(雅昌艺术网讯)编者按：生态，是一个生物学上用以指涉生物环境状态的学术用语。但在社会形式发展多元化的今天，跨界的思考与传播显然无可厚非交叠的语境里，“艺术生态”则显然成为艺术史学和媒体传播关注的又一个情境用语。艺术生态是影响着某一区域艺术环境发展的存在状态。而广东作为全国艺术生态发展非常重要的一支，却一直没有被真正全面的涉足和了解过。值此，雅昌艺术网携手比玉堂画廊，以广州美术学院国画艺术家集群展开系列的专访关注，以对话访谈的形式，从每个艺术家的人生经历以及各自对艺术创作的理解梳理广州美术学院国画艺术的教育体系，以此揭开广东艺术家生态调研的帷幕。

　　“其实这些不用去区分太多，在古代也没有区分你是画什么的，现在画花鸟之后我也没有区分多少是工笔或者是写意，而是在走这种‘兼工带写’的表现手法，一个画家能够自然流露很重要，不用太局限于某一个画种的一些技法。”

　　许晓彬是一个地地道道的潮汕人，从小便受到当地文化底蕴的熏陶而想要去画画，虽然几经周折才考上美院，但这丝毫没有影响到他对于中国画的那份坚持。在这么多年的从艺生涯中，他研究过传统山水，搞过实验水墨，现在又将精力放到了花鸟画的“工与写”上。他不爱受到限制，总是在遵循自己内心的想法来画画，正是在这样一个不断转型的过程中，他得以更好地领会了中国画的真意。

　　雅昌艺术网：潮汕地区其实有传承很浓烈的书画学习气氛，您是不是自小就有接触到绘画这一块的学习?

　　许晓彬：在整个潮汕地区都是有这种绘画传统，我也是受到当地这种文化底蕴的熏陶。在潮汕地区，每到暑假家长一般会把小孩送到书画学习班去学习。在我的印象中，我也是出于自己的一种爱好，从小时候就对绘画挺感兴趣，就参加了这种学习班。以前觉得画画挺难的，后来学习时也写一些书法，觉得书法比较容易把握，好控制一点。当时对书法的涉及面比较广一点，在小学的时候我主要是学临摹碑帖，一直到初中我还是继续坚持每天晚上都临一些碑帖。当时也是以隶书为主，也有几次参加了汕头地区的展览，还拿了奖，还有一些参加全国展览的，当时很高兴自己能够在这个方面得到肯定。后来高中时我是在我们那边的一个工业学校就读，老师主要以音乐为主，他对画画只是懂一点。当时我是在外面的美术班跟老师学习，这个美术班的气氛挺好，平时就是画画，为高考做准备的。

　　雅昌艺术网：您那个时候跟现在的状况一样吗，就是高考前来广州参加“升大班”培训?

　　许晓彬：是的。我是1991年上来广州参加这种培训班，当时是为了高考，放弃了原来我挺感兴趣的书法，觉得挺可惜的。因为不可能两边兼顾，后来书法放到一边，完全投入到基础训练，素描、色彩训练占用的时间是比较多。那一年本来是不愿意参加培训班的，当时很多人建议我先报这种学习班学习。那时的学习班是比较正规的，由美院老师来任教，不像现在外边的学习班全部是以个人名义来成立的，当时是以学校、官方主办，由学校一些老师去任课。当时也通过这种学习班学了很多东西，特别是第一次到美院看到了一些老师、学生的作品，感触挺大的。

　　雅昌艺术网：您那个时候进来美院学习之后一开始应该都是基础课，是在什么样的情况下接触了像王肇民老师这个体系的色彩学习的。

　　许晓彬：我是从1991年来广州这种培训班学习就有接触王肇民老师的水彩绘画风格。当时周围一些朋友、同学已经在这里受过训练，我在这边的学习班学习，课余之后就跟他们去画室观摩、学习，看他们的表现手法，他们在画的时候也有示范给我们看，从那个时候就慢慢接触了。以前我们印象中的水彩是给人一种很通透、很水墨淋漓的感觉，后来觉得广美王肇民老师这个风格系统是偏向于比较结实的表现手法，当时觉得还是挺新鲜的。从1991年那个时候已经接触了，但1992年1993年我来广州高考都没有报班，因为我不想受到培训班的那种管制，后来在外面自己租个房子，就自己画画，来到广州这边主要是跟朋友沟通，还有学习，可能会比较方便一点。因为我高考最后考了三年，所以把这个基础打得比较结实一点，三年来都是一直在做这方面的训练。

　　雅昌艺术网：您之前考了三年大学，学素描、水彩这些东西学了好几年，上大学之后，毕竟国画的形式跟素描、色彩的体系是完全不一样的两个体系，这两种体系有没有一个冲撞的状况?

