目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     王彤，1962年出生于大连。毕业于沈阳鲁迅美术学院中国画系，并留校任教。1988年移居瑞典，曾任瑞典-中国文化交流中心主席。在作品中不会刻意强调东、西方，传统、当代的标签，利用大胆的颜色组合，创造另一层梦境般的真实。

《小面具》80x100cm

     王彤是个很难三言两语说清的人。他在中国画系学习，毕业后去了油画系任教；在国外生活了二十几年，一开口依然是东北乡音；自美院起留起一头的叛逆长发，个性却平和、宽容；他爱自己的故乡，但从未在一个地方过久停留……在五十几年的人生里，仿佛没有哪种气质有压倒性的优势，让人很难给他归类。

     地质队家属院10栋39号是王彤从小长大的地方。虽然他离开地很早、很久，也会在梦里回到这。上个世纪八十年代，从鲁迅美术学院毕业的他，在旁人眼里已经成了一个画家。虽然画风太过自由，并没得到本系老师的赏识，还是由人引荐做了油画系的教员。可以说从鲁美附中，到鲁美，到毕业后的留校都是坦途。他对这所学校充满感情，在十年间不断吸取养分，但这种心里的安全与坦然也带来另一个问题：那种平静让他“麻木不振”。在上世纪八十年代末的出国大潮中，外部环境的刺激下，这个二十六岁的青年踏上去北欧的路。

     王彤说，那时候的自己，精神是饥饿的。出走是一种外部的气氛煽动，也是他给自己寻找的出口。最初落地的几年里，由于和国画语境的彻底割裂，让他都无法从事传统创作。内心的孤独，艺术上的茫然，对陌生世界的新鲜感，都驱使他重头再来---去摸索一种适应当下的表达。那段时间，他开始画自己的见闻，梦境，想象里的世界；当然，还有他思念的故乡。

     提及对过往的记忆，他说对创作的冲击很大，令他更有感触的是异乡新鲜的生活。虽然在国内接受的已是西方艺术教育，但是真正到了源地才意识到其中差别。在丹麦的艺术学院里除了艺术史课，大部分都是选修，有时课上只有一两个学生。他们的学术目的很明确，也十分在意作品的差异性。你可以用作品，一下子分清彼此的面貌。这正是国内学生所缺乏的，在创新中找到属于自己独特的价值。另一件让他感受深刻的，则是当时西方对中国的“无知”。在那个年代，虽然媒介落后，国内的学生仍然有机会接触西方的美术实践、理论，对翻译文学充满热情；而欧洲人对我们却了解甚少。当这种交流不对等的时候，刺激王彤的另一种使命感：协助文化交流。其中有一句话令人感动，他说“你在异乡，不仅是异乡影响你，你也在影响世界上另一个地方的人”。在后来的日子里，他组织并完成了多次国际艺术交流活动，也将丹麦皇家美术学院的藏品领入中国。保有对本民族文化的自信心，展示中国人不卑不亢的精神气质，对自己的文化重视并让更多人来了解，也是艺术家的责任。

《接触》155x115cm

 

     在国内艺术品市场上，有一种潜在的风气：一个符号获得成功，就会很多人跟风作画。固然在短期内会有市场热度，长期看来却属饮鸩止渴。当一个艺术家的特征被不断强化后，很难在创作思路上拓展，因为一旦改变，这种建立起来的符号就失效了。王彤虽然身在国外多年，但是并没有拿某些中国符号来确认艺术家的身份。他说，“我首先是一个人，其次才是一个中国人，然后才是一个艺术家。‘人’永远是第一位的。完整，有自我，这个是共通的满足感和成就感，我必须在“人”的身份下创造自己的价值”。

     在创作风格上，他没有遵循国画风格，但也没有刻意安插当代因素。而是在扎实、准确的造型基础上，发挥想象，在作品中创造另一种真实。就题材而言，无论是游戏、唯美、政治、宗教的元素，只要符合创作情境也信手拈来，不被特定风格所限。他认为建立独特个性的自己，作品便会在你的气质之下有了生命，有了自己的行进轨道。艺术家与作品的关系不是摆布，而是达成一种同源的和谐。有时人们会觉得他的作品难以理解，多是思维惯势的干扰。我们习惯于在艺术品中“被教育”“被启迪”，于是着眼于找寻意义。但王彤的作品多是随性、随心情而作，并非主题先行。比如说画一艘船，不一会这船就变成了小鸟。在这样的作品里，创作者的感性大于说理，我们也该放松紧张的神经去自然地欣赏，体会随性组合里的美感与情境。这种不明确，恰好给观者提供了自我解读的空间。

《温暖记忆》100x100cm

     英国作家毛姆曾说，有时出生的地方并不能称为故乡，能让你的心灵感到安宁、不陌生的，才是精神上的家园。王彤的脚步始终在行进中，他说，我们离开家乡，是为了更好地找回自己。相信这种阅历的丰满，亦会在作品中给我们带来更多的体验。