笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜古物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。

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　　扶苏碎碎念：扶苏素来啰嗦，每次写文章都要先碎碎念一番，以吐槽时世。今天提及的这位大师，他对艺术是信仰一般狂热，而且多次弃业求学，“苦行僧”一般追逐着自己的艺术信仰，在这个浮躁的社会，这种苦行僧精神就显得尤为难得。。。 。。。

　　无佛时代的苦行僧

　　在这个没有信仰的时代，出家人也开始不安于修行，自古与人方便的寺庙开始利用佛祖收取门票、高额香火钱，寺庙成为旅游景点，许多和尚们不再心无杂念，对物质生活的贪图不亚于凡俗人，甚至有寺庙招聘和尚，白纸黑字写着8小时工作制，下班时间不干涉私生活，“和尚”成为一种职业。方丈，你这么招人，你家佛祖知道么?!

　　然而有有这么一群和尚，他们住在大悲寺，不收门票，不设功德箱，香品任由香客自取，终身“不捉金钱”。自己种菜，自给自足，出门行脚也是乞食，绝不收金钱。最难得的是为了弘扬佛法，每年一次行脚，住树下、乞食、一路上免费为大众讲解佛法，以“苦行僧”的坚忍度化着这个“无佛”的世界。大家现在提起某些“名寺”就嗤之以鼻，但提到大悲寺都是感叹佛法尚存。

　　寺庙本是佛门净地，却因为发展旅游成为某些人牟利的工具，大悲寺之所以成为当代社会大家眼里“真寺庙”的代表，就是因为他们为弘扬佛法，苦行僧一样的自律和坚忍。

　　当代社会可以说是佛法里提到的“无佛世界”。释迦涅槃，弥勒佛未降世，物欲横流，道德沦丧，本末倒置。只要是能牟利的就不择手段的利用，甚至放弃了本应坚守的底线。

　　艺术界无信仰时代的“苦行僧”

　　扶苏接触收藏市场两年多，虽然时间不长，但也接触了不少业内人士，见识了许多非常厉害、真材实料的大师，也见到了许多“包装”出来的所谓大师。

　　苏州自古富庶，手工业发达，刺绣、缂丝、苏作家具精美绝伦，文人才子频出，因此苏州的手工业也带着浓厚的文人色彩，其中，将文化和手工艺结合的最好的就是玉雕界首屈一指的苏帮玉雕。

　　苏帮玉雕大师中，有一位特别的大师，他数次放弃稳定甚至大有可图的工作，过着清贫的求学生活，坚守着对艺术的信仰，苦行僧一般的修行数年，最后终于大放异彩。他就是苏帮玉雕大师范同生。

范同生

　　上错花轿嫁对郎

　　河南镇平有中国玉雕之乡的美名，范同生大师就出身于这里，幼年的范同生酷爱美术，却接连三次被中央美院拒之门外。家境贫寒的范同生亟需一份工作来维持生计，于是就近选择了玉雕，没想到这一无奈之举却奠定了他和玉雕数十年的缘分。

　　苦行僧一般的修行

　　“有鸟止南方之阜，三年不翅，不飞不鸣，嘿然无声，此为何名?”

　　——《韩非子·喻老》

　　古人说“上有天堂，下有苏杭”，苏州在范同生的心里一直都是天堂一般的地方，1994年，同学赵显志的一封信，让范同生终于下定决心，只身前往苏州，去学习“吴人巧治”。随后的几年间，他遍访名师，把苏州玉雕工艺“空、飘、细”的艺术特色反复琢磨。然而年轻的范同生并不满足于享受前人留下的“胜利果实”，此时他学玉雕已有多年，渐渐地明白人和玉一样，“不雕琢不成器”。此时他已经在苏州做了六年玉雕，轻易的辞去工作，前往天津美术学院刻苦钻研雕塑，过着清贫的求学生活。

　　范同生仿佛学习“上了瘾”一样，他迷上了造型艺术，从天津美院学成后，他有去了又毅然去了广东佛山石湾美术陶瓷厂，目的还是造型艺术，工资微薄的可怜，但造型艺术的简洁、流畅、夸张深深感染了他，让他乐此不疲的在这里“折腾”。