　　许晓彬：一年级进来的第一个课程肯定是基础课，包括素描、色彩，主要是素描方面会受一些影响。因为作为中国画的素描要求是用线，当时老师要求你要用线表现，把物象的形体结构提炼成线条，明暗作为一种辅助作用。考前我是学水彩的，这种传统水彩的表现手法是跟国画有一点相通之处的。我们那个时候接触国画比较早一点，我们大学一年级就有国画的基础课，包括白描、山水、树石的基础训练，不像现在要等到大学二年级才能够接触。我从小在潮汕地区受到这种传统绘画的熏陶，当时我在班里面对国画的认识算是比较多一点的。有一些人考上来对国画原本是没有认识的，我可能会接受得快一点。因为从小拿惯了毛笔跟宣纸，还是习惯这种材质。

　　雅昌艺术网：大学的时候有继续写书法吗?

　　许晓彬：一直都有写书法，但不像以前初中、高中那么痴迷，因为在大学本科你要花挺多时间在国画这方面，所以其他方面会相对减弱，书法方面的时间可能会少一点。在大学期间，当时课程里面要求有两个星期的书法课，只是两三周楷书的学习，后来在三年级的时候极力要求加多了两三周行草的课程。

　　雅昌艺术网：您大学毕业之后进了广东美术馆，这段经历对您产生了什么影响?

　　许晓彬：当时本科毕业我最早是到广东美术馆展览设计部，我们以前本科毕业你没有找到工作就得回到原地，当时又想留在广州，回去机会可能相对少一点，后来美术馆也是需要人，我才过去美术馆。在美术馆能够接触到很多做展览的机会，接触到很多名家作品，让自己眼界提高。从我本科毕业进去到读研究生，等到读完研究生之后我还是回到美术馆，又工作了差不多四年，加上读研究生的时间总共算起来有14年的时间。

　　雅昌艺术网：您在美术馆工作了这么久，对那段时间里边王璜生老师做的展览还是有了解的，那个时候他已经在提一个概念就是传统跟当代要并存去走，您在那个时候有受这种概念的影响吗?

　　许晓彬：有的。作为从事中国画创作的人你不可能完全泡在传统里边，你要能够把传统的东西吸收之后结合你的时代信息，还有个人修养，把这些方面能够结合好，慢慢地在作品中流露出来、释放出来，这样作品才能有说服力。

　　雅昌艺术网：在大学的时候为什么会选择山水画作为自己的方向?

　　许晓彬：在中国传统绘画里面山水画的文脉比较清晰，唐宋元明清整个山水画的发展演变可以有很清晰的文脉可行，但是花鸟画只是在宋代比较兴盛，到明清就弱化了。有了清晰的脉络就有了继承，它可以成为一个分析的基点，让你进入到某个时期或者是对某个画家的某些方面的具体学习。当时看待事情还是比较宏观一点。所以毕业之后也是画了几年山水画。

　　雅昌艺术网：事实上我们现在不可能像古人那样去作画，语境状态完全不一样。您在那几年里边是坚持在画都市山水吗?

　　许晓彬：我在没考上研究生之前，多画山水，花鸟只是偶尔练练笔。当时画了一些比较泼墨的，然后再创作一些比较当代的，类似于当时的实验水墨。在2002年的时候广东美术馆宣传部跟波兰做一个文化交流展，当时我拿的作品是比较超前意识的。当时也尝试在这方面做了一些探索，时间持续了一两年。考上研究生之后就没有再做这些了。我在美术馆做展览设计方面，当时我的设计还是比较被认可的，后来很多朋友、同事建议我考设计方面的，还有朋友建议我在绘画上就往当代走，我觉得我还是对传统比较痴迷。所以当时考上研究生，方楚雄老师就问我说，有没有自己的想法，想在哪方面能够做一个研究。我当时跟他说了，自己对于元代文化还有绘画是比较感兴趣的，可能会在这里面进行一个探索。

　　雅昌艺术网：您这个跨越相对来讲是比较大的，从实验水墨坚持了两年最后回到传统，而且还是回到对元代的传统绘画的探索里边去，这中间是因为在实践的过程中遇到了什么东西让您觉得当代艺术或者是其表现力是远远比不上传统吗?

