船屋，岸上的波峰浪谷?

　　西交利物浦大学，很有太湖石的皱、漏、透意蕴

　　伯明翰图书馆话剧团

　　今年国庆节前夕，在新加坡举行的“世界建筑节”又决出各类奖项，300多件入围作品中脱颖而出27项大奖。令人欣喜的是，今年来自中国的作品在去年的基础上跃增近九成，表明中国建筑正逐渐走向世界舞台的中心。会上，一个重要现象颇受关注，那就是会议的议题：我们的建筑师应该如何装扮城市?是把城市弄成钢筋混凝土的森林，还是让城市更接近自然?是设计一个又一个地标，还是寻找“人的尺度”?

　　城市化浪潮已经席卷了全球经济活跃地区的大多数城市，高楼林立、汽车拥挤、人流如潮已经成为欧洲、北美、亚洲众多大城市共同的问题。世界建筑节如何呼应城市的环境友好?

　　尤其是中国，近年来，摩天大楼一栋栋你追我赶地使劲儿长高，使劲长高的城市环境能友好吗?有建筑师说，从容积率的角度说，高楼与多层房屋总体上相差无几，但高楼给人心理上造成的压迫感远远超过层高六七层的房屋。所以，居住在高楼林立城中的人们淡定者寡，匆匆者多。

　　于是，本届建筑节把目光牢牢锁定在环境友好型的建筑上。莎士比亚汉姆雷特故事发生的地方——卡隆城堡，它是世界文化遗产呢。紧挨着它要建一座近6000平方米的国家海事博物馆。如何不抢城堡的戏，如何不妨害已有的环境?设计师通过包装旧码头，让废弃的船坞水槽转换成为了展览馆的庭院，让码头上的旧建筑变身成了展厅，丹麦这座国家海事博物馆就这样“埋伏”在海平面以下。人们通过船坞里的玻璃走廊穿行在下沉8米(海平面以下)的博物馆内，通过斜坡走上位于地面的礼堂、教室、办公室、咖啡馆。“既现代，又接续了历史文脉，还点化了环境，这样的作品获奖情在理中。”业内专家如是说。

　　韩国的北区首尔艺术博物馆则是一个常规的环境友好项目了，不说它的功能，它近两万平方米的屋顶上穿戴了红的花、绿的草，还有许多的翠竹绿树，远远望去，房子俨然是从土地里长出来的。原来，这里原本是一片芦苇湿地，附近的居民缺少文化设施，于是设计团队运用多样化的循环模式创建了这处人、自然与艺术间的“连接”——艺术博物馆。这样的作品，在今年的世界建筑节上比比皆是，像越南的芽庄仿佛又让你回到了史前时代：茅草顶、竹木墙，无门扇的大门，粗粗的圆石矮矮地一拦就成了院墙。要不是门前走过一名骑单车的农妇，我定是回到了羲皇尧舜的时代。

　　令人欣喜的是，本届建筑节编织屋宇的手段、方法也开始更加注重环境生态，而不仅是当代手段的老三样：钢筋、混凝土和玻璃，建筑之中吹起了一股“清新风”。

　　房子如何建?在今天还真是个问题。你到街上看看，哪个工地离得开钢筋、混凝土和玻璃;再问：非得用可否少点，再少点?不能少，能否让建筑与环境近点，再近点?

　　位于香港的英皇佐治五世学校重建及扩建项目是一个建筑面积近8000平方米的建筑群，但我们进入学校最先看到的却是那棵硕大无比的大榕树，校工说，树冠的高度超过18米，设计师巧妙地把它当作“定海神针”，让演艺大楼和科学大楼向着它、“抱”着它，这样一来原本生长于旧饭堂后园中的这棵大榕树成了环境设计的中心和明星。设计师让位于演艺大楼最底两层的新饭堂绕树而建，硕大的树冠就这样舒舒展展地延伸到饭堂平台，勾连住室内与室外的空间，同学们每天吃着饭就可以看着树枝摇曳、看着大树叶子从翠绿到深绿再悄悄地掉落;再高点，在二楼到五楼的音乐及戏剧工作空间外，你到露台上，俯视大榕树及树冠：学习、生活恍如置身“树屋”中。

　　色彩明亮的大楼外墙表明这里是孩子们成长的空间。红、黄、蓝三原色，参照抽象表现主义的构图技巧。南面的立面涂上不同的色块，配合置于前方的遮阳板，大楼顿时青春勃发，仿佛变成了一块涂满明快色调的大画布，雕塑出属于“花朵”们生长环境的明丽。

