雅昌艺术网：今我们看到艺博会有当代水墨的作品出现在不同的艺廊当中，近两年当代水墨的作品都很蓬勃，您对于这一块市场怎么看?它对艺博会来说是否是一个它的怎么说?一个新的元素或者是一个新的点对这一届艺博会来说?

　　许剑龙：其实典亚艺博在前几年一直中国绘画都是在博览会比较看重的一个元素。最近几年，当然我也同意是市场的引导，当代水墨这一块特别在中国市场或者是香港地区那个市场特别多的人关注，所以画廊也特别，比较有一个信心，可以在水墨这一边推介更多的艺术家，这个是正常的，所以因为我们博览会是香港人，中国人用的一个博览会，特别是在一个中国文化的价值观，或者是我们中国传统文化方面也希望可以推动到从那个平台上可以再推广多一点，所以这几年，比如说这两年香港画廊特别多介绍水墨，我觉得是一个好事。在推广水墨的时候可以看到有一些是香港的艺术家，香港的前辈级，年轻艺术家也好，好像3812是推动中国的水墨的艺术家，所以希望可以在比较多元素地看到，其实如果你看一下我们的博览会，也有一些西方的画廊也会介绍一些中国的水墨或者是也有一种水墨底蕴的一些西方艺术在里面，这个水墨的潮流，几乎是一直都在存在，但是这两年在当代水墨这一块是特别火而已。

　　雅昌艺术网：能麻烦您介绍一下对典亚艺博会来说客户的主要情况是怎样的，包括整个的像去年的销售情况，可能对今年一个大概的预期?

　　许剑龙：去年典亚艺博是非常成功的一年，我们有两个记录，比如说人流的数量跟成交额的总量都是一个比较好的增长，我们觉得今年其实之前是非常有信心的，因为我们今年整个画廊跟作品指数方面今年是最强的一年，现在刚刚开幕，未来几天希望可以吸引更多收藏家，收藏家方面是主要以香港本地为主，也有吸引比较多的一些中国内地的艺术家，当然很简单的原因是因为同期有其他的拍卖，其他的艺术活动，我们在这里已经第十届了，大家也会记得我们，认得我们，这个也是我们的一种优势。最近两年特别多的东南亚的收藏家，比如说马来西亚、印尼、新加坡，这两年的数量也特别增长得不错，所以我希望今年可以有大概8%-10的一种增幅，希望可以慢慢地增长。

　　雅昌艺术网：在这些收藏家当中有没有一个新的趋势，比如说像年轻的藏家可能他们是不是越来越多或者是这些收藏家他们来购买这些作品，他对作品的需求会不会有一些新的变化，比如说可能以前有出于市场的原因，可能是去购买一些作品，这方面有没有一些变化?

　　许剑龙：因为我们博览会是集合古今中外的艺术精品，所以吸引的收藏家其实他们也来自很多不同的背景，有不同的艺术的口味，这个我觉得是我们典亚艺博最独特的一个特点，也是吸引了好多尤其是一些海外的艺廊，他们希望来香港，来我们博览会，也可以去吸引更多不同背景的收藏家，当然我觉得香港跟中国艺术家的作品是很受欢迎的，但是我觉得这三年特别是西方艺术受欢迎的程度越来越高，其实你也看到我们整个组织越来越多的西方画廊，西方好的画廊也进来，比如说艺术珠宝，西方绘画这里也有得到一些很多本地或者是亚洲区的收藏家的喜爱，年轻的收藏家也越来越追求一种生活的品位，他们会开始体验到家居也可以有一些配搭的，比如说一些古典的、当代的家具的装饰艺术的，所以我觉得这个也是我们希望可以带出的一种态度，就是00：15：47，就是生活跟艺术是一起的，所以我们也希望可以将我们收藏艺术品是你一种个人的品位、修养，也是一种自己个人的跟生活的一种关联的出发点来收藏。

　　雅昌艺术网：开幕式的时候谈到了一点典亚艺博会今年在北京办了一个小型的博览会，刚刚黑先生接受我们采访的时候也谈到了对于接下来艺博会的一个发展的期望，这个是其中一点，希望能够把艺博会介绍到更加内地更大的市场当中去，您本人对于艺博会接下来的一个期望是怎样的?

许剑龙：我们大家多有共同的愿景，北京嘉德艺博那是一个里程碑，我觉得这一点我们终于可以将FINE ART ASIA这个品牌可以往外跑，我比较多是在西方那边，比如在欧洲、英国每年都会去好几遍，至少好几遍，做很多推广、开会。也觉得未来也是有一个很好的机遇，我们可能FINE ART ASIA现在在国际的艺术市场尤其是在FINE ART这个市场已经有比较好的知名度，大家也对这个品牌、这个平台特别有信心，觉得我们很专业，我希望未来也是可以在别人的地区，我们可以再做一些展览、项目，甚至于在那个博览会那边再举行也好，我们两个都会继续努力，将这个愿景达成的。

