综观中国山水画的发展历程，在任何时期都不能将传统抛弃，在一片空白的基础上创作。中国山水画的传统极其深奥、丰富多变，虽然取之不尽，用之不竭，但必须推陈出新，画出新意，不能陈陈相因，泥古不化;也不能不讲传统，只求创新，如果这样，只能走进无规矩的死胡同。朱永成的作品就避免了这种现象。他不仅有选择地继承传统，更能大胆地创新，画出他自己的风格，创作出他想要的作品。他近几年来的作品就已经体现出这一点。

朱永成《八宝田园》68×68cm

　　广州美术学院教授杨之光高度评价朱永成：“传统山水画擅写小桥流水，一波三折尽笔墨之能事，然画城市风光难度颇大矣。要经传统笔墨画出时代新貌，我长期实践难以达到得心应手之境地，于朱永成新作见之矣。”

朱永成《禅院钟声》68×68cm

　　认真赏读朱永成的作品，不仅能感受到他的“山川之骨”，还能体会到他的“山川之气”，更迷恋他的“山川之神”。能达到如此高的境界，与他常年游历于祖国的山川河流、崇山峻岭的写生生活息息相关。大山是画家知心的伙伴，大自然才是画家最好的老师。朱永成作品的题材大多来源于大自然，来源于生活中的点点滴滴。他拜真山真水为师，集风云雨雾之灵气，采江南水乡之秀丽，取北国山川之浑厚，汇南方山水之细致。因此，他笔下的崇山峻岭气势浑厚，山村古道则古朴苍凉，江南风景则尽现灵秀之气，耐人寻味。作品既有北方的阳刚之气，又有江南的水乡之美，是民族绘画审美的精髓和时代精神的再现。

朱永成《林中饮马》68×68cm

　　著名山水画家、广州美术学院教授陈金章很赞赏朱永成的写生功底，并给予高度肯定：“可喜的是，朱永成这几年踏实地到生活中去，在生活中充实自己，多次到湘西凤凰、云南西双版纳、长江三峡、广东丹霞山、大峡谷、海南、江西等地写生，每次写生都向前迈进一步。每当面对朱永成写生新作的时候，我仍然相信源泉的力量永远是无穷的，写生的作品来源于自然，但同样有着不可抗拒的、超越自然的艺术魅力。”

　　艺海无涯，学而不止。朱永成之所以能达到如此高的境界，全得益于他的勤奋、他的审美，还有他的执着。

　　有这份毅力，有这份创新，他的前景将不可估量。