　　德国慕尼黑Lenbachhaus博物馆也是座历史建筑，要做的是整修加新建，整修后要新建入口空间，并穿越一座新的景观广场;新建的有餐馆、露台、教育空间以及一座设有售票厅和咨询处的中庭。设计师们不但完成了任务，还把博物馆建成了“城市屋”(urbanroom)，市民们在这里休个闲、会个友，博物馆自然而然成了城市的“客厅”。更值得称道的是，博物馆建造了以水为介质的采暖和冷却系统与一套雨水收集系统，老建筑的环保性能大幅提高。

　　一个圆环被四只同样大小的圆环相切成“孔方兄”的样子，你见过，但用他们一个个串起来、拼起来做新建的伯明翰图书馆的“外套”，你见过吗?两层楼一组，方方正正垒上去，顶上是明黄的圆顶，光线就从那里洒向馆内各个角落，大块的玻璃、蓝黄画布样的外观，但馆里满墙壁的黑色藏书架让人一下子回到了十七八世纪的欧洲宫廷。最亮丽的还是图书馆顶层的玫瑰色(外面金黄)圆形大厅，高8.5米，宽17米(直径)，这里的陈设属于约翰·亨利·张伯伦(JohnHenry Chamber-lain)。他设计的木板房初建于1882年，叫伯明翰莎士比亚图书馆。现在，被拆卸并重新安置这座圆形大厅——莎士比亚纪念馆。于是，在这里就有了一个欣赏伯明翰城市全景的室内露台：一个向前人致敬，向另一时代呈送诠释的场所。

　　本届建筑节上，创意新颖、境界独特的艺术作品目不暇接，但是中国，无疑成为了获奖作品中的“重音符”，带有中国传统建筑特色的设计理念很出风头。

　　海滨贝壳避难所巧妙地利用了声学反射镜原理，采用弧形反射声学设计，让汉普顿的城市和海滩之间满眼翠绿的草坪上多了一对雪白的耳朵，耳朵朝向英吉利海峡，耳朵里居然有乐队(看上去像是家庭乐队)身穿黑色的制服在那里演奏。设计者说，结构婀娜的完美曲线造型通过直接喷涂到混凝土钢筋网框架上制作出来，双面弯曲的“耳朵”仿佛从地里长出来，招着海风，设计者说：“项目是想重振20世纪初汉普顿海滨的文雅之风。”奇妙的是，贝壳屋开放的一面恰好面对着下沉式花园，这赋予它一个奇妙的功能：就是音乐家在里面演奏，声音将被放大，犹如一个天然音箱。更奇妙的是，这对耳朵长出来后，汉普顿这座海滨城市再次成为度假胜地。

　　芝加哥克拉克公园里的船屋也很酷，船屋毗邻芝加哥河北支，属于政府制定的振兴河滨计划的一部分。这座船屋屋顶起伏的桁架结构是倒“V”和“M”形交替，有诗一般的韵律;而且，建筑屋顶南设天窗，带来阳光的同时还通风，建筑的能源耗费自然少了。

　　但本届象形建筑最靓丽的还是中国作品。位于太湖湖畔的西交利物浦大学行政信息大楼的创意就源于“太湖石”。设计者在太湖石“瘦、皱、漏、透”的空间趣味里揉进苏州园林的古风雅韵，演绎出层次丰富、充满现代感的建筑空间。有趣的是，楼里的空间也如太湖石般具备切片感、洞穴感，起承转合间，采光、通风、交通问题一个个迎刃而解。

　　香港红磡火车站旁香港理工大学校园的棕红色楼群已经挺立40余年之久。今年初，这里突然间冒出一座色彩和形式迥异于前的后现代建筑，带着“扎哈风”的线条“横看成岭侧成峰”，恣肆舞动在阳光中，这种感觉就如同古老的卢浮宫院子里冒出了贝聿铭的玻璃金字塔。但只要你进入大楼，倾泻的阳光、巨大的中庭，你仿佛就进了销品茂，透明玻璃隔开的展览廊，多用途课室、演讲厅、设计工作室等都是你选购知识的殿堂。用扎哈自己的话来说，就是“无缝流线的设计营造了创意和跨领域的环境”。有趣的是，香港是扎哈梦起航的地方，当年香港向全球招标“香港之峰俱乐部”设计方案，她的设计从初审淘汰的名单中被矶崎新拣了回来，得了头奖，从此她蜚声世界的脚步就势不可挡了。