(雅昌艺术网讯 郁婷)编者按：生态，是一个生物学上用以指涉生物环境状态的学术用语。但在社会形式发展多元化的今天，跨界的思考与传播显然无可厚非交叠的语境里，“艺术生态”则显然成为艺术史学和媒体传播关注的又一个情境用语。艺术生态是影响着某一区域艺术环境发展的存在状态。而广东作为全国艺术生态发展非常重要的一支，却一直没有被真正全面的涉足和了解过。值此，雅昌艺术网携手比玉堂画廊，以广州美术学院国画艺术家集群展开系列的专访关注，以对话访谈的形式，从每个艺术家的人生经历以及各自对艺术创作的理解梳理广州美术学院国画艺术的教育体系，以此揭开广东艺术家生态调研的帷幕。

　　金仁贵，自幼喜爱绘画，曾跟随曾外祖父王憨山老师学习。大学毕业后，他来到了广州美院继续学习，学业完成后当过老师，从事过广告设计及策划，开过文化沙龙会所，但始终没有停下在艺术道路上跋涉的脚步。所以后来又回到校园，去了清华读艺术硕士。学习期间正逢各种思潮碰撞的时代，清华美院就在创新的前沿，作为在当时文化和政治中心的北京，他看到了一群真正的艺术家在推动着中国文化的前进。这些对他的影响非常深刻。因此他喜欢研究艺术前沿背后的人文价值，学习这些人艺术价值取向和绘画表现的方法。他认为，作为一个艺术家，更重要的还是要对社会和人性多一点关注。同时，他也认为，艺术到达高峰阶段，不能以好与不好来鉴定，只能说喜欢与不喜欢，但大众不喜欢的东西也不一定代表就是不好的。而艺术市场其实也是艺术家的舞台。艺术家可以在舞台上尽情地绽放自己，只是要把握好其中的度，艺术家的学术良知和社会使命应放在首位。

　　雅昌艺术网：金老师，您是什么时候从湖南来到广州的?您的经历会不会与罗兵老师有点相似，是什么时候开始接触绘画的?

　　金仁贵：我是1994年来到广州美院学习的。我与罗兵老师的经历有相同点，他是我敬佩的一位师兄，学习非常勤奋，也很有抱负。我从小喜欢画画，一开始就临摹《芥子园》了，可能与长辈画画有关吧。我的曾外祖父王憨山老师退休后潜心创作，正好他老有个小儿子很喜欢画画，跟我差不多大。每年寒暑假他就把我俩和另一伙伴姚涯屏集中在一起，早上背三首诗，上、下午临摹《芥子园》，晚上写日记，练毛笔字，就像以前的私塾，起初没把它当成一个专业来对待，跟随曾外祖父几年以后，慢慢地我对绘画的兴趣就更浓了。

　　雅昌艺术网：在您小的时候，关、黎二老两位艺术家在湖南的影响有多大?

　　金仁贵：来广州前，我仨人跟随曾外祖父王憨山老师去南岳衡山写生，山上有很多松树，我们在那儿画了近两个月。晚上，他老人家点评我们的写生习作时，曾说起广东有两位画家关山月、黎雄才老师，很有名，他们画松树画得很有特点，要我们找他的书学习，并建议我们潜心领悟山跟松树的关系该怎么处理......那是第一次听到两位大师的名字。

　　来到美院学习后终于亲自见到了我们仰慕已久的前辈，他俩艺术成就当时在全国就颇有影响力，且为人和蔼可亲。

　　雅昌艺术网：您一开始就特别专注于山水画吗?

　　金仁贵：我喜欢山水，但是我也喜欢花鸟。因为相对来说，从情趣、性情方面，更能把自己的个性放到花鸟里面去。但我在大学学习期间主要还是学习山水。当时主要是刘书民老师、张彦老师、李劲堃老师承担我们的教学任务，林风俗老师当时带研究生，经常也会来课堂指导。根据美院的教学体系、课程设置，学习的过程是从临摹到写生、创作。

　　雅昌艺术网：我刚刚一直听您提起说做展览的事情。您从很年轻的时候就开始断断续续地做一些展览吗?

　　金仁贵：一直以来我是一个不太安份的人，我喜欢尝试跨界做一些事情，因为在这个过程中，可以体验很多意想不到的生活情趣。这些感受也是在艺术领域里感悟不到的东西，中国文化是人格文化的完善，我觉得中国画对于人性和生活的感悟会直接影响到绘画的境界。

　　雅昌艺术网：我想知道您大学的经历，或者说当时的学习经历。有没有什么事情是特别影响您的?

　　金仁贵：我有过一段求学比较曲折的经历。从小我向往的是美院这类专业性很强的学校，由于各方面条件受限，事情未能如愿，但是我没有放弃，一直在追求这个梦。后来在广州美院读了三年毕业后，考了四年研究生，期间也捣鼓了一些与艺术有关的活动。后来上了清华美院读艺术硕士。现在我还在社科院读艺术管理学的博士研究生班。正因为我的思想不安份，跳来跳去，所以在每一个领域里的感受和体会可能比一般人深一点。有时候跨界也很有意思，但是跟艺术又是紧密相连，也是从观念上把艺术的东西与社会性相结合，往这方面去思考更多的问题。现在回想起来，觉得那个时候很不成熟，但那个年代有那个年代的特点，我就喜欢折腾这些。这也是为什么我那么喜欢皮力老师和徐斌老师作品的缘故。

　　雅昌艺术网：您这几年在艺术圈应该也积累了一些人脉关系吧?

