“光景常新”唐寅油画展前言
2014-10-11 16:16:17 唐斌
西方的风景画自十五世纪发展为独立画科以来,成为许多艺术家喜爱并为之探寻、实践和发展的绘画题材,在世界艺术史中占有重要位置。青年艺术家唐寅亦钟情于油画风景。在他的笔下,写自然万物、四时交替,惟以景入画、借景入境,成方寸之灵、见微知著。
在唐寅的风景画作品中,四季花开是常见的表现对象,尤以玉兰、迎春、鸡髻花、荷花和睡莲多为之。古人自有拟物明志之意,我们不难从唐寅此系列的作品中读出画家由书写自然之景而修身养心之境。在《百荷图》、《柳岸睡莲》、《映日莲花》等作品中,画家在西方油画造型语言的空间、光影和色彩等微妙关系中游弋研习,同时又浸染中国传统文人气质和人文情趣,恰如诗中所云:“惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。”
唐寅的画面律动的色彩饱满轻盈,经营位置张弛有序,敏锐地捕捉光的瞬息变幻和空气中自然的气息。在“城市景观”壁垒林立的当下,唐寅的作品更多的传递着自然主义的观照和人文景境的关怀,在秉持艺术创造性的同时,带给我们精神的愉悦和升华,这种对绘画本体的轻松书写和深度思考是有现实意义的。
唐寅的创作又不拘于一种程式,在黄河系列、海景系列和异域风景作品中,已经由“写景”进而“造境”,在由物像到绘景的语言转换中,更加趋于纯粹和静穆。色彩对比更加强烈,画面构成越发简洁。唐寅擅长画水,在他的作品中,我们可以感受到惊涛拍岸、浪花飞舞的水面下,大海深处恒之已久的那份平静与悠然。我们可以倾听到风平浪静、静水深流的表象下,云层远处即将到来的骤变与不安。水在唐寅的笔下是一种生命的指征,是记忆的永存,是艺术理念的价值所在。
一位优秀的艺术家正是在繁华庸扰面前,不为之所动,持之以恒,坚守信念。正如展览的主题——“光景常新”,唐寅始终保持着优秀艺术家所具备的艺术敏感与创作常新的特质。白石老人有言:“不教一日闲过”,唐寅正是以平常心,做着自己的日课,智慧加勤奋,必有大成。
(唐斌 中央美术学院美术馆副馆长美术史博士)
(责任编辑:房学志)
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