多年来，张杲在坚持中不断拓展，对花鸟与人体在构图上的结合，默默探索。上世纪七八十年代，张杲就以《夏娃》、《西山殉情女》、《不辞常作岭南人》等作品，在人体及花鸟的结合上，有了他的笔墨雏形。他以一种诗意氛围，强调了美女在画面中的作用，以刺激香艳的裸女，铺展开了自己的艺术。

　　他沿袭了一贯的审美格调，笔墨依然脱略了形迹，又依然在“尽精微”中完美了形迹，在疏放中张扬了个性。他把西方裸女穿插在画面中，以画面构成的开合起承，使美女在画面占据了主导的地位，他用香草美人，解构着传统花鸟画的意识形态，用极富视觉冲击的画面，建构了自己新的格局。

　　他紧紧把握住了肉体与人性在冲突中的矛盾，疯狂地破坏与修复天意中的美学关系，思索与欲望有关的一切程序，在人性复杂的层面让美倾泻。从而化解原罪，从欲望丛生的黑暗中勾勒出生命的菩提。对美的渴求化为对美的需要，对美的需要化为对艺术的尊重。在张杲尝试性的作品中，人体作为绘画的一种元素，直接建构在西方的果上，以此对应时代，使有欲、色欲、原欲尽情释放。从而看到在这些唯美的画面里，既有纵情闪耀的青春，亦有拥抱爱情的奔放惬意，从此放下了很多职业画家的那种无妄执著，这是因为我们一直是在教条、规范、信仰的摧眠下成长起来的，看不到真实的自己，因为生命的洪流中最精彩的未必是流淌着最顺利最富庶的大运，反而是那些最卑微最窝囊最痛不欲生的经历在激活着你的眼睛看到了自己真正所求的、所爱的、所适合的人生方式。