【2014艺术家专访·国画篇第22期】郑阿湃：不要把画画太当回事

　　编者按：生态，是一个生物学上用以指涉生物环境状态的学术用语。但在社会形式发展多元化的今天，跨界的思考与传播显然无可厚非交叠的语境里，“艺术生态”则显然成为艺术史学和媒体传播关注的又一个情境用语。艺术生态是影响着某一区域艺术环境发展的存在状态。而广东作为全国艺术生态发展非常重要的一支，却一直没有被真正全面的涉足和了解过。值此，雅昌艺术网携手比玉堂画廊，以广州美术学院国画艺术家集群展开系列的专访关注，以对话访谈的形式，从每个艺术家的人生经历以及各自对艺术创作的理解梳理广州美术学院国画艺术的教育体系，以此揭开广东艺术家生态调研的帷幕。

　　也许潮汕是个物资丰硕的区域，所以在哪里土生土长的人，对于吃总是有着非一般的敏感和兴趣。在采访郑阿湃之前，就有朋友告知说：“跟郑老师聊天，其实最好聊的话题是吃。他有着非常丰富的生活经历，但大部分都和吃有关，是个实实在在的‘吃货’”。然而很可惜的是，这个专题的采访想要了解的关键更多是郑阿湃作为一个艺术工作者，他对于绘画的理解和创作的价值观。然而，爱吃又懂吃的人，往往是心思细密的性情中人。郑阿湃就是如此。整个采访的过程中，他都稍有些可以轻易被察觉的不自在，于是间或总用一些小玩笑平缓他自己或者稍有的紧张感。他说其实很不自在有个摄影机在旁边，使本来应该就是轻松愉快的喝茶拉家常变成了正儿八经的访谈，他笑言自己不是“正经人儿”，现在需要装“正经”太辛苦了。

　　这种略带“草根”气的质朴，或者跟他所生长的环境，跟他的家庭氛围有相当的关系。郑阿湃的父亲是一名医生，但是热衷于民间文学，对绘画书法等等都非常感兴趣，尤其痴迷于灯谜。这样清尚雅趣的父亲身边所汇集的朋友自然也是志同道合的闲雅之士。或者是父亲期望，或者是自小在父辈的环境影响下长大，郑阿湃对于绘画似乎有着一种自身的生活记忆。他笑言如果父亲当初反对他画画，或者他如今已经成为一个衣食无愁的老板了。但是也许有些东西就是注定了应该是那样的，所以他比许多人幸运，自小就认识林丰俗老师，并且可以跟他学绘画。或许就是因为那时候的“情根深种”，每年寒暑假都上来广美跟随林丰俗老师学习的他，最后也毅然决然选择了考取广州美术学院。

　　但是考上广美之后，他却没有如此前一直学习的去继续学习写意，相反是转学了工笔花鸟。这似乎与郑阿湃本人爽朗直率的外貌感觉稍有写出入，但是，懂吃的人都是注重细节的人，他自己也认为“不论是豪迈写意，还是工笔精致，只要喜欢，就会把它当作一件事去做好它”。这明显是个非常朴素的概念。

　　大学毕业之后，为了生计考虑，郑阿湃也没有继续考研，而是服从分配去到广东省政府办公厅的交界处，也就是现在的广东省接待办去当美工，一做就是12年。这期间，他在从化温泉宾馆、广东温泉宾馆等地方当美工，写海报和写会议横幅，等等。“那个时候毕业，理想爱好等等都饶不过生活，得先找碗饭吃，然后再来谈理想和画画，吃不饱饭有什么理想可言?那个时候我的画又画得不好，卖不了钱，就只能是老老实实干活，先把肚子喂饱了再画画。”

　　2002年，因为女儿的上学关系，妻子请调到了广州，他于是也一并从从化过来了广州。隔年即考上了广州美术学院的硕士同等学历教育班，真正拜师岭南当代艺术名家方楚雄的门下。2006年，他从广美毕业，恰好遇到当时广州画院第一批招聘在职画家，他于是抱着尝试的心态考取了广东画院的在职画家，并工作至今。

　　雅昌艺术网：广州画院是有编制的，当时进到这个机制里去是一个什么样的想法?

　　郑阿湃：其实也没什么想法。我事实上是一个挺安于律己，顺其自然的人。当时06年从美院毕业出来之后，刚好就碰上广州画院在招人了，想说那就试试呗。没想到就考上了，当死画院只招两个人，一个油画，一个国画，那一届考进去的就我跟刘晟两个人。考之前甚至也没想过说画院的编制竟然是有工资的，进去之后听说原来就是职业画家了，每天画画然后就有工资发，觉得好像是捡到的福利，心理很满意。

　　雅昌艺术网：我知道您后来画写意花鸟比较多，你是因为对这一块还是比较熟悉呢，还是最终觉得写意花鸟才是您表达自身追求或者观念的一个最好的方式?

　　郑阿湃：我觉得画画并不是一个很复杂的事情，对画有追求也好没有追求也好，都是可以画的，只要能让你愉悦，那就画就是了。把身边的事物、感受等等认认真真的表达出来，这样就可以了。不用非得刻意的去想什么风格上的，表现手法上的问题。我认为现在很多人老把手法当风格，非得要找到一种自己独创的手法来表现，我认为这样就窄了。风格是，不论你用什么样的手法，用什么题材什么表达方式，它的气质都是你的。即使你用工笔、或者大写意，画山水、人物，更甚者做雕塑，不论怎么玩，观众一看也还是你的，这才是风格。风格是个人的思维模式或者说，由思想沉淀积累而成的，不应该仅仅是一种手法。

　　雅昌艺术网：您有没有考虑过要发展一个自己的风格?

　　郑阿湃：没有。我觉得随意吧。有时候有些事情是你越是强求越是没有的，所以只需要认真努力就好，最后能到哪里不是我能决定的。可能跟天赋，跟机遇，跟社会环境，历史环境等等也都有关系。很多事情的发生不是单方面的原因，但你首先得努力先做好自己。所以我是个比较安于律己的人，在自己能力范围内努力了就好，最后结果怎样我不是太强求的人。

　　雅昌艺术网：这种随意性在您画画的时候也是如此么?

　　郑阿湃：一半吧。通常在画一张画之前我会大致思考一下自己想怎么画，画面到时候会如何处理，包括像表达什么等等。可是往往在画的过程中，就会有很多随意的东西会打破我原先的想法，我会不按着构图和设想信笔由缰的画，然后最后画出的内容也往往与我一开始构思的东西不太一样。这也是导致我后面往往不怎么起稿的主要原因。还有一个原因是，我往往在昨晚一张工笔稿之后就会没有兴趣在把这张画画下去了，觉得太累太痛苦，于是就会索性那大笔直接画写意，那会让我觉得舒服自由。

　　雅昌艺术网：您考虑过建立自己的艺术体系么?

　　郑阿湃：事实上我觉得这不应该是我去回答的问题。我会看些书，回去思考一些问题，但这是不是就学术了，是不是就是我自己系统，这些都不好说。我也比较懒，不是很愿意去想。我总认为画画是个挺自然的事情，想画，喜欢那就画就行了，不用想那么多。想得越多反而越不纯粹了，那更不好。有时候吧，不要把一件事太当作一件事，那可能你会做得更到位更好。