还有比水墨更热的吗?在当下的艺术圈。从学术到市场，从画廊到拍卖公司，从艺术家、批评家到藏家，水墨的话题因为太多，而显得嘈杂不清，水墨的市场因为太火，而不乏急功求利。但归根到底，作为具有民族代表性的艺术形式，我们都希望水墨能在今天的市场推动下，真正的发扬光大，走得更好、也走更远。而作为“大卖场”与“风向标”的艺博会，又如何去体现和推动水墨的价值呢?透过2014年的CIGE，我们无疑可以看到水墨正在整个中国当代艺术生态中，呈现出具有生机与活力的发展动态。

　　突出规模与整体效应

　　对于一直强调“当代的、国际的、未来的”的CIGE来说，在过去的九年里，都只有当代的画廊，而这一届的CIGE将占整个展位面积近三分之一的C展区被划为水墨专区，可谓开综合类艺博会设水墨专区之先河。应该说，对于这一届的CIGE来说，对于规模的注重是主办方考虑的重点。CIGE总监王一涵在谈到这个问题时说：“我想中国的画廊业发展了有十几年了，之前我们都是以纯粹的西方标准来看待这个市场，引领这个市场，但是到了今天我们不得不承认，当代水墨的发展是迅速的，除了材质是水墨，从观念与表达方式上，我们都不能再将水墨排除在当代之外了，所以，今年我们把这个部分放进来，这样还有一个目的是我们希望能够吸引更广泛的观众群，这些观众群可能是交叉的。对于CIGE来说，我们在在目前的环境背景下做事情首要立住脚，因为CIGE大家也都知道我们去年停办了一年，第十届放到今年来办又换了新的展馆，我觉得首先要确保这个展览会的规模和影响，规模意味着什么?意味着一定要有更多的人群来参与，这样信息才能传播得更广，在这个基础上我们再来看下一届我们怎么样能够办得更好。”

　　正如王一涵所说，在今年CIGE上，水墨展区的集中呈现不仅为艺博会增加了人气，也为呈现当代水墨的发展提供了一个艺博会式的实验机会，对于观众来说，CIGE通过集中的水墨展区，呈现了一个相对完整的当代水墨生态，观众可以快速了解哪些是经过市场检验之后的热门水墨作品，也可以看到最年轻的新水墨艺术家的作品，而这在一般的展览当中，是无法呈现的。而另一方面，对于这次来参展的水墨画廊来说，在与众多成熟的当代画廊并置的展厅内，水墨画廊无形中向当代化、国际化的艺博会标准靠近， 这些对于虽然火热，但整体还处于初生阶段的新水墨艺术市场说，都非常有意义的交流环境，而这也必将促进了水墨的当代化进程。

　　更细分化的水墨展示与导购服务

　　专注于新水墨领域的“享悦艺术”是一家新生的艺术机构，今年也是享悦艺术第一年参加CIGE。预展甚至还未开始，享悦艺术带去的新水墨作品就己有销售，这也让悦享艺术的负责人马丽洁对CIGE有了不错的印象。

　　谈到对整个水墨展区的看法，马丽洁说：“还是有偏传统了一点，这个跟我们之前的预料一致，包括周边的作品，跟我们想象的还是有一点差距，我们希望当代的东西能够更多一点，其实来了很多很不错的画廊，但是大家所带的作品都是目前可以说市场反馈相对更好一些的，偏探索性的东西还不够多。当然这样也是另外一种好事，毕竟博览会面对的是正在觉醒的大众市场，需要有一些接地气的作品。来参观的人也非常多，从我们这边也有销售，而且销售的是很学术的作品，这一点让我很欣慰，懂行的人还是有。”

　　谈到未来水墨需要怎样的艺博会展示平台，马丽洁说：“我们更多地希望接下来的展示平台能更有更高效性的引导，能够在展位上做得更细分一些，针对性的来引导不同的藏家，因为藏家正在形成不同的细分群体，比如喜欢田卫作品的人跟喜欢王濛莎作品的人一定是两类人，现在互联网信息发达，我们有能力根据藏家的信息做很好的细分工作。另外全世界都在关注中国的水墨艺术，关注中国文化，今天来了很多的老外，我想怎样为他们呈现一个经过了梳理的，风格明确的水墨面貌，实际上未来我们希望可以在展示上能有的提升空间。”

　　与享悦艺术机构的诉求一至，对于这一届CIGE的联合主办方雅昌艺术网，希望能通过参与艺博会的主办，将其强大的线上导购功能发展到线下，其中，“雅昌黄页top10”项目展区很好的为水墨藏家提供了参考坐标，依托于雅昌艺术网强大的数据库梳理出最具有市场关注度的十位水墨艺术家，集中展现了最具有热度的水墨作品。随着信息数据的快速发展，我们相信，未来的艺博会必将需要更完备的数据支持，来应对细分化的人群服务。

赵丽娜作品 享悦艺术参展作品

杜小同作品 蜂巢参展作品

       新水墨市场格局己初见分晓，更需要的是学术梳理

　　批评家郝青松前不久刚关注了在天津举办的全国美展中国画展，对于之前有评论垢病全国美展上充斥着过多的工笔作品而缺乏写意与实验型的水墨作品，郝青松说：“中国画很自然地会区分开工笔、写意，问题不在工笔、写意。问题在于全国美展的艺术指向，事实上它还是源于艺术工具论这样一个遗产和惯性，在这个惯性之下，工笔这种类型就是更适合。所以相对来说，只要全国美展存在，工笔一定是比写意要更加对这些创作者有吸引力的。”

　　相比较而言，谈到看完CIGE水墨展区时留下的整体印象，郝青松说：“经过近几年的沉淀，其实主要是一个市场的沉淀之后，基本水墨界已经有了一个基本的格局，就是我们能够区分出一批60、70年代出生的艺术家，他们现在是今天当代水墨的主流，他们的作品分布在了各个不同的画廊，从市场的角度来看，新水墨己经有了一定的秩序，但我认为我们缺乏的是艺术与思想的秩序。在今天，我们能看到有很多的水墨展，每周特别多，很多艺术家一天会参加好几场的展览，这种所谓的火爆，其实掩盖了很多问题，也就是说在目前非常多的水墨展里边，只是一个水墨材料的聚集，而缺少真正的艺术概念的一个提出。我有时候在想，如果我们的水墨展不是因为水墨材料的原因而举办，而是因为一个真正的当代艺术的概念来举，甚至在这个概念的提出之下，也包括水墨的展览，也包括其他艺术材料、艺术门类，这些作品整体的一个展览，我觉得这样水墨才回到了他真正自身一个位置。”

侯立远作品 彼岸艺术参展作品