“冷山水——杨键作品展”昨日在关山月美术馆开幕。

展出作品《不败之地之一》(五联画)。

杨键在深展出《冷山水》及其相关系列作品近50幅。

著名诗人、画家杨键。

　　昨日下午，由深圳报业集团、深圳美丽集团、关山月美术馆联合主办，深圳文博宫祥山艺术馆承办的“冷山水——杨键作品展”开幕式在深圳关山月美术馆举行。

　　据了解，这是距去年在北京今日美术馆举办“道之容颜”大型个展之后，著名诗人、画家杨键再次举办的新作展，此次展出其新作《冷山水》及其相关系列作品近50幅，展览将持续至10月19日结束。

　　深邃意境带来新“雪意”

　　深圳报业集团党组书记、社长陈寅在致辞中表示，杨键是当代中国杰出的诗人，而且以数年对绘画艺术的执著与潜修，以专业的技法与深邃的意境带给我们一片片新的雪意。“杨键先生的新作《冷山水》系列作品，以其凝白的浑然，重新为我们发现了自然的深度。”

　　陈寅称，当代中国艺术的任务在于重新激活自然的潜能，传统山水画是通过丘壑的经营来实现的，西方现代性则开始于塞尚对自然深度的挖掘，如果我们要重新书写中国的现代性，那应该把中国山水的丘壑空灵与自然风景的深度及其色彩浑化结合起来。“杨键先生在《向八大山人致敬》以及《蓝山水》与《冷山水》等几个新系列中，以‘雪意’为基本元素语言，融合组织了丙烯的冷感色彩与水墨的虚薄之气，形成了自己独特的视觉语言与绘画的精神深度。”

　　杨键首先面对了这个问题，即如何以时代技术塑造的镜像来观照自然?并使之重新焕发出诗意与古义?自然如何在我们这个时代构成拯救的密码?陈寅说：“这是元素性的涌动与生长，但现代性的自然，从晚明开始，在八大山人那里，已经把山河破碎与个体苦感融入山水之中，这萧瑟的意境与苦涩的笔调，一直引导着杨键的目光，很多次他都试着回应这种残剩中坚守的隐忍，直到今年，当白色丙烯颜料混合着中国的粉白颜料，在空白的宣纸上落下，以黑墨的线条隐约暗示出丛林，构图上已经能够回应八大山人山水画层层上升的气势，把荒寒中坚韧生长的苦涩掩映在雪白之中，得以消融。这是对之前《苦山水》与《荒寒系列》进一步的推进。”

　　借用王维所用的弹粉法

　　据本次展览的策展人夏可君介绍，杨键对雪景图的重新发现，在技术上借用了王维所用的弹粉法，但也兼用了后来水墨山水画的淡墨渲染，还有通过周边轮廓的墨线勾勒对比大片留白，带来的余味，但对于杨键而言，他是以丙烯颜料模拟弹粉，滴洒纷纷纭纭的雪片，画面弥漫无尽的寒意与冷感，但杨键又是以水墨虚淡以及冷感凝练的方式处理丙烯颜料，这就带来了异常令人意外的触感：丙烯颜料如此虚薄——即把颜料的堆积向着水墨宣纸的虚度还原，越是反复泼染，越是融入到底层的墨色之中，因此粉白带来的雪意越来越浓，但是内在空灵的气息又使之淡化下去，因为心灵的安静与空明的渴念，赋予颜料的层次以通透性与透明感，这透明的质地如同磨砂玻璃一般。

　　“面对时代的散乱、心性的迷乱与欲望的燥乱，作为潜修者的诗人遵循了《黄帝内经》中所言的‘恬淡虚无’与‘精神内守’，借助自然所启示的隐秘力量，在空寒的雪意中聚集与组织心念的能量，让自然的生发与心气的凝结重新化解主体的焦虑，杨键的《冷山水》系列乃是精神的澡雪，是生命精魂的凝结。”夏可君说。

　　夏可君还强调：“绘画在当代的使命是让我们重新接续王维以来带有宗教感的文人诗意传统，让自然成为主体，让澡雪来洗涤我们的心灵，并以雪的诗意来重新组织我们的生命感受，杨键的作品对此有着启示性的贡献。”

　　水墨气象的底蕴来自新诗

　　艺术家陈丹青评价杨键是“在家的出家人”。在谈杨键的作品时，陈丹青说：“我这会儿想到一个符号：你画青菜。你是素食主义者，青菜有意思，但是你不会画得像青菜——就像你画鞋，哪像鞋啊，就跟俩蚕豆一样——但别忘了，你的动机是青菜。你天性太好，活在这个社会，一尘不染。”

　　此外，在诗人于坚看来，杨键是诗人，其水墨气象的底蕴来自新诗。新诗之文化生命，已经不是古代山水诗歌的封闭性文化生命，这一生命之流，已经从被动转为主动，乃是世界文化生命。当代水墨革命，往往野怪黑乱，狷狂媚俗;或者墨守成规，老生常谈的风花雪月。杨键不失法度，尽得水墨玄机，又很有现代感。水墨易失于单薄，他却画出厚度、深度和性灵。

　　“杨键的水墨具有世界气象，超越性已经出现。隐然有波洛克、培根的影子。但是完全不同，前者的表现基于观念、认识，杨键水墨的现代感却是道法自然，这个自然既来自传统，也来自自己的生命和时代。这个传统还不是芥子园画谱，而是中国文化近代缺失的曾经张扬于汉唐的‘酒神精神’。”于坚说。