　　雅昌艺术网：那您来给我们介绍一下3812的艺术项目的基本情况和他来参加艺博会

　　许剑龙：这次我们3812是香港的一个艺术项目公司，也有一个比较大的一个艺术空间在皇族坑，大概7000平方尺，我自己也是典亚艺博会的联系主席跟总监，所以具有双重身份。每一年我特别会有一个很精心策划的展览会在典亚艺博支持自己的博览会，希望也可以带一些比较有自己想法在这个展览里边，今年我这个展览是有两个部分，一个部分是现在你在身后有一个香港的艺术家叫何凤年的一个小个展，这个个展它的中文名字叫“底蕴”，这个是有两个部分，第一个部分就是在9月18号在美国纽约的一个福布斯画廊里边做了一个开幕，这个是福布斯先生特别邀请我们过去在他的馆藏里边做一个展览，第二部分就是在这里FINE ART ASIA，所以在画册里边有一部分的作品在美国，一部分的作品在香港，他是一个多元化跟多面的一个年轻艺术家，最近这个系列是以一个当代水墨为主，但是他也会，因为他是我们叫00：01：47，既是中国人，也是美国的背景，也有一个欧亚的血统，所以他是集合了很多文化的一个背景在里面，所以看他的作品一方面他在探索一个中国水墨的一种可能性，但是他也会可以表达的很多他在一些西方艺术影响之下，表达出来的一种艺术语言。在水墨的层面方面他也在去年跟北京魏立刚老师也做了一个艺术家驻留，也在那边学习了一些书法跟水墨的创作，所以我自己就特别感到一种意外的惊喜，看他的水墨作品你可以看到是有具象跟抽象的一种融合，同一时间他用的颜色，他用的材料除了水墨之外他还用咖啡或者是用一些其他比如说00：02：57的元素，有一些是可以看到具象的一些人体，但是也有一些山水跟大自然的一种抽象的表达，也有一种好像在水底里面的一种环境，这个环境有一些是很迷糊，但是好像有一种很多艺术家一种意识跟他的欲望在里边，所以在笔的用法是非常浓、非常重，也是非常有一些复杂在里边，也是表达了艺术家自己的心情跟他自己怎么去看这个自然跟这个世界的一种关系。

　　另外他画的特别优秀的就是他的人体，他的肖像，这次没有出，但是在纽约客的画廊有一系列的展出，人像的一些素描，也是用钢笔、水墨、炭笔等等不同的材料，我希望可以这一次特别从，因为很多时候大家认为香港的艺术家有一种比较既定的风格跟表达，但是我觉得他的作品可以看不出究竟是一个什么国家的艺术家，当代艺术方面是从一个水墨的探索，也可以从一个忘记大家文化背景，从视觉跟内容上看艺术，也是有另外一种体验在里面，所以我希望可以这次特别在典亚艺博用一个小小的展位介绍何凤年的作品给大家。

　　雅昌艺术网：那您来给我们介绍一下林国诚的作品

　　这个是比较大的展位，这次我特别选了有几个方向，首先颜色方面是黑白灰，另外是水墨。水墨我是希望可以从一个墨线做一个主题，这个我选择了三个艺术家，一个年轻艺术家在我身后一个很大的树的00：05：18这个作品是林国诚，他是一个年轻的广东艺术家，现在在北京工作;另外有两个前辈级的就是王老师王璜生还有一个是邱振中老师的作品，三个都是水墨，三个都是有墨线的一个元素在里面，完全是不一样的风格，邱老师他是一个现代书法的大家，他解构了中国传统书法的形态跟结构，从他自己的一个独特的以一个当代艺术的手法去表达书法跟当代艺术的一个结合，所以这一次很有意思是我们展出了他有三个系列的作品，包括《待考文字》，另外是一些抽象的绘画，另外有一个状态一组的作品。

　林国诚他是用钢笔、水墨自创了一个叫钢笔水墨的作品，是一种跟中国传统文人山水作品的一种是一种对应，同一时间他也是有几个方向，我非常认同跟非常喜欢的，就是他这一张作品《暗香》可以看到是一个具象和抽象的结合，水流有大树的一种生长，好多的留白，在纸上，我身后的一张非常厉害的两个叫《月光舞》的三联画，这个三联画就是两棵大树在晚上的一种状态，一只钢笔可以将整个意境，将整个文人的一种气势特别可以在纸上可以发挥出来，他作画主题很多都是意以唐诗、宋词来入题，从自然、树的生长来表达艺术家对现代的生活，跟世界，跟人跟自然，社会跟自然的一种自己的体验，跟自己的一种想法，我觉得这个特别有意思。

　　另外有一件作品在你后面叫《开门见山》就是用了空间的分割，可以看到艺术家希望可以从一个中国山水的构图，但是从一个结构、建筑跟空间，再打破一个视点来去表达一种中国山水的一种发展，这个也是非常好，作得非常好的。

　　中央美院美术馆的馆长王老师大家认识了，我也很荣幸可以跟王老师合作，这次典亚艺博带了几件王老师非常优秀的《游像》系列，他是一条墨线在纸上不停地去舞动，王老师这个墨线的表达有一种气跟空间，跟影像，跟光的一种抽象的表达，这个抽象的表达你看画面的时候也有看到一种具象的东西在里面，但是每个人的演绎都不一样，他在当代水墨的抽象这一边他是一个我很认同的艺术家。艺术家在水墨的应用，阴阳、黑白方面的一种对比，他一条线，一个墨水可以发挥到一些非常丰富的内容，还有就是对比非常强烈的一种画面，我觉得这个作品现在目前为止在我们典亚艺博特别受到收藏家的关注，希望它也可以继续跟我们在典亚艺博可以多多合作。