一个舒服一点的环境，让他自己去发现，细细去看。所以就不要那种闹哄哄的。如果说只看一个事物的话，那可能会给你一个很爽的效果，刺激一下。它是一个个展，很整体的一个东西。这种情况下，会考虑制造一个看展览的环境。看情况，都是一种控制上的选择。

　　雅昌艺术网：您大学是学设计的，后来做摄影摄像，这中间的转变是如何形成?

　　梁玥：就是因为学了，觉得不喜欢，然后选一些自己喜欢的事情去做，做着做着，就坚持下来了。

　　雅昌艺术网：具体到，您在摄影摄像的时候，对于器材有没有很高的要求?

　　梁玥：没有。就是看东西。有的时候，我觉得它必须清晰的话，会用高清的设备。有时候，我会想有必要用这个东西吗?用一个简单的东西是不是也可以把这个感觉做出来，如果可以的话，我就不去选择更复杂、更累赘的方式。我会选最简单的那种方式去呈现。

　　雅昌艺术网：我们可以在展厅看到那件《月》的作品，它有在动吗?

　　梁玥：它是在动，这个技术含量是非常高的。这也是一个机缘巧合，不是说我可以找这样的一个地方去拍。它是有一次，我跟一个朋友去了天文台，那个天文台有一个特别厉害的天文望远镜，可以把屋顶打开，用电动遥控把望远镜伸出去，可以拍到月球表面。所以在那样的情况下，如果我的镜头卡口可以卡上去的话，那就一定要拍下来，然后就录了那一段。相机最长不NG最长可以拍20分钟，那我就拍20分钟。太牛了!这次不拍，下次还不知道什么时候才能拍得到。因为我是一直很感兴趣那种关于时间的东西。而且这个又是一个特别新鲜的东西。所以就是要拍，一定要拍。

　　雅昌艺术网：你在布置展览的过程或者说做每件作品的时候，你有什么心得可以分享?

　　梁玥：就是怎么舒服怎么来，细节的话，该抓住的点抓住，不要太较劲。整体有一种舒服的节奏就可以了。

　　雅昌艺术网：谢谢!