点评人：陈建宏

　　点评：关良在留学日本时就迷上了“梵哑铃”(小提琴)，并下了苦功练习，1927年他还将学习音乐的心得写成长篇论文《音乐的要素》，发表在《画室》杂志上。关良刻画了一个神情专注的乐手，构图饱满，大色块使画面充满视觉张力，脸部和背景的刻画也非常简约到位，但画面所隐约流露的凝重感不知是否为画家本人当时的心声写照?无论如何，这是一张巧妙融合了塞尚、高更、雷诺阿等大师绘画手法的成功之作。这件作品发表在1933年4月5日出版的《青年界》上。

　　点评：1935年至1937年，关良在广州市立美术学校任教，并担任西画系主任，这与他第一次在广州市立美术学校任教时已相去近十年。回到故地，关良的心情舒畅和轻快，在南方的土地上他又闻到了久违的乡土和自然气息，这件描写1935年南海西樵山的油画作品，就是他当时留存下来的为数不多的作品之一。现代主义绘画与古典绘画的主要区别在于，现代主义绘画强调人的主体感觉在绘画过程中的表露和画面的点线面的合理构成，而平面化处理物象是现代主义画家的惯常应用的绘画手法。从这张画面的大色块构成，以及摒弃精准的细节刻画等方面来看，关良的现代主义绘画意识是非常到位的。春天的西樵山空气湿润，满目皆绿，游人在山谷中悠游自在地寻幽探古，画家面对这样充溢着中国气味的场景，笔下的绘画情调无需刻意求索就会自然而然地“东方化”了。

　　点评：这是一件能够代表关良晚年“厚、拙、重”典型艺术风格的作品。老辣的用笔、厚重的墨块、浓郁的色彩，使整张作品充满力量感和生拙味。尽管和早年的作品一样，画面上仍只是两个对打人物，但对于那些进入中国传统画家渴望到达的“人书俱老”的状态的艺术家笔下的作品，受众是必须别具慧眼才能有所收益的。值得一提的是，在众多“由西转中”的西画家群体中，关良在生宣上运行笔墨的功夫是超一流的，这可能也是确保他的水墨戏剧人物画得以持续成功的主要原因。

　　点评：这件运笔流畅、墨色清透的作品，是关良20世纪中期水墨戏剧人物画实践的代表作之一。武戏人物是关良比较喜好的绘画题材之一，在他存世的大量国画作品中占据一定的比例，而且每件作品均有很高的可观性。尽管这件作品所刻画的人物黑白对比强烈，打斗一触即发，但画面整体非常简约干净，毫无刀光剑影的残酷氛围，这可能与作者的绘画意图有莫大关联——他只是借物抒情而不是重现历史。在人物细节的刻画方面，该作体现了一个具有西画功底的中国画家的综合绘画能力，譬如在处理左边人物的眼睛时便大胆借鉴立体派画法，而脸部的夸张颜色也可见野兽派的色彩感觉。

　　点评：关良在处理这件作品时，摈弃了墨、色的介入，以传统中国画白描的笔法寥寥几笔书写人物，从而取得了另类的艺术效果——轻松、自由、有趣、栩栩如生。尽管此画不像画家成熟时期的作品那般老辣和稳健，但初创阶段的不守陈规的开拓试验，还是让人不得不对当时艺术家涌泉般的奇思妙想和充沛的艺术创造力感到叹服。这件作品的完成时间大概是上世纪40年代末，该时段关良创作了很多精彩的戏剧人物画。