87位中外当代艺术家，210件艺术作品，作为武汉创意天地国际艺术节的重头戏之一，“西云东语——中国当代艺术研究展”今天下午即将开幕。昨日，策展人、著名艺术理论家鲁虹忙中抽空，为本报读者独家导览，现场介绍、解读了4件作品。

　　梁绍基的装置作品《听蚕》，现场犹如一间养蚕房，养蚕架前有几块地垫，配有耳机，观众需戴上耳机在此打坐，静静聆听蚕啃食叶片的声音。鲁虹解析，梁绍基借用装置这一西方艺术形式，传达自己对中国传统文化的体悟。“汉语中的‘丝’与‘诗’、‘蚕’与‘禅’发音相近，又能让人联想到‘蚕丝’与‘禅思’的关联。艺术家希望借用听蚕音这一形式，让观众获得‘禅’的领悟。”

　　单凡的作品名为《缓慢之作，65小时》，几乎全黑的画面由艺术家不断叠加笔触画成。单凡将水墨墨竹的一个局部用显微镜放大，并将其用黑色一笔一笔描绘出来，创作耗费65小时。鲁虹称，单凡将德国表现主义、抽象绘画与中国水墨画元素相结合，长时间的绘画过程如同修行，用油画材料所表现出的肌理，体现出中国画的韵味。

　　苏笑柏的作品《瓦解》由几块老旧的“瓦片”组成，“瓦片”色泽昏黄，布满斑驳的印迹。鲁虹介绍，“瓦片”实际是一件漆器，由艺术家在瓦片上刷漆制成。作品将物性与禅性结合，从字面产生“瓦”与“瓦解”的关联性思考，从而启发观众产生思考。艺术家以物体作为艺术品，挖掘物体本身具有的意向品质，而不是主观地将观念强加于物体。

　　徐冰的最新装置作品《背后的故事》给了观众两种截然不同的视觉：一面是一幅工整的山水画，另一面是树枝、乱草、铁锹等废弃物，却同样组成一幅山水画。“这是徐冰对中国传统绘画新的解读，观众可以产生多种多样的联想。”鲁虹说。

　　“4件作品很好地诠释了本次画展的主题——‘西云东语’，也代表了中国当代艺术的发展方向”，鲁虹说，当下的中国艺术家们借用西方艺术表现形式、手段，从一味模仿西方，到偏离西方、寻找具有中国特征的表达方式，让他们的艺术推陈出新。