中国绘画源远流长，有史迄今，历代画家以中华文化为实质，倾注五千年心血慢慢形成一种独特的创作媒体。唐朝王维指出:「画道之中,水墨为上 ... 」;墨是我国绘画构成的主要因素，所谓「笔能引墨;墨从笔出」，用笔(肌理技巧)轻重合度，用墨(渲染赋彩)浓淡适宜，就能表现出空间感;所展现的是明快感及特殊的趣味。

　　艺术贵在纯真，贵在创见;我有恒用功，不断努力，广开眼界，坚持创新;感悟艺术要反映的不单止是表面的现象，而是物象内在的形式与精神。

　　我早年的作品多选取云、霞、峰、涧为主题，运用水墨语言及各种技法创制山水境界;虽然画面的表像是人文风景，但表现的却是画家内心所向往的憩静平和。画龄增长后，我从描绘风景的峰峦起伏、溪谷流水外，要另辟途径，要形成特色，便选择了敖··雪系列----表达冰川雪峰的虚幻，让心灵驰骋于空灵飘渺的冰凉境界;知白守黑(黑白系列)是我在创作的历程中一段获得认可的累积，在这里，我想说：虽然色彩亦是重要的因素，它会给你记录图像的协助，但意念才是我创造艺术的主体。从中国传统的道家阴阳变化的哲学思想中，通晓了万物之像是包涵内敛，相互含蕴的。我尝试选择用水墨画作为表达内心思想的一种媒介;运用细腻的肌理变化，墨色的浑厚滋润，创造出能传达个人信息、意境高远的作品。

　　近作在于虚幻云梦境界的再现，有「山河梦」系列，有「云梦绕山河」系列;在水墨云山之间，我再次重视形、色、空间三者的安排，有真有幻，有虚有实;画作关注意到外在形象的呈现;墨色的使用;画作气氛的营造等等。让这三者在紧密而完善的构思下，展现出水墨画的特殊魅力。

　　现代水墨赋予我无限创作的空间和乐趣，当艺术家在进行创作时，是个人与外在的环境的相互激荡，除了要表现当时的社会氛围外，也将所受的文化背景及传统体系等无法用言语说明清楚的意念用水墨来表达。我们要描写的不一定是实景真情，可以是景物的精神、姿态和感受;以概括来表达繁琐，以符号来代替感受，这正是生活在当下的我们所要表现的现代艺术;我们留恋光辉的传统，但不会固步自封，只是我们共同努力，就可以引领中华的文化走向更宽敞的道路去。