《娇艳2》110cm×130cm

《爱莲说》 200cm×240cm

《蝶荷系列1》70cm×90cm

《夏荷1》70cm×90cm

《荷塘》240cm×160cm

《月色》160cm×240cm

　　世人爱荷，南方人尤甚。纵观古今画家，画荷之人更是不计其数。

　　初识李碧红，以为她的名字与荷有着极深的渊源，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，了解之后才知，这种想法只是我的逻辑推断而已。

　　不过，不久之后，李碧红开始与荷结缘，她拿起画笔，在油画布上赞叹荷的生命与安静之美。

　　用油画表现荷花，李碧红不是第一人，她的荷花，却有自己的气息与体温。

　　在她近期的一些画作中，荷塘像披了一层轻纱，隐去了常见的荷花图中那种浓碧与响亮、明快与活泼，倒像是在月下赏荷，叶之碧、花之红都变得缥缈无比，色感模糊，在睡意朦胧中，从荷塘里弥漫的氤氲和雾霭中淡淡吐香。这些花叶相互依偎着，柔柔地映入你眼帘，让你无法直视，怜心大起。

　　似乎苏东坡的《永遇乐》里有这样的意境，“明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。”

　　这并不意味着她没有明快之荷，另一些作品，叶碧花红，笔触极细，以女性特有的敏感去表现娉婷妖娆、清秀明丽之美。

　　最近，李碧红的蝴蝶也飞进荷塘。蝴蝶是她最擅长表现的物象，是她的符号，她也被称为中国画蝶第一人。

　　有评论者称，“在李碧红的绘画里，蝴蝶是她，她即是蝴蝶。”

　　当画中的李碧红飞进荷塘，是不是为了寻找她理想中的诗意般的栖居之地，我们无法断言。

　　当初，李碧红用蝶梦去表现一种对生命存在的关怀，一种挣脱人生枷锁的奋力，一种感慨生命短促的无奈与悲哀。现在，她遇到了荷，荷也选择了她。

　　当一幅静谧的画面呈现在你眼前时，你会觉得，李碧红也许打开了通往栖居之境的大门，放下大憎大爱、大喜大悲，淡化大是大非、大张大合，才能用平和、中和、安静、超然物外之态感受生命之美。

　　与传统国画大家所画之荷相比，尽管在技术和心境上大为不同，但从李碧红的画中，仍能看出冥冥中与古人有一种心灵的契合。

　　“满目摇碧碧不见，一心藏红红满湖”，正是这种心灵的写照。