【导言】2014年10月8日，首届南京国际美术展在南京国际博览中心隆重开幕。此次展览由“全球作品征集展”、“艺术名家特邀展”、“西方艺术大师作品展”共同构成，主题为“多彩世界、纷呈当下”。

　　其中征集展长达半年，在全球范围内征集二万余件作品，最终入围作品一千余件，评出金奖艺术家八位、银奖艺术家二十五位、铜奖艺术家九十九位。以“沉实的足迹”为主题的“艺术名家特邀展”，包含了保罗•赫斯李、大卫•特塔科夫、海勒•曼牙、范扬、陈文令、何多岺、庞茂琨、隋建国、高云等近百位艺术家的精品力作，涵盖国画、书法、油画、版画、雕塑、当代艺术等形式，为观众带来了一场全新的艺术感官体验。

策展人顾丞峰

展览现场

展览现场

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　　【本期导览人】策展人顾丞峰

　　顾丞峰：首届南京国际美术展由“全球作品征集展”、“艺术名家特邀展”、“西方艺术大师作品展”三个展览共同组成。其中“全球作品征集展”、“艺术名家特邀展”在南京国际博览中心展出。“西方艺术大师作品展”在江苏省美术馆展出。此次展览面向全球征集参展作品的最大规模的美术展，在评选上，我们遵循公正、公平、公开的原则。经过专家多次评选，最后实际获奖人数小于预计获奖人数，预计评选180位艺术家，最终共有130多位艺术家获奖。从这一点上，也可以看出评选对作品要求也比较高。

隋建国 《盲人肖像》

　　这一展区是特邀展，专门邀请国内一流艺术家参加。这件是国内首屈一指雕塑艺术家隋建国的作品，是一个小泥稿，用手捏出一个形状，然后用青铜器放大。这实际上是艺术家在艺术创作进行到一定成熟的时候，开始探究人与物象、时间与空间的关系。

李洪波 《教具》

　　李洪波《教具》中的大卫是我们非常熟悉的造型，但这件作品又不同我们以前所用的石膏教具，这是一件折纸艺术，是艺术家用手折叠出来。它可以任意折，任意弯曲，完全颠覆了我们传统硬质的材料非常巧妙，也体现出艺术家的智慧。

曹晖《可视的体温——沙发2号》

　　这件作品《可视的体温——沙发2号》实际是对传统造型的颠覆。看着很奇怪，外表是一个沙发，但切开来里面露出了人的内脏。完全颠覆了我们日常生活的经验，也颠覆了我们对美的判断。这恰恰是我们所说的艺术的非同常理的力量。一件看似平淡的日常生活家具却带给人非常不愉快的感觉，可以引起我们很多思考。这里所思考的不仅是艺术的审美问题，更多是一个判断问题，他为什么这么做，他想表达什么，在给观众“当头棒喝”的同时思考什么才是艺术。

程辰《冰河世纪之水月观音》

　　这是毕业于中央美术学院雕塑系年轻艺术家程辰创作的作品，获得了本次美展的金奖。他做了一个佛像，看起来没什么特别，白的，瓷的。但它的下面是制冷设备，随着时间的推移，这个佛像会逐步结霜，最后越结越厚，佛像的外形也越来越模糊。七天过后，就有可能是一个大圆球。这是一个观念作品，他通过这样的方式让我们对原本熟知的东西最后完全认不出来。整个作品实际是一个过程，但我们所能看到是只是一瞬间，他所探讨的也是艺术与时间的关系。

骆珍珍 《针针在说谎》

　　这是一个日记形式的作品。艺术家骆珍珍每天用一幅小画来记录一天发生的事情，她画了几十幅作品，可以摆得非常长，非常壮观。这次展示摆得有些古典，实际是一件带有某种现代观念的作品。

谢海玲 《藏》

　　这是女艺术家谢海玲的作品。她用铅字笔在油画布上一点一点描画小格子，最后组成这样一个连续的图形。其中包含了很多图形，有的是细胞形状像卵生状态的微生物，更多的是线条，是艺术家很理性很有规划的设计，呈现出她与众不同的想法。

朱剑 《瞬间不是一个点》

　　这是朱剑的作品，创作于2013年，作品主要表现时间流逝的过程。以前在传统意义的绘画上，一般我们截取时间点而不是时间段，而朱剑的作品在画面中隐含了时间的片段，通过首尾两个节点组合到画面中，乍一看是传统意义上的工笔画，但仔细看又有不合理的地方，就是它的冲突点，从而使画面隐喻了一些非常理绘画所蕴含的观点，让观众不单单看到的是画面本身，更通过画面发现其中一些冲突矛盾的地方。