引言：雅昌福建站“为福建人民艺术服务”专栏，今天推出二十六期，请来的是福建省画院名誉院长、福建花鸟画学会主席曾贤谋先生。他的书画作品《荔枝》、《刺桐之歌》、《泉香树杪风》分别被全国政协办公厅、中国美术馆、中国美术出版社珍藏，《咬定青山不放松》入编《全国书画名家作品展精品集》，他将从“闽籍发展中国画要如何通变无穷”的角度，为闽籍艺术生态的发展建言献策。

曾贤谋

　　曾贤谋：作为一个当代花鸟画画家，我认为古人所说的“通变无穷”是发展中国画的重要法则。“通变无穷”最关键在于“通”，即通古、通今、通外、通理、通道。没有融会贯通，“变”就会受到局限，无法达到“无穷”，这个法则同样适用于其他艺术种类。

　　如何才能实现“通变无穷”，主要分三个方面：一，通传统，以适应民族土壤。任何一个民族的文化，都有其产生发展的历史，中华民族的文化亦如此。中国画作为中国千年文明的瑰宝，经历了萌生、形成、演变、发展等几个过程之后，已经具有其独特的面貌。随着时代的进步，我们必然要面对传统与现代，继承与革新的矛盾，但不应该孤立而片面地将他们割离和对立，应该站在互补的角度实现继承中的变革。闽籍艺术家应该先吸收传统文化中的养分，在此基础上再寻求对传统的变革和创新，先要吃透民族文化的精髓，才能从中知晓不合时代发展的因素以及值得继承的基因，这种创新某种程度上是对传统的丰富。现在活跃在国际舞台上的闽籍当代艺术家，他们的作品无不渗透着传统文化的因素，把民族的、传统的元素放置在当代语境下来呈现。前人石涛、张大千，都是穷追古人之迹，穷通古人之法，穷探古人之心，而后脱颖而出，成为名家大师。闽籍艺术家要想有所作为，就应该在起点装满养分，才能走出独一无二的路。

　　二，通外域，以滋补自身机体。大千世界，尽管有国家、地域、民族的区别，作为意识形态的艺术仍然会呈现相异与相似，冲突与交汇并存的复杂局面。就像中国文人画的“意象”写“胸中逸气”，西方现代派的“抽象”重“自我表现”，就是既有相近之处又不尽相同。过去，东西方间的交流由于历史的原因受到诸多限制。现在，互联网使来自世界各地的艺术信息得以共享，极大地开拓了人们的视野，提升了人们对艺术的审美品位。中国的艺术家同样接收到了丰富的艺术信息，已不满于模仿前人之作，都在寻求突破，这与西方现代绘画不断变化的艺术语言相吻合，促进了西画在中国的发展。从这点上便可看出与外界沟通交流的必要性。闽籍艺术影响力之所以迟迟未能打开局面，很大程度上是与外界沟通不畅，无论是中国画、油画、漆画、雕塑等等，都应该将自己的作品带出福建，甚至到海外去展览，向对闽籍艺术还不太了解的受众介绍闽派艺术特征，同时还能吸收其他地区的文化艺术的精髓，丰富自我创作。观念的更新、意识的进步是当代艺术家谋求发展必须经历的，而这个过程需要我们“通外域”，固步自封一定会让闽籍艺术停滞不前，始终落后于前沿。

芦苇丛中

　　三，通理道，以吸收万物之灵。“理道”即“道理”，道，体现着最基本的自然规律，是宇宙万物总的“理”。如石涛的“一画之法”就是指画家从审美的角度，把握宇宙万物内在规律及其外在自然形态，是主观思想与客观规律的统一和融合，进入“心”与“道”合的境界，才能使艺术创作由“必然王国”进入“自由王国”。艺术创造的确需要勤劳，但更需要悟性。方寸里的形式，固然要艺术家懂得借鉴、吸收，而后谋变，然方寸之外的思想就需要凭借艺术家的悟性去升华。“悟性”的培养最重要的是心态，一定要沉静，学会以平常心处世，正如罗丹所说，“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。现在的艺术家，过多受到市场的干扰，心越发浮躁，无法静心领悟生活之美，自然无法从心出发进行艺术创作。我们不应该把目光一直集中在闽籍艺术市场为什么会低靡，而应该思考为什么没有“一鸣惊人”的好作品吸引藏家的注意，艺术家理应花更多的时间去“悟道”，不应被世俗所束缚，只有“通达”才能“自由”，而“自由”是艺术的最高境界，当你越来越接近最高境界的时候，对大众的审美趋向和收藏市场起到引领的作用，牵着鼻子走总比被人牵着走更有前途。

　　我认为，福建艺术生态发展的关键在闽籍艺术家的“通变无穷”，任何一门艺术，都必须吸收本民族传统的精华，吸收外域各艺术流派的长处，吸收民间艺术的特色，吸收万物之灵……兼收并蓄和融会贯通才能让处于变革时期的它产生质的飞跃，形成新的艺术式样，至于这个式样是否“合身”、“合时”，在于各自不同的适度。闽籍艺术生态应该找到自己的变通之法，方能成就一个地区的艺术家，促进本土文化艺术的跃进。

　　闽籍艺术生态全观察，雅昌福建站专访福建省画院名誉院长、福建花鸟画学会主席曾贤谋，他从“闽籍发展中国画要如何通变无穷”的角度提出：一通传统，以适应民族土壤;二通外域，以滋补自身机体;三通理道，以吸收万物之灵。闽籍中国画只有积极图“变”，才能突破地域限制，走出艺术边缘地带，与国内国际接轨。专家观点，共话闽籍。明天请继续关注。