(雅昌艺术网讯 郁婷)编者按：生态，是一个生物学上用以指涉生物环境状态的学术用语。但在社会形式发展多元化的今天，跨界的思考与传播显然无可厚非交叠的语境里，“艺术生态”则显然成为艺术史学和媒体传播关注的又一个情境用语。艺术生态是影响着某一区域艺术环境发展的存在状态。而广东作为全国艺术生态发展非常重要的一支，却一直没有被真正全面的涉足和了解过。值此，雅昌艺术网携手比玉堂画廊，以广州美术学院国画艺术家集群展开系列的专访关注，以对话访谈的形式，从每个艺术家的人生经历以及各自对艺术创作的理解梳理广州美术学院国画艺术的教育体系，以此揭开广东艺术家生态调研的帷幕。

陈钠

　　陈钠从粤西小镇走出来的一位国画家。他的艺术创作从感性开始，经历了一个非常理性的阶段，而后再回到另一种感性状态，回到一种把理性都包含在感性里边的状态。他的山水画创作其实是在总结一种人与自然、人与人的关系。他认为要画一张好画，首先要用情、用心去体验。对中国文化的三大基础道家、儒家、佛家有文化认识和对传统绘画的思想、传统绘画有审美认识后，再回到绘画创作，思想才有深度，才能体现文人情怀，体现中国绘画的精神。

　　雅昌艺术网：您是在什么样的机缘下跟艺术结缘的?

　　陈钠：我从小就喜欢画画，但是在吴川小镇上学习条件还是比较差。我的第一个老师是父亲。他是位教育工作者，喜欢画画，为我创造了很多学习条件。初中毕业时，我考取了广东艺术师范学校，它是个专业中专，有美术专业，在那里有了很好的学习环境。当时我学得很投入，对艺术充满了幻想。中专毕业以后回到我们吴川梅录中学当了两年中学老师，也是教美术。我喜欢学习，又考取广州美院读了四年本科，毕业以后到广东工业大学工作。后来考研究生回到美术学院。后来到中央美院王镛工作室当访问学者。

　　雅昌艺术网：在您童年时湛江地区对于国画的学习氛围浓厚吗?

　　陈钠：粤西地区的文化底蕴不是很深，但吴川这个地方还是比较重视艺术，尤其是民间艺术。吴川是中国民间艺术之乡，每到元宵节时都会有一些民间活动。有舞狮、飘色、花灯、花球、彩塑，还有音乐方面的。那时候尽管我很小，也参加这种活动。所以传统艺术氛围是有的，但是单纯国画的氛围就不是很好，接触渠道还不多。但是也会画点国画，拿些花鸟画、山水画册临摹，画的方法也不一定对，不一定拿宣纸来画，拿一般的纸来画。

　　雅昌艺术网：您小时候喜欢临摹连环画，看的是叶浅予老师的人物画吗?

　　陈钠：那种人物画也有。《三国演义》、《水浒传》，里面有很多线描的那种人物画;也有画一些照片，比如天池;也临摹毕加索的画，那时候临摹毕加索的画以线条为主，可能也不是很理解，但是觉得它很好看，就打一个格在里边画，画完以后我爸爸就指导我这个形怎么把握，这个线条怎么画，那个时候是这样来学习的。我父亲他虽然不是画专业的，但他喜欢画画，做雕塑、画油画，甚至也作曲。他知道我喜欢，有兴趣，所以很支持、注意培养。

　　雅昌艺术网：您有受到父亲的影响全方面地学习艺术，包括诗歌、音乐、油画各类吗?

　　陈钠：其实那些爱好他不是很刻意，只是有意识地让我对这方面感兴趣，他支持我是多方面的，比如资料、书册等。音乐方面就有点儿乱来，学二胡、笛子、口琴，都会但都不精。广东音乐、粤剧里边那些乐器我都会，但只是小孩子的兴趣。父亲主要培养我美术方面。

　　雅昌艺术网：您在吴川读初中时有类似少年宫或者是兴趣班之类吗?

　　陈钠：没有。那时候我还在小镇里。但常我跑县城文化馆看水彩画，觉得太漂亮了。

　　雅昌艺术网：您后来没有读高中直接到了师范学校去就读的时候，考的是文化还是美术?

　　陈钠：文化、专业都考。那时候广东艺术师范学校在湛江招生就是一年四个人，很难考取的。但我还是很自信，有冲动，对有机会学艺术的考试充满了尝试的欲望。考美院、研究生反而没有考师范学校时候那种冲动，因为那时渴望学习，原来条件太差了，一下子可以到广州学艺术了，所以特别兴奋。

　　在师范学校时，很注重素描、色彩等基础，因为是师范，要培养“万金油”师资，国、油、版、雕、设计、工艺等每个专业都学。我觉得很好，很全面。对艺术有整体的理解以后再回到专业学习会更加踏实一点，路子也会更开阔，能从一个高度来对待艺术。

陈钠《春雨归牧》

　　雅昌艺术网：考大学您是出于什么样的原因?

　　陈钠：兴趣。到中学当老师可以说是有铁饭碗了。90年考大学很难，因为没读过高中，考文化课很难。中专毕业以后我就想考美院，但国家政策是范生必须工作两年以后才能考美院，那两年我一直都在学文化课，立志考出来。后来大学毕业到了广东工业大学任教，而且在建筑系，其时商业氛围很浓，搞设计可以赚钱，画张效果图比画张画值钱，但我还是喜欢画画，就考了研究生。

　　雅昌艺术网：您报考广美时是不分系的，只能报一项。您报考了什么系?

