还有比水墨更热的吗?在当下的艺术圈。从学术到市场，从画廊到拍卖公司，从艺术家、批评家到藏家，水墨的话题因为太多，而显得嘈杂不清，水墨的市场因为太火，而不乏急功求利。但归根到底，作为具有民族代表性的艺术形式，我们都希望水墨能在今天的市场推动下，真正的发扬光大，走得更好、也走更远。而作为“大卖场”与“风向标”的艺博会，又如何去体现和推动水墨的价值呢?透过2014年的CIGE，我们无疑可以看到水墨正在整个中国当代艺术生态中，呈现出具有生机与活力的发展动态。

杜小同作品 蜂巢参展作品

       新水墨市场格局己初见分晓，更需要的是学术梳理

　　批评家郝青松前不久刚关注了在天津举办的全国美展中国画展，对于之前有评论垢病全国美展上充斥着过多的工笔作品而缺乏写意与实验型的水墨作品，郝青松说：“中国画很自然地会区分开工笔、写意，问题不在工笔、写意。问题在于全国美展的艺术指向，事实上它还是源于艺术工具论这样一个遗产和惯性，在这个惯性之下，工笔这种类型就是更适合。所以相对来说，只要全国美展存在，工笔一定是比写意要更加对这些创作者有吸引力的。”

　　相比较而言，谈到看完CIGE水墨展区时留下的整体印象，郝青松说：“经过近几年的沉淀，其实主要是一个市场的沉淀之后，基本水墨界已经有了一个基本的格局，就是我们能够区分出一批60、70年代出生的艺术家，他们现在是今天当代水墨的主流，他们的作品分布在了各个不同的画廊，从市场的角度来看，新水墨己经有了一定的秩序，但我认为我们缺乏的是艺术与思想的秩序。在今天，我们能看到有很多的水墨展，每周特别多，很多艺术家一天会参加好几场的展览，这种所谓的火爆，其实掩盖了很多问题，也就是说在目前非常多的水墨展里边，只是一个水墨材料的聚集，而缺少真正的艺术概念的一个提出。我有时候在想，如果我们的水墨展不是因为水墨材料的原因而举办，而是因为一个真正的当代艺术的概念来举，甚至在这个概念的提出之下，也包括水墨的展览，也包括其他艺术材料、艺术门类，这些作品整体的一个展览，我觉得这样水墨才回到了他真正自身一个位置。”

侯立远作品 彼岸艺术参展作品