　　金仁贵：对于我个人来说，积累最多的是对人生活方式的不同体验，你就把它当作一幅行为艺术作品去看待吧，蛮有趣的。期间当然也认识了很多良师益友，绘画领域的视野也更加开阔，格局也不一样。

　　雅昌艺术网：在清华美院读艺术硕士的那几年，您最多的体会是什么?

　　金仁贵：最多的体会是觉得自己前面学的东西太少，需要努力学习。清华美院的平台跟广美不一样，老师不会教你做什么，不会限制在一个框里面，而只是给一个方向，让你有充分想象可发挥的空间。我觉得最大的收获是感受了那儿更为自由的学术气氛。在这个自由的前提下，有非常多的老师给了我不同的艺术方面的指导，使我的视野更加开阔，也接触了一些有名的艺术家，他们在推动中国文化前进，他们做的事情，他们的学术良知，都非常值得认可。

　　雅昌艺术网：在绘画过程中，您最大的启示是什么?

　　金仁贵：这个启示来自于两个方面，一方面觉得是人生很短暂，中国从农耕文化，一下子就进入到后工业革命，而中间并没有经历过工业革命这个时期的时代演变，人的精神和时代会发生纠结。在农耕文化时期，我们讲究的是人与自然为伍，这样的思想相对来说讲究个人少一点，关注社会多一点。我认为，作为一个社会人，不管是艺术家，还是企业家等，一旦有使命去关注社会的时候，他的格局就会很大，他就会去思考很多东西，而且思考的不仅仅是为个人的，更多的是会去关注时代与社会层面的价值。另一方面我觉得是在艺术领域方面，原来我们还是按照师傅教徒弟的教学方式去耕耘，但这只是一个过程，我们不能把这个过程当成是一个应该终身去坚守的价值观。在这个多元文化的时代，我们应该以各种方法去吸收营养，去体验并最终找到适合你的表现风格。国外的艺术家不仅仅停留在绘画层面，在整个社会领域里，对文化、电影以及其它跨界的事项进行不同的探索和思考，并能在一些领域影响深远，如如何策展，如何释放自己的作品，他们都很有自己的想法。而中国的部分艺术家每天都在埋头绘画，其作品缺少思想，出门连生活都不能自理。我觉得这个时代不需要这样的人才，作为一个艺术家，还是要对时代、社会、人性多一点人文关怀。

　　雅昌艺术网：目前您作为一美术馆的负责人，画画时间多吗?会如何思考?

　　金仁贵：挤着时间画吧。我给自己的定位是这样的，在30岁以前我要完成什么，在30-40岁这个年龄我要做什么，40-50岁时有要做什么，等等。人生须得有一个计划，这是我个人的想法。年轻的时候，人应该大胆地去闯荡、历练自己，为人生增添阅历。我一直认为，艺术必须跟社会与生活结合，艺术来源于生活而高于生活。只有去体验，才能有所感悟，作品也才能打动人心。所以我不会将画画当成一项作业或技术活去对待。在中年的时候就需确定一个方向，这段时间可能是我看书看得最多的时期，觉得自己就应该要沉下来。国外艺术家和国内一线艺术家的工作方式、价值取向，我都会去揣摩分析。我觉得每个真正画画的人都会有自己的个性、风格及人文价值观。

　　雅昌艺术网：您为什么会对山水感兴趣?您自己对于绘画创作有什么样的看法，您的作品想表达什么东西?

　　金仁贵：一直以来人文山水都是中国人情感所向往的一种生活。在这块土地上，山水是最能让人入境、最能让人有田园生活感觉的一种视觉艺术。它的境界，它的诗词，都给人以意义深远的一种感悟。我画山水的时候，山水给了我回归自然的感觉，心里除了一份平静以外，还在思考如何从跨界的层面上去吸收艺术营养。比如说我们所熟悉的一位老师本来是搞版画的，但他却在临摹《兰亭序》。他为什么去写书法，并且一幅书法他写了一年多，写了一千遍。师古人、师造化、我觉得他通过这样一个过程可能会悟出另外一个道理来。其实我画山水的道理也是这样的。尤其在表现一些深远的东西、比如一些象形的物象层面，它给我一些造型的借鉴。你所看到我的作品都是考研前的写生习作。我觉得自己还在努力、思考、探索，总觉得自己的作品还不满意。第一次与皮力老师接触时，我们聊的话题是他把自己对佛、禅的理解通过艺术语境用到画面里面。而我也一直在思考，想用水墨元素的绘画形式来表现当代人的一种生活状态。

　　雅昌艺术网：您为什么要做实验水墨?

　　金仁贵：我画画也喜欢折腾。因为中国人对于水墨的感觉是与生俱来的，它就在我们骨子里，只要学画画的都会显露出这样的一个气息，由于中西文化的差异，外国艺术家是无法拥有这种感觉的。但这些水墨的偶然性包含画外的东西更多......它给我们思想发挥的空间更自如，不会受一些框框和形式的影响。顾虑的东西少了，感受的东西多了，人思想驾驭的自由度更大一些。

　　雅昌艺术网：艺术家、策展人，哪个位置在您心目中更有意义?

　　金仁贵：其实，我觉得这两者不要过分地划分界线，一个是你自己想做的，另一个是别人影响你想去做的，因此，追求艺术或追求学问，都是一种文化行为。我个人还是比较喜欢绘画，因为绘画可以将个人的所感所思、透过感性的形式表现为客观的作品来引发他人共鸣、共享、共同体验和感受，它是一种精神理想的追求、心灵的依托。最重要的是用心去做、真正有志追求艺术或学问的人必须还要有一颗超功利热诚的心。