编者按：国庆刚过，不少投入工作中的“小伙伴们”还在回味长假的欢愉，丰富的艺术活动也点缀其中。假期中，不少人到世博源参观了“天空农庄”，里面由蔬菜瓜果制作的大型雕塑塑造的童话氛围让人印象深刻，但总让人觉得缺了些“中国味”。对比今年中秋，“大黄鸭”之父霍夫曼又在台湾创作了新的大型装置中秋“大月兔”，难免让人感叹：为什么中国传统味要由老外打造?霍夫曼的巨型作品为何会如此受到中国观众的关注和喜爱?走红背后蕴含着怎样的玄机?

　　“大黄鸭”现象续篇 “大月兔”再夺眼球

　　自从去年“大黄鸭”在香港维多利亚港“火”了一把后，霍夫曼似乎成了国人熟知的装置艺术家，这次在台湾创作“大月兔”也是受到台湾桃源政府的邀请而量身定做，一样是超大尺寸，一样置于公共空间，这次“大月兔”也不会有“大黄鸭”一般漏气的隐患，选择用十几个骨架支撑，并在外部贴上了防水纸。大白兔的形象也很符合台湾人的“口味”，Q版的造型，加上懒洋洋躺在草堆上，晚上看看星星白天晒晒太阳，这股子惬意似乎也能感染人，感受到中秋节到来的放松。只是未曾想，在展出结束拆除时反而成了“火烧兔”，多少有些让人啼笑皆非，不过这似乎也呼应了“大月兔”火爆的人气，它成功让“大黄鸭”现象得以延续。

　　文化消费重“卖点” 公共空间新“包装”

　　关于文化消费，我们谈到的并不多，霍夫曼的“大黄鸭”现象正是一个很好的例子。其实说起来，“大黄鸭”也好，“大月兔”也罢，在材质形式上都不算新鲜，利用公共空间做文章在世界很多城市也有很不错的作品，那么霍夫曼在中国大获成功关键何在?

　　如果说“大黄鸭”是利用了人们对橡皮鸭这个物品的熟悉度来创造情景，那么“大月兔”更多的是面向中国观众对中秋节文化的了解，打出中国牌无疑让观众对作品产生了更多亲切感。而在创造了容易进入的情景后，再以巨大化的形象与生活化的场景结合，再次“消费”了公共空间的观光价值，而这与一般观光景点相比有更多文化卖点来包装，并且只有为期10天的“保质期”，想要看就必须一窝蜂地上，自然也就更加能产生轰动效应。其实“大月兔”的艺术性有几何仁者见仁，但其中的文化消费必定是占了重头的，但是能够在中秋节以这样的形式出现，多少能让现代人更加关注传统文化，也并不坏。

　　中国文化老外制造 创意不足跟风不妥

　　霍夫曼的作品之所以能接连在中国“火”起来，我们在感叹其文化消费机制成熟的同时，更加应该反思很多问题。比如：为什么这样并不难操作和实践的公共艺术装置，我们却没有人做成功?又或者是：明明是中国传统典故而来的创意，为什么作者却是外国人?

　　我们并非没有现代艺术，也并非没有公共艺术相关的设计者，关键还是缺乏创意。当我们还跟着西方现代艺术理论和大师后头亦步亦趋的时候，又有几个人能够关注到中国传统文化里无限潜力?当许多人还在艺术形式材质上创新的时候，外国艺术家已经将焦点投放到中国文化上，并且带来了轰动。“大黄鸭”和“大月兔”造型简单，依靠大体积将并不深刻的涵义让大众都能看懂，因为他懂得利用符号的象征来实现创意，而我们的公共艺术缺的正是这样简单而生动的点子。公共艺术创作需要考虑观众的接受度，并且要想明白能通过作品给观众什么样的正能量，无论作者还是观众，只会“跟风”很不妥，要好好想想我们的设计该怎么进步。