　　殊途同归

　　“三年不翅，将以长羽翼;不飞不鸣，将以观民则。虽无飞，飞必冲天;虽无鸣，鸣必惊人。”

　　——《韩非子·喻老》

　　苦行僧一般的清苦生活没有让范同生放弃对艺术的追求，那几年学习“西风”浓重的造型艺术经历看似和玉雕无甚关联，但范同生却开始大胆的尝试将西方雕塑艺术理念与东方玉雕艺术理念完美结合。

　　多年的游学生涯，范同生走遍多个城市，但他还是感觉那小桥流水、绿柳如烟的苏州最能激发他骨子里的激情和灵感，当他再次回到苏州，范同生已是今非昔比。

　　2003年，范同生创立了“文同轩”玉雕工作室，逐渐打破了他原来“擅长利用原籽原皮巧雕人物和小动物杂件”的固有模式，开始向着海纳百川、兼容并蓄、极富时代感的新领域进发。

中国玉器百花奖金奖作品《老鼠爱大米》

　　长期以来苦行僧般的修行奠定了“范式”玉雕坚实的基础和海纳百川的思绪。之后的几年范同生迅速声名大噪。2008年《庄周梦蝶》获“陆子冈杯”最佳创意奖、2009年10月《老鼠爱大米》获“中国玉器百花奖”金奖、2010年作品《终必辉煌》获“神工奖”金奖 。。。 。。。

　　伴随着奖项的，还有荣誉。2006年被河南宝玉石协会授予“河南玉雕大师”荣誉称号，2008年获得河南省工艺美术协会“高级工艺师”资格证书。 2009年获得中国工艺美术学会“中国高级工艺美术师”资格。

　　这几年，范同生在玉雕艺术上所作的探索极有个性化，“创造”和“创新”是其形式艺术的“语境”的最高境界，敢于对传统玉雕理念作出更新，并能确立自我意识上的“造意于真“，在他创作的不少作品中均有真实的展示。

《学业有成》

　　2011年中国工艺美术“百花奖”上，一件很特别的作品惊艳四座，范同生的《学业有成》，不仅是当之无愧的金奖作品，更是范同生艺术风格的最好浓缩。作品乍一看，有西方浓郁的雕塑味道。但仔细审视，却能品味出玉雕所独有的传统韵味。整件作品从外观来看是一只皮鞋，玉料前端的杂质被雕成了鞋头，用来表现因长途奔波而沾染上的泥土;鞋上飘落的一片树叶表现了学子的寒窗苦读;鞋子里结了一张蛛网，既代表了奋斗过程中所经历的沧桑，也有中国传统寓意喜从天降之意，代表着经过磨砺而最终修成正果。作品采用整块玉雕制而成，长约22厘米。在中国玉雕的传统文化中，鞋与学谐音、叶与业谐音，故该作品取名为《学业有成》。既可理解为求学成功之路，也可理解为奋斗成功之路。它同时也是范同生前40年苦行僧般“修行”的一个缩影。

　　This is only a beginning

　　范同生至此可谓功成名就，但是，他的“修行”并没有随着荣誉的到来而结束，中国书画的艺术成就举世闻名，中国画的表现形式和玉雕也是相得益彰，2013年，范同生在中国美术学院潜修国画。之前范同生在天津美院学习雕塑，将西方雕塑语言和中国玉雕结合的非常融洽，这次回归中国传统国画的修习，是不是表示着范同生再一次艺术高峰的到来呢?让我们拭目以待。正如范同生老师所说，“修行”不会随着荣誉到来而终止，荣誉是一段修行的结束，也是另一段修行的开始。

　　在浮躁的当代收藏界，能够静下心“修行”的工艺师实属难得，其中佼佼者我们叫做大师，到底，什么才是大师?

　　古代无“大师”，全凭民间藏家公认，名工的作品价值连城，只看工艺，不看名号。前几十年，国家参评大师称号，在工艺上又附加了许多其他因素，到底什么才是“大师”，大师眼中的“大师”是什么样的?敬请期待苏帮玉雕大师范同生系列专访第二期：

　　《访苏帮玉雕师范同生：不要叫我大师 我是以作品征服藏友的手艺人》点击阅览>>>