目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     李魁正，1942年生于北京，1967年毕业于中央美术学院中国画系。现为中央民族大学美术学院教授、学术委员会主任、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会第六届理事、中国美协线描艺术研究会会长、中国工笔画学会副会长、东方现代泼绘艺术研究会会长、享受国务院特殊贡献津贴。

 

《没骨花卉》   68x68cm    纸本水墨

     在他五十余年的从艺道路上，可谓成绩卓著，他创作的工笔、没骨花鸟作品获得过众多奖项，在第一、二、三届中国工笔画大展中，他斩获了两个金奖和一个银奖。鉴于他的艺术成就，早在1997年他被中国文联授予“中国画坛百杰画家”称号，并获得国家科技办颁发的优秀人民艺术家奖，这都一名艺术家至高的荣誉。在绘画创作的同时，李魁正先生还经常投身于绘画理论著述工作当中，发表学术性论文三十余篇，如《工笔花鸟画的时代性》、《没骨画的重新崛起》等都在国家一类期刊中发表，他还出版有画集多部，像《百杰画家•李魁正》、《李魁正泼绘花鸟画艺术》等。

     李魁正学习绘画的年代是一个大师云集的时代，像李苦禅、郭味蕖、俞致贞、高冠华等大师级的画家都对其有过教诲，这无疑也为他的艺术生涯开了一个好头，再加上自己极高的绘画天赋与后期不断地刻苦训练，让他也成为了当代花鸟画坛的领军人物。

     他不是一位守旧的画家，时刻想着对中国画进行创新，他在工笔画、没骨画、及其现代泼彩画方面都形成了自己独特的绘画风格。早在中央美院学习期间，其导师俞致贞先生的言传身教对他影响很大，在后来的回忆中，李魁正说老师一直就教育我们要牢牢打好基础，且不可盲目创作，多去临摹古代优秀的花鸟画作品，在打好基础的情况下，才可以进行自己的创新，如果到达这个地步的时候，就可以把自己的绘画思想凌驾于绘画技巧之上了。

 

《花卉 》   66x44cm   纸本水墨

     其工笔画在设色、造型处理上已经是很有时代精神，但是我们从中能品读出些许古韵，这是对于宋代绘画“体物传神”的一种延伸。在现在的绘画作品中他加入了西方绘画造型的元素，并把色彩的比重加大，形成了极具装饰意味的风貌。虽然看似技法纯熟，对笔墨设色柔韧有余，其实在创作之初，画家做了很多文章。他善于用线描的技法来“打稿”，不断地写生、不断地摸索分析，画大量的写生稿，很多国画作品都是从其线描作品中“走”出了的。

     李魁正慢慢的从工笔走向写意，而他的这种写意姿态是一种跨越时代的开拓，在开始的时候，他也是遍临八大、徐渭、吴昌硕等诸多名家，感悟他们的笔墨韵律，在此期间他深得传统文人画的熏陶。也在这时候他逐渐意识到，笔墨意趣是文人画始终追求的目标，并开始进行变法。他不融入“拿来主义”的派别，也没有受到美术新潮的影响，而是基于传统，仔细分析，边传承边创新，最终形成了这种极具东方笔墨意蕴的绘画风格。他是从技法语言的角度纵深到绘画精神内涵的，开启了工笔花鸟画、没骨画的现代新风。

 

 

     在大唐四季拍卖2011年春季拍卖会中国书画专场中，上拍了李魁正的一副国画作品（96×89cm），估价在520,000-520,000元之间，最终以572,000元的价格成交，如此小的尺寸，而且在二级市场行情低潮时期仍能达到这个价位，可以看得出人们对于李魁正作品的喜爱。我们在收藏投资的时候也要有一种精品意识，精品的涨幅空间会更加突出。李魁正的作品在一定程度上是填补了中国画的一种空白，他的工笔、没骨、泼彩作品带给我们无限的美感与震撼。从其作品中散发出一种艺术精神与文化含量，也体现出了画家的人文关怀，这是老艺术家的一种责任感，承载着中国画的发展与创新。

     他这种在自由状态下纯粹性、本真性的艺术表现，是把生命状态与水墨形态的一种完美融合，典雅的色调、浑厚的笔墨、空间感极强的图示形态，把其艺术构想淋漓尽致的表达了出来，他的作品就是充满内涵精神的诗篇，浓郁而芬芳。