　　许晓彬：没有。中国文化太伟大了，整个去吸收肯定是做不完的。现代绘画我在美术馆接触得比较多，但是我的内心还是比较静，这种“静”让我觉得还是传统绘画，特别是元代水墨更适合我个人的一种表达方式。实验水墨这种现代的表现方式，我始终觉得还是属于西方语境、西方体系里边的东西，没有办法靠近它，反而是传统的东西比较容易走进去。

　　雅昌艺术网：之前您是画山水的，后来跟方楚雄老师学习之后改画了花鸟，您是觉得花鸟画更适合您去表达自己吗?

　　许晓彬：那个时候跟方老师学习还是比较传统，画面给人感觉还是比较安逸，这种画面还是适合我个人的心境的。我觉得画画应该是自己想说什么就表达出来。从我的画面能够看得出，我还是偏向于追求比较静气的东西。当时转型画花鸟画，也可能跟我个人的这种心境有关，因为在你周围、在你身边一花一木等这些花鸟题材触手可及。在本科我有一个意向是画大写意花鸟画，当时画了一段时间感觉挺难走的，后来也是因为跟林丰俗老师接触地多了，慢慢往山水那边靠了。后来到美术馆工作，作画的时间少了，画山水必须要多走动，多写生，后来就回到花鸟画上边来了。

　　雅昌艺术网：首先还是出于实际的原因，所以选择了画花鸟，在画花鸟的过程中最后有觉得您的选择是正确的是适合于您的表达的吗?

　　许晓彬：这个怎么说呢?当时不管往哪个方向走我这个人都是能够进去的。我觉得要能静下心来，特别是中国画，你一定要能够静下心来慢慢做一些研究、探索。现在我的花鸟多是大场景，我也是把花鸟这种笔墨情趣跟山水这种意境结合在一起。因为那一个时期的山水画学习和创作经历对我画花鸟画还是很有帮助的。

　　雅昌艺术网：因为对艺术家来讲找到一个属于自己的表达方式，适合于自己的表达方式是非常重要的，您从山水跨越到花鸟，我很想知道的是您觉得这两个画种非常适用于您去表达自己的理念吗?

　　许晓彬：现在把中国画给分得这么细，在古代也没有这么去分。我觉得也不应该去分，画山水、画工笔、画写意都可以。如果能够闲下心来，出去写生，我有时候还是画点小品山水。我现在的创作是以花鸟画为主，人家也知道你是画花鸟画的。其实这些不用去区分太多。现在画花鸟之后我也没有区分多少是工笔或者是写意，我现在也是走这种“兼工带写”的表现手法。一个画家能够自然流露很重要，不用太局限于某一个画种的一些技法。

　　雅昌艺术网：问您这样一个问题，您刚刚也说到大家对您的花鸟是比较熟悉的，比较认可的，您有没有想过哪个展览不拿花鸟画，而是花很多时间去经营、构思一件山水作品?

　　许晓彬：当时是2007年，我还在美术馆，我的一件画了有两三年时间的山水作品，尺幅特别小，四尺斗方，当时有一个展览我就无意地寄过去了，这件作品当时入选了全国性展览。

　　雅昌艺术网：新的作品跟新的面貌是不一样的两个概念，可能您这件作品是新的，可依然是之前的面貌。您觉得您频繁的参加展览对您会有影响吗?会不会导致大家一看这个东西就知道是许晓彬的，知道他就是画这一路的，久了之后都不用细看，一眼就知道是你的作品。

　　许晓彬：近几年应该都会出现这种问题，因为作为绘画，不可能说短期内就有一个大的跳跃，也是要慢慢跟你的阅历，还有你自己平时接触的东西要有一个循序渐变的过程，所以可能我这几年拿出来画的还是会出现这种，表现手法或者是构思有点儿接近，说要变化要看一二十年之间的变化，不可能说是一种跳跃性的突变。

　　雅昌艺术网：您接下来的创作方向是怎样的?

　　许晓彬：还是工笔跟写意之间做一些探索。我希望“工”的方面慢慢能够生出来写意的感觉，就是让它整个用笔到位、能上一个格调之后，偏向于对“写”与“工”两者程度的把握，能够慢慢做到不局限于形体。我现在在做写意这方面的探索。在研究生期间我画了两年写意，就是透过写意画使自身的品格跟艺术格调有所提升，做到跟别人不同，我当时是从这方面去思考的，之后慢慢地把写意和工笔结合在一起。我觉得画写意画还是要有一个从“形”到笔墨的转型过程。