嘉宾：这些年水墨的出现一定程度上是对之前近二十多年当代艺术一个状态的一定程度上的一个修正。特别是近五六年七八年以来，因为市场的加入会导致当代艺术的一个价值观的偏离，真正对艺术价值的一个偏离，他去朝向一个欲望，一个消费，一个肉身。这个时候水墨、当代水墨也有称说新水墨，这个领域在今天如此地受到关注，这么多的艺术家去投入，艺术机构去关注，收藏家有一些资金这样的一些进入，一定程度上，在一个单一方向上的一个努力，他会对已经出现的这种当代艺术的乱局起到一个修正和整理的作用。不过在这个过程中，我们有一些问题还是要警惕的，我觉得有一个问题是说一种观点认为说当代艺术之前是西方的价值观，我们回到水墨是回到了东方的自身的价值观，我觉得这个观点还是有一些片面，因为我们不能简单地认为说当代艺术就是西方的价值观，现在就去拒绝西方，事实上我们连西方的有一些最基本的启蒙、理性这些基本的价值观，我们连它的大门都没进去，所以说我们今天回到水墨，不能以一个文化民族主义的一个立场来看待水墨。这是我觉得我们需要警惕的。

　　还有一方面是说，今天有很多的水墨展，每周特别多，很多艺术家一天会参加好几场的展览，都有他的作品。这种所谓的火爆，其实掩盖了很多问题，也就是说在目前非常多的水墨展里边，只是一个水墨材料的聚集，而缺少真正的一个艺术概念的一个提出。我有时候在想，如果我们的水墨展不是因为水墨材料的原因而来举办，而是因为一个真正的当代艺术的概念来举办这样一个展览，甚至在这个概念的提出之下，也包括水墨的展览，也包括其他艺术材料、艺术门类，这些作品整体的一个展览。我觉得这样水墨才回到了他真正自身一个位置上，也就是说今天艺术的一个状态，如果说有危机并不是因为水墨的材料而得以救赎，而是说我们要从水墨中去寻找一种它曾经有过的，比如说精神性的这个层面的东西，把它拿过来，而把它拿过来的时候又不能简单地否定我们还没有抵达的原本在西方的有一些基本的价值观，我觉得应该是这样来看这个问题。

　　经过近几年的一个沉淀，其实主要是一个市场的沉淀之后，基本水墨界已经有了一个基本的格局，就是我们能够区分出来一些主要是在60年代出生的有一批艺术家，然后还有一批70年代出生的艺术家，主要是这两拨人，他们现在是今天当代水墨的一个主场，主要是这两类，而他们的作品分布在了各个不同的画廊，他们的展场之中，但是这些画廊把他们的作品挂出来，却没有一个明确的一个对艺术的一个理解，我觉得没有一个明确的理念的理解，而只是把他们认为市场价值比较好的，或者说他们自己有所收藏的这些艺术家的作品并置在了一起，也就是说其中的秩序并不是一个真正的艺术秩序或者说是一个思想秩序是这样的。

　　我们在现场看到的赵路的作品就呈现出了一种新的可能性新的可能性我觉得有方面：一方面是说他生于1980年，可以说是新一代的水墨艺术，他们正在逐渐地成熟起来。

　　另外一方面，我觉得在他的作品中有一种对艺术精神属性的确认，有这个方面。以往我们会看到包括我以往也会有一个概念性的认识，认为80、90这样的艺术家，他们会在消费社会中相对来说如鱼得水，非常的认同这个时代，认同这种消费的生活方式，而忽略了历史的存在的，忽略了背后一个精神性的存在，但是赵路他是有一些不同的，在他的作品里边我们可以看到他很清晰他要什么，他要什么呢?他画出了一种在我们眼见的世界中看不到的一种存在，这个问题我觉得好的艺术家一定是这样的，他一定是看出了这个世界不是我们眼见的就是所有，他把他想抵达的终点直接在他的画面中放在了画面的最中心，但是这个最中心的东西又不是一个抽象的形象，他还是一个我们可以变识的一个具象的这样一个形象，也就是他和我们的生活是有关系的。但是这个最中心的东西又不是一个抽象的形象，他还是一个我们可以辨识的具象的一个形象，也就是说他是和我们的生活有关系的，但是他是什么呢?我们可以看到，他是一个有着人性的动物，他是一个和信仰有关的一个形象，他是一个舞者，他是一个清官，他一定有这个精神属性在这里边的，他把它直接放在正中心，通过他绘画的手法和程序，使得他的画面由最中心到四周扩散开来，我们看到扩散，从厚重上，语言程序上的扩散，这个扩散造成了一个光的存在，这个光不是那种物理上的光，事实上是一种精神之光，是一种圣光。这个是在他这个年龄的艺术家里边很少的，而且他又是体现在水墨领域，体现在以往的水墨是做什么的呢?古代是一种文人雅趣，体现文人趣味的，徐悲鸿用素描改造中国画之后又把中国画使他成为了一个艺术的工具，这样一个作用，但是现在我们看到的，就是说他在确认水墨中的一个精神属性，这一点是非常难得的。

