海珠桥（油画）  64×76厘米  1958年  余本

　　余本，第一代留洋油画家

　　20世纪早期的中国社会正处于剧烈变化时期，在许多领域都出现了引领时代的人物，如艺术领域除了徐悲鸿、林风眠等大家，南方珠江口的西岸也出现了李铁夫、冯钢百等西画先驱。余本作为他们的同乡，虽年龄稍晚，但留洋求学的历程和人生、艺术的轨迹亦不可避免地产生了交集。他们先后返回国内从事办学创作，岭南油画也在这一代画家的引领下逐渐走入了系统化和现代化发展的轨道。9月26日，由东莞市莞城美术馆主办、岭南美术出版社协办的“艺即人生——余本经典作品展”在莞城美术馆开幕，共展出余本各个时期的代表作80余件，时间跨越自上世纪二三十年代到七八十年代，其中不仅有余本早期留学时期的代表作，还有他寓居香港期间所绘的港岛风情及回国后的写生作品等。

　　余本别名余建本，1905年生，广东台山人，曾就读于加拿大安德里奥艺术学院，与徐悲鸿、李铁夫、冯钢百等同属国内第一代留洋油画家，先后创作画作千余幅。此次展览以时间和地域为线索，分为“西画先驱”“岭南记忆”“家国情怀”三个单元，在艺术家不同题材的作品中，既可看到伦勃朗的明暗色彩光影，又能看到印象派的笔触效果，还有塞尚般的色彩和结构力度。余本还在此基础上融入了个人的理念，使作品传达出深刻的“本土精神”。如《冯钢百像》、《妻子》、《海珠桥》、《广州交易会开幕》、《气象站》等，在情感、题材上都体现出余本对普通劳动人民的深深关注和同情，在风格和形式上，也可看到其受古典油画或现代派绘画的影响。当然，余本作品更重要的特点是蕴含了朴实而具生活气息的岭南文化特质，他的作品不仅展现了岭南早期留洋画家的艺术创造，也让人感受到时代飞速发展的历史变迁。潘鹤即称赞他是“一位纯粹的艺术家”，关山月、郁风等都曾撰文褒扬其人其艺。

　　为配合此次展览，莞城美术馆还将余本不同时期的资料图片、画评等进行了整理，对重点作品进行了具体分析并以图文并茂的形式展示;同时还在展览前期拍摄、采访和余本在生活与艺术上有过交集的人员制作成专题片，让东莞市民更直观、立体地了解余本的艺术历程。

　　基层美术馆兼顾学术与通俗

　　开幕当天，“余本艺术展暨美术馆与本土艺术研究”研讨会也同期举行，与会学者对美术馆在研究、推广本土文化中所能发挥的积极作用进行了探讨。

　　作为“区”一级的基层美术馆，莞城美术馆自2008年开馆以来，即秉持“小而精”办展理念，并结合东莞的地域、文化特点，先后推出了“水彩画季”和“版画季”两个年度常规性展览项目。“余本作品展”是该馆自主策划的又一重要展事，自去年以来已在北京、武汉、哈尔滨、常熟等地，组织了多场不同主题和内容的巡展，对余本创作的研究、广东本土艺术家的弘扬等，起到了推动作用。同时，这也是对基层美术馆的建设与发展、文化与担当的探索与实践。

　　谈及困难与经验，莞城美术馆馆长谢钧感叹，初期最大的困难是不被信任和观众量少，如余本家属即对该馆进行了长期考察和评定。“由于我们是基层小馆，艺术家及其家属不太了解，所以在选择合作时会有顾虑。近几年我们一直沿着‘精致’和‘特色’的路子进行探索，兼顾展览的学术深度和品质，同时辅以大量、丰富的公共教育活动，吸引了很多市民和中小学生参与，产生了良好效果，扩大了知名度。” 谢钧说，基层美术馆要正视自己的特点和不足，不仅要具备文化建设的前瞻性，还要能与观众打成一片。

　　“我们之所以推出‘水彩画季’，展出全国各地的水彩画作品，就是因为广东虽然是水彩画大省，但对于这一画种的研究却远远不足，因此只要我们下功夫，对此进行深入细致的挖掘和梳理，必有可为。‘版画季’的内容主要为展示藏书票，这是一个非常容易与市民互动的体验项目，可以吸引大量人群。” 谢钧说，展览与观众是美术馆的两条腿，基层美术馆必须要有自己的特色，在展览的学术性和展示的通俗性上做好平衡，如此才能获得大众认可。