　　陈钠：我报了美术教育系，因为师范性质，当时只能报考美术教育系，我选了系里的国画班，此后国画创作成了我的主业。

　　雅昌艺术网：大学毕业之后您有十年的时间是在外的，不在系统里面吗?

　　陈钠：在广工任教的时候，因为是建筑系的教师，教包括素描、色彩、设计、效果图等，我带学生下乡画了很多水彩，考察特色民居，与传统很有关系。

　　雅昌艺术网：您的创作中写生是很重要的元素，这是不是跟您这七年的工作经历，带学生下乡有很重要的关系?

　　陈钠：这个与个人的审美取向有关，当然也与工作有关，但还是个人审美问题吧。

　　雅昌艺术网：您在教育系的国画班时，学国画是不分科的，山水、人物、花鸟都学。在这个时候您会选择侧重于山水，是不是也跟后面从教的过程中，带学生下乡画很多民居很多山山水水有关系?

　　陈钠：有关系的，我对山水画确实感兴趣。小时候我就喜欢家乡的各种风物，对田野景物很熟悉，有情怀，我的山水画写生、创作里面有很明显这种情感。

　　雅昌艺术网：为什么您后来还是一定要回到广美的系统里?

　　陈钠：那时候也不一定要回到广美，我没有想到会留校在广美。因为广州美院山水画的老师太少了，从关山月先生开始到现在也只是二十多个老师，我也没有想到我会留校。在社会上奔波折腾了一番下来，我觉得自己还是喜欢画画，并且想一直不断地学习，不断地深造，就考研了。

　　雅昌艺术网：为什么一定要考研究生?创作是很自己的事情，是不一定非得回到这个系统里边去学任何东西的。是您觉得不够吗?

　　陈钠：我喜欢学校环境，一直在这个系统里，在美院工作以后还到中央美院访学一年。学校是一个学习、科研的地方，这种环境本身就非常好。不是单纯为了读书拿文凭，在中央美院时，我们访问学者四个人一个房间，都是来自各地高校的老师，氛围很好。

　　雅昌艺术网：您觉得留校之后，自己的整个人生的局面是怎样的?

　　陈钠：有很大改变。来到美院当老师以后很多交流的机会，教学相长，也有浓厚创作的气氛，这种氛围使我更加有条件从事专业创作。

　　广美国画专业是很重写生的一个专业，每个学期下乡一次。即使没有下乡，我也会去写生。前年暑假我和张彦老师开车到五台山，甚至到内蒙古的边缘了，边画边走，车尾箱放着画具，不管大小，不需刻意，什么时候写生都可以。

　　其实我也不只是喜欢写生，写生也包含了创作成份，对着这个地方画，在你有感受的时候把你的感觉记录下来，这是绘画的生命所在。所以我创作也很多。我经常早上起来就画画，睡前习惯看看自己的画，起来时我会看看画再洗漱。我多数时候对画事保持思考状态，但是并不是很简单的一种程式语言。画画也是思想，是对自然的感受、体验的“看法”和“想法”。

　　山水画，山高水长之外，包含的东西太多了，文人思想很重要，感情投入很重要，所谓“仁者乐山，智者乐水”，是人与自然的一种沟通，是人与自然的一种认识过程，是处理与自然的关系，融合、对比、统一等等的关系。

陈钠写生图

陈钠《侗乡早市》

陈钠《西湖远眺》

　　雅昌艺术网：在您的创作里边，写生是至关重要的一点吗?

　　陈钠：王国维言“有我之境，无我之境”。在山水画里体现更多的是有我之境。以我观物，就我赋色，重在境界。是故古人作文画画讲意境，怀抱负。岭南绘画的特点就是对生活、对写生比较重视，但要求终端要“出得来”，要有“创作”，将个性与时代性共融。为此，我认为对中国文化的三大基础道家、儒家、佛家应该有文化认识，再回到绘画上，让思想有深度、有文人情怀，体现中国绘画的精神。这应该是共通的要求。

　　雅昌艺术网：您属于感性先行，理性辅助的艺术家吗?

　　陈钠：感性、理性都要有。国画本身很理性，一棵树、一个地形本身不受光线的影响，不受更多色彩的影响。这个地方是山就是山，桥就是桥。这是很本质的。但国画笔墨的构成里边要求布局，开合关系，包括题跋、印章等都很讲究。所以它既理性也感性，而且最终要回到感性状态。岭南派有一个极赋特点的地方，就是画面里体现出来的东西要有生气，水墨淋漓，生命气息浓。

　　雅昌艺术网：您的画面里都市的东西比较少，是不是因为都市的东西能感触您的比较少?

　　陈钠：很多人问这个问题，你画的破房子到底哪里漂亮?高楼大厦那么漂亮，为什么不画?其实绘画的题材决定形式语言，画什么样的题材，可以看出画家目前所追求的方向。比如中国美院注重传统的东西。当然他们是从一个文化方向来考虑对于传承的一种探索。画高楼大厦当然也可以，但是这种符号可能离传统的符号有一定距离。画家所表象的题材、形式、语言，思想是有关系的。

　　雅昌艺术网：您接下来的创作有什么方向?

　　陈钠：最近准备画一些民族特色主题的大画，站在画面前你会感觉到自然很大，感受到人与自然的一种关系。远去的风景，那种文化遗产，那种民居、建筑风情的东西，正在慢慢地被淹没，但那是很感人、很朴实的一种生活存在，在那儿会感受到人与自然博大生命力的感染。记得一次有位朋友跟我讲，看着船夫、纤夫拉着船在河边汗流浃背的，非常辛苦，他说他们是“真正的人”。为什么?他们在生活、在劳作，日出而作，日落而归，人就是应该这样的。国画也一样，要画“真正的人”，是“人画”，无论山水或什么，这就是我的方向。