　　全国美展的中国展在天津，我去走马观花看了一点。中国画很自然地会区分开工笔、写意，问题不在工笔、写意。问题在于全国美展的艺术指向，事实上还是一个艺术工具论他的一个遗产还是这样一个惯性，在这个惯性之下，工笔这种类型就是更适合的来使得艺术成为一个艺术工具的。相反写意因为他会和心性，会和表现，会和不确定相关。所以在艺术的工具论方面确定的这一类的，确定性的艺术就更适合全国美展。所以相对来说，这是一个趋势，只要全国美展存在，工笔一定是比写意要更加对这些创作者有吸引力的。

　　其他艺博会上也会有这样的水墨，但是法国像这一次展览这么集中。一方面是因为客观形势，水墨现在确实形成了一个热潮，再一个应该是和主办方的主办意图有关系。

　　雅昌艺术网：大概聊一下第一天来艺博会的感受怎么样?

　　嘉宾：感受很深刻，忙的马不停蹄，朋友们，不管是业内的专家、朋友，还有艺术家的朋友，还有藏家朋友应接不暇，让我也有点儿受宠若惊。藏家们支持，昨天布展的时候一拍照有几个一直关注我的藏家马上拿张，我就先留下了，因为他们怕一开始买不到他们钟意的那个作品。这是我第一次参加CIGE，也是第一次水墨个展。都是全新的作品，都是2014年的作品。我在保利艺术中心做的我一个大型的油画和材料的个展，没有水墨的，全是油画和材料类的作品。

　　雅昌艺术网：你的创作方向是多元的。

　　嘉宾：我本科是四年的水墨专业，画国画是童子功，本科也是学的水墨，但是研究生考了忻东旺导师的研究生，油画也是纯正的正宗的学院派路，我可能语言更丰富一些。

　　雅昌艺术网：聊一下这批新作的创作方向?

　　嘉宾：方向跟我之前的材料类是一以贯之的，都是我所强调的那些主题，也是从我的世界观所观察的世界，我以前用材料所关注的也是距离、隔膜，以及物象在这个画面中与空间的关系，以及物象本身的顾忌感。这个都是我尽管材料有变化，但是要表达的主题或者说我对艺术的理解，我对生命的理解就是这个东西，我一直要探索的主题就是这个部分，将来可能要走的时间很长，但是我认为的一个艺术家，不是涉猎很多东西，而是一定一生把自己关注的几个点真正地做透彻，像伦勃朗关注光影，就是把他的梦幻之光用一生做成熟，我们说梵高，梵高重要的不是他疯，不是他疯不疯，而是他对生命的反映，以及他内心生命的阳光，他只是通过颜料这个东西表达而已，生命是特别积极阳光的，所以说一个艺术家一定要有他观察世界的角度，那个是非常重要的，我可能审视世界的角度，无论是材料作品、水墨作品还是我平时观察的世界、思考的世界都是充满距离、隔膜，还有生命本身的这种顾忌的状态，这是我认为生命本身的状态，将来可能会画不同的东西，但是我一直探索的方向和主题是不会变的，所以我的画总有一个框框，框框就是为了凸显距离和距离感。也总是把物象画在画面的中间，目的也是为了这个，靠近物象，平时普通的画靠近物象就接近对方了，就像一个窗口，但是我的东西即使离得再近跟你还是有一段无法跨越的距离，因为永远在画面中间，这段距离是无法跨越的，这种距离和隔膜，包括层层的洗刷，用的各种材料也好，都是在完整的通过各种语言表达我的世界观和我看物象的角度。

　　雅昌艺术网：这次CIGE水墨的展区面积很大，本身您也创作新水墨，对于现在新水墨呈现出来的现象怎么样?

　　嘉宾：现在新水墨很火，火的过程中也有忧患、忧虑所在，太火了就良莠不齐，但是我们说真正做艺术，不管做什么，不敢火与不火都要潜下心来慢慢做，07年之前就有画廊和机构找到我，非常火爆的，那个时候直接说你有什么作品我全部都能给你卖出去，现在是卖方市场，画廊主跟我说的卖方市场，有什么全部卖出去，那个时候我拒绝了好几家画廊，我就一直在默默地画画，我的第一个大型个展是07年到14年，七年的画，120多张，越是在最火爆的时候是不是沉下来，有没有真正用心做艺术是最重要的，艺术骗不了人的，几十年几百年之后行家一眼就能看出来。

　　雅昌艺术网：CIGE对你的作品希望有推广作用吗?

　　嘉宾：希望有，肯定或多或少会有，其他展位也会带来不同的藏家和朋友，认识更多的朋友。

　　雅昌艺术网：谢谢!